2019國際戲劇邀請展6月將在中國大戲院啟幕

   去年，被譽(yù)為“上海四大京劇舞臺”、剛剛重新開業(yè)的中國大戲院成功舉辦了2018開幕演出季暨國際戲劇邀請展，來自9個國家的22部精彩劇目亮相演出季，讓申城市民觀眾感受著上海與全世界舞臺藝術(shù)的脈搏共跳動，彰顯了上海致力打造亞洲演藝之都的城市戲劇品味。今年6月至10月，演藝大世界2019國際戲劇邀請展又將在中國大戲院精彩上演——3月26日，中國國家話劇院副院長、中國大戲院藝術(shù)總監(jiān)田沁鑫導(dǎo)演正式揭曉了2019年國際戲劇邀請展邀約劇目，共有來自英國、法國、美國、德國、智利及中國等國家和地區(qū)的16部作品將亮相今年的邀請展。其中7部國際劇目中6部為中國首演，4部為亞洲首演，1部為全球首演。而邀請展進(jìn)行期間，還有一部神秘劇目可能以彩蛋形式面見觀眾。

田沁鑫導(dǎo)演揭曉2019年國際戲劇邀請展邀約劇目

據(jù)田沁鑫導(dǎo)演介紹，16部作品包括法國紅帽子劇團(tuán)的話劇《禿頭歌女》、德國漢堡塔利亞劇院的話劇《奧德賽》、英國巡回劇團(tuán)的話劇《奧賽羅》、英國霓海劇團(tuán)的音樂戲劇《手提箱里的死狗》、美國“荷馬的外套”劇團(tuán)的戲劇《伊利亞特》、智利魔幻電影戲劇團(tuán)的多媒體戲劇《電影女孩》、英國皇家莎士比亞劇團(tuán)與上海戲劇學(xué)院聯(lián)合制作的話劇《威尼斯商人》、吳興國當(dāng)代傳奇劇場的京劇《等待果陀》、上海話劇藝術(shù)中心導(dǎo)演何念執(zhí)導(dǎo)的話劇《原野》，以及田沁鑫任總導(dǎo)演的戲劇作品《紅白玫瑰》等。

這些作品涵括話劇、音樂劇、多媒體戲劇、實驗戲曲等多個門類，既有世界名團(tuán)名導(dǎo)名作，又有國內(nèi)青年導(dǎo)演作品，多數(shù)由包括小說、劇作等在內(nèi)的經(jīng)典文本而來，與國際劇壇致敬與解構(gòu)經(jīng)典的趨勢形成呼應(yīng)，既體現(xiàn)中國大戲院放眼全球的國際視野，又道出中國大戲院始終把扶持新人新作和創(chuàng)新戲曲視為己任，以便更好地對中國傳統(tǒng)戲曲薪火傳承、推陳出新，同時鼓勵更多優(yōu)秀的戲劇原創(chuàng)力量出現(xiàn)，為原創(chuàng)戲劇人提供更多藝術(shù)實踐的機(jī)會。

其中《紅白玫瑰》，由中國大戲院參與投資制作，上海戲劇學(xué)院青年話劇團(tuán)排演。此外，上海大光明文化集團(tuán)與上海文廣演藝集團(tuán)也在發(fā)布會上簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議，宣布以“資源共享、優(yōu)勢互補(bǔ)”原則，通力合作，共同推進(jìn)“演藝大世界——人民廣場劇場群”發(fā)展。

中國大戲院助推“演藝大世界”品牌

中國大戲院是全國僅有的兩座以“中國”命名的老劇場，原名“三星舞臺”，于1930年建成開業(yè)。在上世紀(jì)30至40年代，與文明大舞臺、天蟾舞臺、共舞臺，并稱“上海四大京劇舞臺”。梅蘭芳、程硯秋、李少春、馬連良等許多京劇名角曾在此登臺獻(xiàn)藝，是南北京劇名家非常青睞的京劇舞臺之一，在京劇的傳承與發(fā)展上更是獨樹一幟。2005年，中國大戲院被確定為“上海市優(yōu)秀歷史建筑”，屬三類保護(hù)標(biāo)準(zhǔn)。2012年10月，黃浦區(qū)政府明確中國大戲院修繕改造工程為區(qū)委、區(qū)政府當(dāng)年重點工作和區(qū)十大重點文化項目之一。歷經(jīng)6年匠心打磨，2018年4月，中國大戲院修繕改造項目工程全面竣工。5月，“修舊如初”的中國大戲院正式重新開業(yè)。修繕后的中國大戲院擁有梯次觀眾席三層，座位數(shù)868座，達(dá)到了中等專業(yè)劇場規(guī)模。

去年，中國大戲院圓滿舉辦了2018開幕演出季暨國際戲劇邀請展。共有來自英國、法國、德國、美國、日本、意大利、波蘭、立陶宛及中國等9個國家的22部精彩劇目亮相演出季，演出場次總計54場，包括由諾貝爾文學(xué)獎得主帕慕克小說改編的話劇《雪，覆蓋下的真相》、意大利意象派導(dǎo)演羅密歐•卡斯特魯奇作品《親愛的我們》、美國普利策戲劇獎獲獎作品《恥》、“余脈相傳”王珮瑜京劇骨子老戲展演、陶身體劇場作品《4》《5》等等，其中有5部劇目是亞洲首演,另外2部劇目是中國首秀。

圍繞打響“上海文化”品牌，加快建成“亞洲演藝之都”，2019年，上海將重點打造三個國際性專業(yè)演藝節(jié)展，即2019國際戲劇邀請展、上海國際音樂劇節(jié)、上海國際喜劇節(jié)，以全面提升“演藝大世界”的品牌標(biāo)識度。秉承“中國大戲院，世界大舞臺”的愿景，演藝大世界2019國際戲劇邀請展將于今年6月至10月如期在中國大戲院舉辦。16部作品中4部為亞洲首秀、2部為中國首演，演出場次近60場。英國皇家莎士比亞劇團(tuán)與上海戲劇學(xué)院聯(lián)合制作的《威尼斯商人》，更是把全球首演地放在了本屆國際戲劇邀請展。中國大戲院2019國際戲劇邀請展將匯聚世界級名團(tuán)名劇和名導(dǎo)名角，為上海市民打造一場戲劇藝術(shù)盛宴。

在本次國際戲劇邀請展期間，除了一劇一格的世界知名劇場優(yōu)秀作品、經(jīng)典文學(xué)改編、創(chuàng)新復(fù)排、新生代導(dǎo)演作品將輪番上演，還將有講座論壇、戲劇表演課堂、劇本朗讀與創(chuàng)作、戲劇導(dǎo)賞等藝術(shù)教育活動，再次擦亮黃浦文化新名片，助力打造上海亞洲演藝之都核心示范區(qū)。

法國國紅帽子劇團(tuán)將帶來開幕大戲《禿頭歌女》

國際劇目多數(shù)作品亞洲首演

當(dāng)下的世界劇壇，致敬和解構(gòu)經(jīng)典成為浪潮。2019國際戲劇邀請展的國際劇目，呼應(yīng)這一潮流。并且，《禿頭歌女》《奧賽羅》《電影女孩》均為亞洲首演，《伊利亞特》《手提箱里的死狗》為中國首演。

像去年的開幕大戲《雪，覆蓋下的真相》一樣，將于6月率先亮相的開幕大戲《禿頭歌女》，也是一部法國戲劇，由法國紅帽子劇團(tuán)帶來。作為20世紀(jì)后半葉較為重要的劇作代表，被譽(yù)為荒誕派戲劇鼻祖之一的尤涅斯庫的《禿頭歌女》里既無禿頭歌女，也無非禿頭歌女，甚至根本就沒有歌女。這場徹頭徹尾的荒謬“戲弄”卻風(fēng)靡了世界幾十年之久，時至今日劇中顛三倒四的對話、支離破碎的情景仍然迷惑著每一位勇于挑戰(zhàn)的觀眾。但在尤涅斯庫眼中，他的處女作《禿頭歌女》既是“關(guān)于喜劇的喜劇”，又是“語言悲劇”。紅帽子劇團(tuán)版《禿頭歌女》，以獨特視角在滑稽和無聊之間折射出現(xiàn)實的荒謬、人生的痛苦，借助中產(chǎn)階級的生活縮影，用戲劇的荒誕對抗現(xiàn)實的荒誕。

6月上演的《奧德賽》，是德國“年度劇院”漢堡塔利亞劇院的最新呈現(xiàn)，更是一部德語戲劇的最新佳作。作為吳氏策劃運作的2019“柏林戲劇節(jié)在中國”項目之一，該劇于當(dāng)代語境重構(gòu)“荷馬史詩”之一《奧德賽》，將其請下神壇。導(dǎo)演安圖•努涅斯以奧德修斯兩個孩子的漂泊為切入，通過將流行文化與想象融合的方式，構(gòu)建兩兄弟之間的戲劇情節(jié)，以他們的視角全新闡釋希臘神話中最杰出的人。聞所未聞的語言體系、大膽激烈的表演，以及舞臺上的鏈鋸、松鼠、棺木等，鑄成一部野蠻有趣的突破之作，更使得這版《奧德賽》以扎根于歷史作品的警覺和反思，勾連當(dāng)下洞察社會與人性的永恒話題。

《奧德賽》是德國“年度劇院”漢堡塔利亞劇院的最新呈現(xiàn)

7月演出的《奧賽羅》，由英國巡回劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)理查德•泰曼執(zhí)導(dǎo)。該劇舞臺簡潔而不失現(xiàn)代感，無論是一根根白熾燈管，還是帶有emoji符號表情的氣球，都將莎士比亞筆端驚心動魄的“情殺”以現(xiàn)代風(fēng)格淋漓盡致的展現(xiàn)。400年前的故事，不僅描繪偏見與謊言是如何唆使一位將軍，親手毀滅自己的生活，更以種族作為全新主題，重新向當(dāng)代觀眾傳遞信息。愛情與嫉妒、欲望與背叛、宗教與辯論、刺痛與幽默，精妙融合在舞臺之上。這版《奧賽羅》自2017年首演以來，已在英國各地巡演多場，備受好評與推薦。

7月上演的音樂戲劇《手提箱里的死狗》，由英國霓海劇團(tuán)帶來，改編自詩人兼劇作家約翰•蓋伊經(jīng)典諷刺劇作《乞丐歌劇》。該劇用飛揚的想象力甚至有些古怪的方式，解構(gòu)了百年前諷刺資本社會不公與腐敗的故事，全劇充斥幽默、巧妙和怪異。霓海劇團(tuán)的演員們出色的肢體表現(xiàn)力，加以多種當(dāng)代音樂風(fēng)格，從懷舊的民謠到振奮的說唱、搖滾，配合奇特的木偶演繹，雜糅一體，極具戲劇張力。用框架、滑梯區(qū)隔的舞臺空間，讓舞臺既可以在瞬間隨著演員遷換情境，又能成為演員的道具，將屏息以待的觀眾吸引進(jìn)一個魔幻的虛擬世界。

8月亮相的《伊利亞特》，由美國“荷馬的外套”劇團(tuán)帶來，也是曾在美劇《傲骨賢妻》、《美國恐怖故事》等中有過出色表演的超級明星丹尼斯•歐哈拉的中國首秀。該劇取材自另一部“荷馬史詩”，通過一個迷人而孤獨的說書人，將古老的英雄故事推至今天。由他或娓娓道來或慷慨激昂的講述，光禿禿的舞臺頃刻化為激烈的戰(zhàn)場，神明、英雄和帝國為了追求復(fù)仇和榮耀展開戰(zhàn)斗。但那些被再度提及的希臘諸神和人類英雄，也讓觀眾看到戰(zhàn)爭的殘忍與荒謬。貼近觀眾的講述形式，使得西方文學(xué)中最古老的作品變得淺顯易懂，更讓它與時下風(fēng)云變幻的世界產(chǎn)生共振，充滿引人入勝的魅力。

9月上演的《電影女孩》，是享譽(yù)國際的智利魔幻電影戲劇團(tuán)首部訪華作品。演員在魔幻的動畫場景里演戲，有如活在電影里，視覺效果魔幻震撼。智利魔幻電影戲劇團(tuán)致力于以多媒體投影劇場說故事，創(chuàng)辦人兼導(dǎo)演胡安•卡洛斯•查吉爾曾表示，“透過影像和投影的輔助，舞臺空間的切換也更為自由、不受限制。”根據(jù)智利作家萊特列爾同名小說改編的《電影女孩》亦是如此。礦區(qū)小鎮(zhèn)女孩通過“重述電影”的方式，為無法觀看電影的曠工和家屬們編織出一個個令人忘卻現(xiàn)實的魔幻時刻。她常�；�身為電影里的角色，將自己置身于浪漫、冒險、英雄主義等等的情境，重現(xiàn)銀幕上的喜怒哀樂，即興表演甚至比原本的情節(jié)還要精彩。然而誠如電影一般，夢幻之外的人們，卻被現(xiàn)實生活步步緊逼推至絕境。

特別值得一提的是，擬于10月國慶期間演出的話劇《威尼斯商人》，是由演繹莎劇最為權(quán)威的劇團(tuán)之一英國皇家莎士比亞劇團(tuán)與上海戲劇學(xué)院的聯(lián)合制作的劇目，此次演出也是該劇的全球首演�；始疑�士比亞劇團(tuán)將攜全英制作班底抵滬，奧利弗獎最佳導(dǎo)演大衛(wèi)•扎克（David Thacker）將重新演繹莎士比亞四大喜劇之一，勢必燃爆滬上。

《奧賽羅》由英國巡回劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)理查德•泰曼執(zhí)導(dǎo)

中國劇目經(jīng)典文本當(dāng)代演繹

緊隨國際戲劇趨勢，2019國際戲劇邀請展上演的中國劇目，多數(shù)也是取材自經(jīng)典文本，并且不限于小說、劇作，還包括民間傳奇故事。之外，不乏青年導(dǎo)演的原創(chuàng)作品。

6月演出的音樂會《紅樓夢音樂傳奇》，是蔡東鏵•MRC跨界樂團(tuán)負(fù)責(zé)人，指揮家兼戲劇導(dǎo)演蔡東鏵的“樂劇”作品。音樂會以曹雪芹為主人公淺吟低唱引入17首詩詞曲調(diào)，通過一場夢、一個園、一塊玉、一炷香、一盞茶、一本書、一段情、一首曲，打造出一場立體的《紅樓夢》戲曲音樂會，堪稱音樂和文學(xué)的珠聯(lián)璧合之作，于管弦絲竹中傾訴300年的愛恨凄情遺夢。與這部作品形成呼應(yīng)，蔡東鏵另一部音樂會《牡丹亭音樂傳奇》，將在10月上演，這部作品將讓觀眾聆聽杜麗娘與巴赫的對話。

《紅樓夢音樂傳奇》打造立體的《紅樓夢》戲曲音樂會

7月亮相的話劇《五脊六獸》，由中國煤礦文工團(tuán)話劇團(tuán)制作，青年導(dǎo)演楊浥堃編劇、導(dǎo)演。該劇以輕快、靈動的風(fēng)格，詼諧幽默的手法，借一對父子江南行購買“冥途路引”的故事，探討中國傳統(tǒng)文化中關(guān)于生死的奇特見解。孝心人倫，借古喻今，略帶憂傷的調(diào)皮氣質(zhì)，中西結(jié)合后奇詭的音樂體驗，都讓這部小戲新意倍出。

8月上演的《等待果陀》，由中國臺灣藝術(shù)家吳興國掛帥的當(dāng)代傳奇劇場帶來。2004年推出《暴風(fēng)雨》之后，吳興國帶領(lǐng)當(dāng)代傳奇劇場將精致、講究的京劇藝術(shù)與荒誕劇作共冶一爐，與一般觀眾概念中的京劇作出區(qū)分。當(dāng)英國國家劇院千禧年票選“二十世紀(jì)最富影響力劇作”第一名的《等待戈多》變?yōu)椤兜却�果陀》，�?dāng)西方最難改編的荒誕派劇目和東方的京腔京韻碰撞，當(dāng)諾貝爾文學(xué)獎得主貝克特的語言轉(zhuǎn)化為戲曲的唱念做打，空空的舞臺載歌載舞上演著極限的追逐與等待，確是開始了一場對生命的嬉笑怒罵又發(fā)人深省的關(guān)懷�！兜却�果陀》堪稱當(dāng)代傳奇劇場近些年最貼近現(xiàn)代人的作品，直擊生命本質(zhì)，在生命中突破重圍，尋找存在的價值。

8月演出的音樂劇《信》，改編自日本暢銷懸疑作家東野圭吾同名小說，由繆時音樂劇制作出品。該劇深入到罪犯家屬心靈，跳出類型、流派的格局限制，將犯罪、成長、社會的多重主題一同詮釋。

9月登臺的話劇《爸爸的床》，由椎•劇場出品，德國導(dǎo)演馬丁•恩格執(zhí)導(dǎo)，荷蘭編劇瑪格內(nèi)•范•登•博格編劇，中國著名演員王學(xué)圻領(lǐng)銜主演，是一部中外藝術(shù)家聯(lián)手打造的作品。劇中父女透過一條電話線，將兩人都難以言說的傷痛、隱秘的情感，清晰而深刻的解剖在觀眾面前。該劇荷蘭版本曾被荷蘭《誠報》譽(yù)為“扎心又美妙，非常真實的一部戲，是一場最深層的情感體驗�！�

同樣9月演出的昆曲《玉簪記》，由浙江昆劇團(tuán)、北方昆曲劇院以及郎園聯(lián)合制作，改編自明代劇作家高濂的同名傳奇劇本。該劇講述書生潘必正寄居姑母所在的女貞觀中時，與道姑陳妙常幾經(jīng)波折因一紙詩文兩情相悅，卻被姑母阻撓。

9月亮相的另一部作品話劇《原野》，改編自曹禺經(jīng)典同名劇作，由上海話劇藝術(shù)中心制作，何念導(dǎo)演。曹禺原作通過一次復(fù)仇的命運悲劇，深刻地展示出“人生困境”和對神秘宇宙的哲學(xué)思考。何念運用獨具個性的敘事方式大膽呈現(xiàn)，極具啟示意味。

上海話劇藝術(shù)中心制作的《原野》

此外，中國大戲院參與投資制作、田沁鑫任總導(dǎo)演、匯聚上海戲劇學(xué)院全青年主創(chuàng)演員班底的《紅白玫瑰》，也將于7月亮相2019國際戲劇邀請展。2007年，田沁鑫導(dǎo)演曾將張愛玲著名小說之一《紅玫瑰與白玫瑰》改編成同名話劇，并在之后推出兩個版本，一個是大劇場的“民國版”，一個是小劇場的“時尚版”。話劇《紅白玫瑰》脫胎于兩個版本之精華，更加新時代，更加引領(lǐng)潮流。該劇將把原著民國“都市男性”轉(zhuǎn)換為當(dāng)代“都市女生”，以創(chuàng)新形式關(guān)注當(dāng)下社會生活、熱點話題，舞臺視覺、整體設(shè)計、演員著裝都將追求時尚質(zhì)感。其中女主角會由兩名演員共同飾演，宛如雙生姊妹靚麗十足。

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