音樂綜藝節(jié)目如何差異化避免審美疲勞
今年開年,豆瓣評分高達9.2分的《聲入人心》收官,《歌手2019》第二期開播,這讓2019年音樂綜藝的開局出現(xiàn)了一個小高潮,也讓觀眾看到了2019年音樂綜藝的一點創(chuàng)新。
一段時間以來,曾經(jīng)的現(xiàn)象級音樂綜藝節(jié)目經(jīng)歷了“綜N代”的制作之后,無論是收視表現(xiàn)還是觀眾口碑,都顯得力不從心。音樂綜藝節(jié)目應(yīng)在創(chuàng)新中找到突破口,才能令觀眾眼前一亮。然而,在扎堆化制作、同質(zhì)化嚴重的當下,如何打破天花板定論,如何在堅持音樂內(nèi)核的基礎(chǔ)上走差異化路線,如何實現(xiàn)多重元素與音樂元素的完美融合等問題,成為音樂綜藝節(jié)目現(xiàn)階段發(fā)展亟待突破的瓶頸。
老牌節(jié)目要在創(chuàng)新中求變
為何音樂綜藝難以再現(xiàn)爆款?在文化評論人、中國人民大學博士生何天平看來,在創(chuàng)新中求變,應(yīng)是音樂綜藝節(jié)目制作者需要突破的問題。從《中國好聲音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》,所有熱門音樂綜藝的模式均有跡可循。為了保證成功率,大多都是從國外買版權(quán)引進國內(nèi),進行海外模式的本土化開發(fā)。據(jù)悉,《中國好聲音》購買荷蘭的版權(quán)后,制作團隊不僅可以獲得版權(quán)方的“制作寶典”,版權(quán)方還會派專業(yè)技術(shù)顧問參與制作,對中國團隊進行定向培訓。雖然《中國好聲音》在更名為《中國新歌聲》后的這三年改用原創(chuàng)模式,但是,將轉(zhuǎn)椅改為下沖式座椅,導師選人超過固定數(shù)量便要進行再次對決等賽制創(chuàng)新,并沒有徹底翻新該節(jié)目的固定認知。
樂正傳媒董事彭侃指出:“前些年大量消耗國外成熟音樂節(jié)目模式的狀況已不復(fù)存在,《歌手》《中國好聲音》《蒙面歌王》等衛(wèi)視老牌音樂節(jié)目不斷地進行‘微創(chuàng)新’,互聯(lián)網(wǎng)平臺近年來則從垂直細分的角度入手,說唱、電音、國風等小眾文化輪番上線,原創(chuàng)、樂隊成為2019年新的拓展類別!
以《我是歌手》《中國好聲音》為代表的老牌音樂綜藝,在經(jīng)歷了版權(quán)紛爭、節(jié)目更名等一系列風波后,艱難地步入第七和第八個年頭。雖然依托著成熟的節(jié)目模式和龐大的觀眾基礎(chǔ),但是面對受眾分流、收視率下降的嚴峻現(xiàn)狀,這些音樂綜藝也不得不在環(huán)節(jié)賽制、投票機制等方面積極創(chuàng)新!陡枋2019》開辟了新的踢館通道,歌手可通過新浪微博自薦和線上投票成為“人氣踢館歌手”,與專家組推薦的“神秘踢館歌手”進行舞臺對決。“過去誰能上舞臺基本是專家推薦,本季節(jié)目增加了普通觀眾推薦渠道,哪怕你是一個新人歌手,沒有豐富的演出經(jīng)驗,只要有不錯的作品,就有機會被推薦參加節(jié)目,甚至可以自己報名!薄陡枋2019》總導演洪嘯表示。
“有固定模式的音樂綜藝創(chuàng)新起來確實很難!痹鴧⑴c音樂綜藝制作的一位導演表示,“涉及招商、請嘉賓、觀眾黏性,它不像其他類型,即便換湯不換藥,只要更新游戲環(huán)節(jié)、改變錄制地點、邀請全新的嘉賓,就能夠讓節(jié)目快速有新面貌。音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創(chuàng)新,又不能失去原本成功的元素,這對創(chuàng)作者是極大考驗。”
但音樂綜藝節(jié)目必須要在創(chuàng)新中找到其發(fā)展方向,彭侃說:“近兩年來,國外越來越多的音樂類節(jié)目開始通過類型跨界混搭的方式進行創(chuàng)新,例如‘音樂+旅游’‘音樂+公益’‘音樂+喜劇’等模式,借助其他類型元素的注入來為觀眾提供新鮮感!
新節(jié)目應(yīng)在模式上更加成熟
從市場因素來看,當下大多數(shù)音樂綜藝已然陷入改編和翻唱的“死循環(huán)”,導師搶學員、選手歌唱競技、搭檔合作演繹等環(huán)節(jié)已成為節(jié)目標配。不少觀眾吐槽情節(jié)、臺詞設(shè)計過于明顯,節(jié)目流程大同小異。盡管通過打“情懷牌”拉來不少好感分,但觀眾依然會審美疲勞。因此,音樂類節(jié)目應(yīng)當在節(jié)目模式上下功夫,只有成熟的節(jié)目模式,觀眾才會買單。中國傳媒大學青年教師王婧對記者說:“對高水準歌手和作品的大眾化推廣是音樂類綜藝節(jié)目應(yīng)該著眼的方向。例如《聲入人心》帶給觀眾的是專業(yè)化的聲樂呈現(xiàn)、追夢歌者對藝術(shù)不懈的堅守,在赤誠和純粹的展現(xiàn)下,曲高不再和寡,觀眾在專業(yè)歌者的引領(lǐng)下,打開了欣賞聲音、歌劇、音樂劇的大門。”
其實,音樂綜藝多年來生生不息的重要原因在于“好聽的音樂、吸引人的模式、能引起共鳴的故事”。當下,諸多音樂綜藝節(jié)目在新穎的節(jié)目形式、大牌的參演嘉賓等方面的創(chuàng)新固然重要,但能否呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)音樂、彰顯正能量,實現(xiàn)創(chuàng)作思想上的創(chuàng)新,才是決定音樂類綜藝節(jié)目成功與否的重要因素。
《幻樂之城》聯(lián)合出品人、音樂人梁翹柏說:“有人說觀眾習慣了每個節(jié)目都要有輸有贏,我覺得不一定。行業(yè)和觀眾都需要一些新的刺激,我們希望將音樂類節(jié)目的制作提升到一個新的標準!遍_創(chuàng)了“音樂+電影”模式的《幻樂之城》,摒棄常規(guī)競技類音樂綜藝的排位與評分,不依靠賽制產(chǎn)生刺激感,不強調(diào)輸贏帶來的戲劇化,節(jié)目結(jié)合戲劇、舞臺劇、音樂劇等多元表演形式,現(xiàn)場配合樂隊伴奏和實景搭設(shè),打造“一鏡到底”的沉浸式觀演舞臺,呈現(xiàn)音樂與電影的雙重質(zhì)感。
對于以大眾群體為目標受眾的綜藝節(jié)目來說,走差異化之路、挖掘小眾藝術(shù)存在一定風險。例如,2018年年底推出的《國風美少年》和《即刻電音》就因各種原因反響平平。然而,網(wǎng)羅了36位“高學歷、高素養(yǎng)、高顏值”的演唱成員、主打美聲和音樂劇的《聲入人心》卻從“小糊綜”翻身成為“大熱門”。通過“首席”和“替補”的角色輪換、多重唱的新鮮演繹和演唱成員的成長蛻變,該節(jié)目不僅成功打破小眾藝術(shù)的壁壘,實現(xiàn)其魅力的挖掘和傳播,而且讓高雅音樂劇有了更廣泛的群眾基礎(chǔ)。王婧指出:“節(jié)目中不但有‘各自為王’的單人較量,還有花樣迭出的和聲演繹;有藝驚四座的花腔男高,也有百轉(zhuǎn)千回的戲劇碰撞。節(jié)目將聲樂這一高雅藝術(shù)形式多元化、多層次集中呈現(xiàn),參演嘉賓既有來自專業(yè)院團、國際一流音樂學院的中流砥柱,也有正在求學、向著夢想奔跑的莘莘學子,他們之間不僅有精湛的技藝切磋,也有前輩后輩無間的傾囊相助!
因此,音樂綜藝節(jié)目的創(chuàng)作不能只看粉絲、支持率,而要最大限度地回歸音樂本身,在如何展現(xiàn)表演者深厚的歌唱功底和藝術(shù)素養(yǎng)、感人的音樂故事以及積極認真的生活態(tài)度方面多下功夫,這才是成功的關(guān)鍵。
網(wǎng)絡(luò)音樂節(jié)目不應(yīng)只關(guān)注選秀
近年來,隨著音樂類節(jié)目在衛(wèi)視越來越受歡迎,視頻網(wǎng)站也開始跟風制作。特別是在真人秀綜藝熱度漸漲的背景下,“養(yǎng)成類”音樂綜藝也應(yīng)運而生。這類綜藝在呈現(xiàn)選手的歌唱表演之外,也越來越多地加入選手私下的生活場景,而這些片段賦予了觀眾“看著歌手在競賽過程中成長”的養(yǎng)成感。
2018年,“養(yǎng)成類”音樂綜藝占據(jù)了網(wǎng)絡(luò)音樂綜藝的半壁江山。《偶像練習生》《創(chuàng)造101》將這個新鮮的綜藝形式引入全國觀眾的視野。這一年里,幾乎所有的音樂類綜藝都加長了節(jié)目里的真人秀片段,借養(yǎng)成之潮流而行。何天平指出:“傳統(tǒng)綜藝在眾多的相似形態(tài)中呈現(xiàn)頹勢,而創(chuàng)新的養(yǎng)成類音樂節(jié)目直接帶動了平臺流量的極大提升。這一全民pick的造星景象,其實像極了2005年的‘超女’現(xiàn)象!币魳愤x秀造星節(jié)目結(jié)束后,往往成為現(xiàn)象級事件卻曇花一現(xiàn)。而在《創(chuàng)造101》《偶像練習生》選秀結(jié)束后,網(wǎng)絡(luò)視頻平臺紛紛推出藝人相關(guān)的衍生綜藝,并推出持續(xù)的音樂演藝活動,進行男團、女團的簽約培養(yǎng),持續(xù)開發(fā)IP的價值。然而2019年開年,《以團之名》《青春有你》兩檔選秀類音樂節(jié)目并沒有像2018年那樣火爆!梆B(yǎng)成類”音樂綜藝也不再受觀眾青睞,反而像《即刻電音》這種在電子音樂領(lǐng)域發(fā)力的垂直音樂綜藝,成為小眾領(lǐng)域一群人的狂歡。
何天平認為:“網(wǎng)絡(luò)音樂節(jié)目不應(yīng)該只關(guān)注選秀,也可以充分挖掘?qū)I(yè)性音樂人才,充分挖掘音樂本身的潛力,而不是靠拼顏值、拼投票取得高關(guān)注度。網(wǎng)絡(luò)音樂節(jié)目想要有內(nèi)涵,還是要用專業(yè)性來打動觀眾!
從多檔音樂綜藝的市場表現(xiàn)來看,在經(jīng)歷了競猜、對唱、跨界等種種娛樂化的創(chuàng)新探索后,音樂綜藝或?qū)⒂瓉韺I(yè)性的回潮。王婧說:“在這種專業(yè)性中,音樂綜藝又同時呼喚著新鮮血液的加入。當然,繼續(xù)尋找到有新意的音樂細分類型,依然是音樂綜藝的一個創(chuàng)新思路,不過未被耕耘的領(lǐng)域也正在變得越來越少,或許下一個音樂綜藝的爆款,就誕生在戲劇、藍調(diào)、民謠、搖滾、管弦等類型中。誰能勝出,就要看制作團隊對市場風向、受眾心理、音樂類型等方面的把控能力了!
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