2018名團大師薈萃北京舞臺 向世界樂壇發(fā)出中國聲音
北京國際音樂節(jié)浸沒式歌劇《奧菲歐》
柏林愛樂樂團與郎朗同臺上演音樂會
2018名團大師薈萃閃耀舞臺 向世界樂壇發(fā)出中國聲音
多明戈、郎朗、馬友友、齊默爾曼、穆勒、蒂勒曼、潘德列茨基,柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、歌劇《紐倫堡的名歌手》《奧菲歐》《切膚之痛》……2018年,有太多閃亮的名字出現(xiàn)在北京舞臺,也有相當多現(xiàn)象級的劇目在北京登臺。面對誕生于西方的古典音樂,中國藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于重復(fù)經(jīng)典,而是以新的詮釋,為世界經(jīng)典融入時尚的審美和中國的血液。
音樂:北京成為世界的舞臺
2018年是改革開放40周年,很多藝術(shù)家回憶起當年的北京音樂演出市場都說,上世紀90年代,人們都炫耀自己出國看演出,可到了今天,世界上精彩的演出紛紛來到家門口,在北京就能看得到。
一整年中,最值得回味的就是被樂迷稱為“天團”的柏林愛樂樂團的到來。距離上次樂團在北京登臺,已時隔七年,這次還有樂壇當紅指揮杜達梅爾及鋼琴家郎朗的加持,更加具有獨特意義。連續(xù)兩天在國家大劇院的演出,這支“天團”展現(xiàn)出超凡的實力,樂團整體對音樂的走向有著恰到好處的把握,銅管部發(fā)揮極佳,木管聲部與郎朗的高度契合相互襯托,都給觀眾留下了深刻的印象。
柏林愛樂樂團并非來京樂團中的一枝獨秀。一年中還有倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、捷杰耶夫和他的馬林斯基交響樂團等多支世界勁旅前來,指揮家巴倫博伊姆、蒂勒曼、潘德列茨基,鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼、布赫賓德、席夫,大提琴家馬友友、王健,小提琴“女神”穆勒等紛紛來京,給觀眾帶來一場場聽覺盛宴。
每每名家名團到來,臺下的觀眾在聆聽音樂,臺上的藝術(shù)家也在“觀察”著臺下的觀眾。面對北京的觀眾,大多數(shù)外國藝術(shù)家都發(fā)出由衷的驚嘆:年輕人真多!著名指揮家巴倫博伊姆在國家大劇院登臺后感嘆:“沒有任何一個地方能有這么多年輕的觀眾來聽音樂會,而且他們的觀演素養(yǎng)這么高,這樣的感覺真好!”著名歌唱家多明戈也說:“有一個說法是‘中國將可能拯救世界的古典音樂市場’,我認為這是對的。”
藝術(shù)家們沒有只把北京當成演出的一站,而是與中國觀眾建立起了深厚的聯(lián)系。捷杰耶夫幾乎年年報到,剛在北京國際音樂節(jié)登臺的指揮家帕沃·雅爾維,又率即將執(zhí)掌帥印的瑞士蘇黎世市政廳管弦樂團到來。北京已經(jīng)成為世界音樂舞臺中的重要一極,此言非虛。
劇目:以當代語境重述經(jīng)典
今年還有不少現(xiàn)象級的劇目在北京歌劇舞臺上亮相!秺W菲歐》《切膚之痛》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》……無論中西藝術(shù)家上演的劇目,都不滿足于重復(fù)講述經(jīng)典,而是以當代人的視角與經(jīng)典對話。
作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》是西方音樂史上公認的最早的一部歌劇,可在今年北京國際音樂節(jié)的舞臺上,中國原創(chuàng)的浸沒式歌劇《奧菲歐》首演,從音樂到劇情大膽改寫了原作故事。青年作曲家王斐南原創(chuàng)大量唱段,風(fēng)格極為多樣,導(dǎo)演鄒爽把情節(jié)大膽展開,將三里屯的紅館布置成婚禮現(xiàn)場,讓觀眾沉浸在劇目之中,跟隨身邊的演員,一起探尋情節(jié)的走向。
“國外藝術(shù)家在重寫自己的經(jīng)典,我們?yōu)槭裁床荒埽俊边@是鄒爽的理念,也是不少中國年輕藝術(shù)家的追求。中國藝術(shù)家想在世界舞臺上發(fā)出聲音,除了演繹經(jīng)典,敢于重述經(jīng)典也是必須邁出的一步。
對經(jīng)典作品的全新詮釋也幫古典音樂向路人“吸粉”。國家大劇院與英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》,長達五個半小時、劇組多達400人,這樣的巨制能在中國上演已經(jīng)創(chuàng)造歷史。有趣的是,歌劇講述的是幾個世紀前的歐洲故事,可臺上的一位演員突然拿出一部手機,邊唱邊玩起了自拍,還引來了臺上其他歌唱家的圍觀。
當然,這是導(dǎo)演的特意安排,他希望歌唱家以當代的自拍表現(xiàn)出角色對自己的關(guān)注,同時,這樣的穿越橋段也打破了古典音樂高高在上、正襟危坐的形象。
古典音樂并不等于老舊,藝術(shù)作品同樣可以隨著時代的變化加入新的元素,如果能讓經(jīng)典在當下語境中煥發(fā)新的生機,何樂而不為?
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