中國(guó)原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)必須認(rèn)識(shí)到“文化內(nèi)容”才是核心競(jìng)爭(zhēng)力

　　音樂劇是什么？這是一個(gè)常問常新的問題，取決于你站在什么角度去解讀。音樂劇誕生于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下的現(xiàn)代歌舞整合戲劇，屬于一種城市娛樂文化，當(dāng)然這并不意味著說，音樂劇只能表現(xiàn)都市題材，或是只能以現(xiàn)代通俗歌舞來演故事。音樂劇最有魅力之處在于它的“整合性”和“現(xiàn)場(chǎng)感”，來自各行各業(yè)的藝術(shù)家，將不同的元素化合在劇場(chǎng)里，所產(chǎn)生的神奇時(shí)空反應(yīng)，不僅娛人耳目，還有可能震撼人心。中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的歷史和引進(jìn)西方音樂劇的歷史真正啟動(dòng)于改革開放后的新時(shí)期，這個(gè)過程伴隨著中國(guó)計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的轉(zhuǎn)型，也伴隨著中國(guó)文化的復(fù)興之路。

　　通俗面孔和“商品”意識(shí)重建

　　上世紀(jì)80年代初，歌曲《小草》曾風(fēng)靡全國(guó)，但鮮為人知的是，它其實(shí)是一首中國(guó)原創(chuàng)音樂劇歌曲，出自1983年南京軍區(qū)前線歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出的《芳草心》。雖然當(dāng)時(shí)還曾名曰“歌劇”，但其藝術(shù)表現(xiàn)手法卻具有一些典型音樂劇的美學(xué)特征，比如大眾化、通俗化和喜劇性的音樂劇風(fēng)格。其實(shí)，上世紀(jì)80年代至90年代初，中央歌劇院、上海歌劇院、湖南湘潭市歌舞團(tuán)、南京軍區(qū)前線歌劇團(tuán)、沈陽市話劇團(tuán)、廣州白云輕歌劇團(tuán)、總政歌劇團(tuán)等院團(tuán)都開啟過類似中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的探索。1991年中國(guó)音樂劇研究會(huì)成立，隨后創(chuàng)辦了雜志《中國(guó)百老匯》，還于90年代中期推出了一部民族音樂劇《秧歌浪漫曲》，如今看來無論是藝術(shù)創(chuàng)作還是市場(chǎng)運(yùn)作，該劇距離“音樂劇本體”都相距甚遠(yuǎn)，不過已經(jīng)初見創(chuàng)作、制作“民族音樂劇”的決心。

　　90年代中后期，隨著中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等藝術(shù)院校介入音樂劇，中國(guó)音樂劇專業(yè)人才的培養(yǎng)顯露出對(duì)音樂劇創(chuàng)作的促進(jìn)作用。1998年，珠海特區(qū)歌舞團(tuán)和北京舞蹈學(xué)院音樂劇95級(jí)聯(lián)合創(chuàng)作《四毛英雄傳》，這是一部反映特區(qū)農(nóng)民工題材的音樂劇，還因戲而成立了珠海特區(qū)音樂劇團(tuán)，在全國(guó)巡演曾有過上百場(chǎng)的演出記錄。然而，“校園音樂劇”劇目和人才培養(yǎng)如何順利完成與市場(chǎng)的對(duì)接？這是至今都尚未解決的難題。同年，原創(chuàng)神話音樂劇《新白蛇傳》在深圳上演，該劇曾被打上了“中國(guó)首部原創(chuàng)音樂劇”的旗號(hào)，雖不準(zhǔn)確，卻仍是第一部打算嘗試市場(chǎng)化演出的音樂劇。從1998年到2002年，去看《新白蛇傳》，一度是深圳人的文化消費(fèi)潮流。不過，此類演出“獨(dú)木不成林”，難以形成藝術(shù)、市場(chǎng)和效益之間的良性循環(huán)，無法維持文化企業(yè)的生存。

　　盡管如此，還是有越來越多的體制內(nèi)藝術(shù)院團(tuán)也顯露出對(duì)中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的興趣，民族音樂劇、秧歌音樂劇、戲曲音樂劇的各種提法和嘗試雖然豐富著中國(guó)低落的音樂劇市場(chǎng)，但是市場(chǎng)的冷淡漸漸澆滅了不少開創(chuàng)者的創(chuàng)作熱情，好在不斷有新的后繼者進(jìn)入，才使得這個(gè)對(duì)于音樂劇“市場(chǎng)”的展望一直存在。

　　“特色牌”和“市場(chǎng)”意識(shí)探路

　　2004年后，《雪狼湖》國(guó)語版開啟了內(nèi)地巡演，共巡演105場(chǎng)次。與其說《雪狼湖》是希望打造一個(gè)成功的音樂劇演出品牌，不如說它借用了“張學(xué)友”的個(gè)人品牌。劇中共有30多首曲目，張學(xué)友獨(dú)唱的占到一半以上。不少觀眾明顯“出戲”，像是來到了張學(xué)友那氣氛火爆的個(gè)人演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。2005年，在完成了晉京首演后，一部被媒體宣傳為“以打造百老匯經(jīng)典模式為標(biāo)桿” 的音樂劇《金沙》出臺(tái)，在成都金沙國(guó)際劇場(chǎng)駐場(chǎng)上演。2007年后，隨著在金沙遺址（青銅器時(shí)代）原址建成金沙遺址博物館的開幕，《金沙》被打造為展示成都中國(guó)最佳旅游城市的獨(dú)特文化魅力的“文化名片”。這部原創(chuàng)神話音樂劇順應(yīng)了中國(guó)特色的旅游文化產(chǎn)業(yè)模式，即以地方文化符號(hào)為基礎(chǔ)，用流行歌舞串燒的方法打造一個(gè)具有某個(gè)永恒主題的簡(jiǎn)單故事，最不可少的就是融合炫目的現(xiàn)代舞美和地方傳統(tǒng)技藝。該劇稱不上是“以劇為本”，“以角色為王”，而是以“地方元素”為本，以“技術(shù)噱頭”為王。

　　為紀(jì)念中國(guó)電影誕生百年，2005年，兩岸與港澳地區(qū)各路名家共同加盟的音樂劇《電影之歌》上演，也曾于2010年推出了升級(jí)版。對(duì)于此種史詩類風(fēng)格且歷史感極強(qiáng)的劇，無論是創(chuàng)作還是表演，都是極為考驗(yàn)功力的。特別是升級(jí)版，對(duì)敘事時(shí)空進(jìn)行了壓縮，歌舞段落從流行曲風(fēng)向戲劇型調(diào)整。導(dǎo)演田沁鑫在多媒體技術(shù)的應(yīng)用上做了新的設(shè)計(jì)，也整體上了一個(gè)臺(tái)階，但音樂劇的整合性仍有欠缺。嚴(yán)格來講，《電影之歌》是中國(guó)音樂劇創(chuàng)作的一次“準(zhǔn)市場(chǎng)行為”，尤其是明星加盟的演出，向中國(guó)電影致敬的慶典意義更大。

　　在戲曲、地方戲和民族歌舞基礎(chǔ)上改編的音樂劇大多遵循的是這種“晉京演出”、“藝術(shù)節(jié)演出”的非市場(chǎng)化模式，不少作品都能榮膺政府獎(jiǎng)項(xiàng)，由于民族性和地域性很強(qiáng)，對(duì)中國(guó)音樂劇的創(chuàng)作也是一個(gè)啟發(fā)。此類作品還有1998年問世的廣西民族音樂劇《白蓮》，以及2003年首演的嘉興鄉(xiāng)土音樂劇《五姑娘》等。

　　音樂劇“市場(chǎng)”之路并不好走。新世紀(jì)初，音樂劇的名作引進(jìn)和本土創(chuàng)作開啟了市場(chǎng)觀念，國(guó)有文藝院團(tuán)、地方政府、藝術(shù)家個(gè)人等都進(jìn)行了積極的音樂劇市場(chǎng)化探索，但中國(guó)原創(chuàng)音樂劇距離“國(guó)際規(guī)則”的創(chuàng)作和運(yùn)營(yíng)體制還相距甚遠(yuǎn)。畢竟，中國(guó)的文藝院團(tuán)創(chuàng)作過程中有太多的市場(chǎng)外的因素。近年，各地方院團(tuán)有的自籌經(jīng)費(fèi)，有的申請(qǐng)國(guó)家藝術(shù)基金，都加強(qiáng)了對(duì)音樂劇的重視，越來越多的音樂劇被打造出來。2018年全國(guó)優(yōu)秀音樂劇展演有6部作品在哈爾濱集中上演，就引發(fā)了我們更多的思考，比如：如何進(jìn)行傳統(tǒng)歌舞劇的音樂劇式轉(zhuǎn)型，使鄉(xiāng)土音樂劇成為中國(guó)對(duì)世界音樂劇的貢獻(xiàn)？如何使革命歷史題材的音樂劇實(shí)現(xiàn)宏大敘事下細(xì)致入微的人情冷暖觀照？如何用更為貼合傳統(tǒng)人物氣質(zhì)，以中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的劇場(chǎng)語言來塑造角色？如何既能用世界性的音樂劇劇場(chǎng)語言講述中國(guó)故事，又能用漢語的四聲系統(tǒng)來講述世界故事或者具有世界性的故事？此外，除了創(chuàng)作上的難題，我們相關(guān)從業(yè)者還需要考慮，如何在“班底制”而非“活動(dòng)劇組”的情況下，進(jìn)行體制內(nèi)文藝院團(tuán)人才引進(jìn)的“項(xiàng)目制”合作，實(shí)現(xiàn)主創(chuàng)人員合而為一的創(chuàng)作、制作工作模式，并使演出市場(chǎng)化和產(chǎn)業(yè)化困境有所改善？

　　音樂劇藝術(shù)規(guī)律的摸索

　　實(shí)際上，音樂劇的產(chǎn)業(yè)化更為強(qiáng)調(diào)的是“全產(chǎn)業(yè)鏈”，包括上游的音樂劇創(chuàng)意和策劃（籌資啟動(dòng)），中游的演出制作或經(jīng)紀(jì)（籌資投資、劇場(chǎng)整修、演員招聘及培訓(xùn)），下游的票務(wù)營(yíng)銷、媒體宣傳，以及場(chǎng)地運(yùn)營(yíng)等行業(yè)整合。它決不僅僅是修建幾個(gè)、幾十個(gè)現(xiàn)代化的劇場(chǎng)那么簡(jiǎn)單，而是涉及許多深層次的軟件類的東西，關(guān)鍵是使音樂劇創(chuàng)作、制作、運(yùn)作及演出都有細(xì)致分工，且機(jī)制靈活。換句話說，音樂劇產(chǎn)業(yè)的成熟依托于專業(yè)化運(yùn)作。音樂劇必須適應(yīng)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)則。近十余年，中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的“產(chǎn)業(yè)”和“產(chǎn)業(yè)鏈”意識(shí)也在探路中不斷摸索、轉(zhuǎn)型，但“全產(chǎn)業(yè)鏈”的生成絕不是一兩家演藝企業(yè)就能成就的。

　　從2005年開始，松雷文化集團(tuán)把投資制作原創(chuàng)音樂劇，作為進(jìn)軍海外文化市場(chǎng)的主打項(xiàng)目，成立了蝶之舞音樂劇劇團(tuán)。2007年松雷在北京保利劇院推出音樂劇《蝶》，并在全國(guó)展開巡演。該劇帶有一種“從頭唱到尾”的歐洲流水式音樂劇和“類歌劇”的混搭風(fēng)格。自誕生便以代表東莞“城市名片”的面貌出現(xiàn)，成為首屆東莞國(guó)際音樂劇節(jié)的開幕大戲，而且國(guó)際制作的創(chuàng)制團(tuán)隊(duì)也給人以期待�！皠”踞t(yī)生”和“工業(yè)化創(chuàng)作模式”更顯示出了打造一部成功音樂劇的決心。其后，松雷又相繼推出了《愛上鄧麗君》《王牌游戲》《媽媽再愛我一次》《酒干倘賣無》等多部原創(chuàng)音樂劇，都是由制作人李盾擔(dān)綱推手，這與松雷音樂劇堅(jiān)持“音樂劇制作人制”不無關(guān)系。而且松雷也逐漸形成了自己特有的“民企投資+海外專家+政府扶持”的音樂劇藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)模式；從學(xué)習(xí)借鑒歐洲流水式音樂劇到學(xué)習(xí)百老匯制作，再到中方主創(chuàng)人員為基礎(chǔ)，松雷的步伐日漸扎實(shí)起來。

　　2007年東莞率先成為國(guó)內(nèi)舉辦國(guó)際音樂劇節(jié)的城市，并提出計(jì)劃用20年時(shí)間，將東莞打造成在國(guó)內(nèi)外有較大影響的“音樂劇之都”。如果只有“松雷”一枝獨(dú)秀，要建立“音樂劇之都”恐怕只是紙上談兵，“保利院線”的加盟使得這個(gè)愿景似乎有了希望。2012年7月東莞與北京保利公司合作創(chuàng)建了東莞（東城）保利文化藝術(shù)制作基地。該基地采取“政府扶持、企業(yè)承辦、項(xiàng)目辦團(tuán)、院線運(yùn)作、指標(biāo)監(jiān)管”的運(yùn)作模式，進(jìn)一步明確了中國(guó)特色的音樂劇藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)道路。繼2011年《三毛流浪記》后，“保利”在東莞推出了音樂劇《鋼的琴》《王二的長(zhǎng)征》《聶小倩與寧采臣》《虎門銷煙》�！叭龑氉髑�、關(guān)山作詞”逐漸成為中國(guó)原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作的一個(gè)符號(hào)。迄今，東莞市已舉辦了五屆音樂劇節(jié)。每?jī)赡暌粚玫囊魳穭」?jié)，東莞市都邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外經(jīng)典音樂劇目參與展演，創(chuàng)辦音樂劇劇目“莞香獎(jiǎng)”，這些舉措有效提升了音樂劇節(jié)的知名度與影響力。但是，“音樂劇之都”不應(yīng)只是“制作之都”，更是集約化的“演出之都”，顯然對(duì)于東莞而言，這個(gè)愿景是心有余而力不足的。

　　2009年一部青春浪漫的音樂劇《白日夢(mèng)》在北大百年講堂進(jìn)行了首輪校園演出，這是“開心麻花”民營(yíng)團(tuán)隊(duì)推出的第一部音樂劇。其后，又推出了京味題材的《爺們兒》系列，神曲串燒、時(shí)事點(diǎn)評(píng)、無厘頭包袱成了“麻花基因”，形成了鮮明的“麻花”風(fēng)格，建立了“麻花”品牌意識(shí)。音樂劇成為“麻花”全方位的娛樂產(chǎn)業(yè)體系的一個(gè)重要組成部分。利用已經(jīng)形成的品牌效應(yīng)，與戰(zhàn)略合作劇院聯(lián)合出品，打造商業(yè)贊助的演出季，實(shí)現(xiàn)駐場(chǎng)與巡回演出的結(jié)合，“麻花”已經(jīng)找到了適合自己的院線營(yíng)銷模式。雖然“話題劇”本身難以成為經(jīng)典，在演出時(shí)空的輻射上受到很大局限，但麻花將因地制宜當(dāng)作本土戰(zhàn)略意識(shí)，也算別具一格。

　　總體來看，新世紀(jì)初少數(shù)資金雄厚的民營(yíng)企業(yè)的音樂劇創(chuàng)作曾一度迷失在了“大投入、大制作、大場(chǎng)面”的巨型音樂劇風(fēng)格中。情節(jié)設(shè)計(jì)、戲劇結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)尚欠細(xì)致推敲；情境設(shè)置、歌曲配置略顯單調(diào)，空有華麗場(chǎng)面和個(gè)別動(dòng)聽的旋律。近年來，越來越多的創(chuàng)作者開始注重劇本的質(zhì)量，注重歌舞與戲劇的整合，以及技術(shù)手段與美學(xué)意義的聯(lián)系；也逐漸意識(shí)到觀眾類群開發(fā)的重要性，越來越多的從業(yè)者開始涉足音樂劇的不同層級(jí)，既有在大劇場(chǎng)上演的音樂劇，也有低價(jià)甚至免費(fèi)的校園音樂劇，以及小成本制作的實(shí)驗(yàn)音樂劇。尤其值得一提的是，個(gè)別劇院開始與民營(yíng)企業(yè)共同出資制作原創(chuàng)音樂劇，京滬等地也出現(xiàn)了一些民營(yíng)音樂劇團(tuán)“多點(diǎn)并進(jìn)”的小制作音樂劇創(chuàng)作格局。個(gè)別著名音樂人、戲劇人也建立了自己專屬的“個(gè)人品牌+自營(yíng)或直營(yíng)劇場(chǎng)”的演出模式，比如被稱作“小柯形式劇”的愛情音樂系列劇，以及“孟京輝音樂劇”等。另外，憑借多個(gè)“院線”打造的“劇目＋全國(guó)院線巡演”模式使音樂劇演出躍上了新臺(tái)階。但在借鑒國(guó)內(nèi)外各種經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，真正建立起適應(yīng)中國(guó)的院線“全產(chǎn)業(yè)鏈”則還需時(shí)日。各主體的散兵游勇仍是導(dǎo)致目前中國(guó)音樂劇市場(chǎng)不成熟的主要原因，松散的各種集合體尚沒有解決核心問題。

　　打造音樂劇產(chǎn)業(yè)，必須認(rèn)識(shí)到“文化內(nèi)容”才是核心競(jìng)爭(zhēng)力之源。“音樂劇不是創(chuàng)作出來的，而是修改出來的”，這是百老匯音樂劇藝術(shù)常青的關(guān)鍵。目前，不少從業(yè)者都已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了“改劇”對(duì)于一部劇目的重要，但是我們還未認(rèn)識(shí)到音樂劇非營(yíng)利的“工作坊制”，以及首演定本之前的“試演和預(yù)演制”的重要性。近年，在上海、北京、東莞等城市都建立了一些音樂劇的創(chuàng)作演出交流平臺(tái)，其中以“非營(yíng)利”起步，且最具持續(xù)性、專業(yè)性的是上海文化廣場(chǎng)的一系列舉措。新世紀(jì)頭10年，上海大劇院成功開啟了一段高品質(zhì)引進(jìn)西方經(jīng)典音樂劇的市場(chǎng)化之路。2011年9月，上海終于有了一家明確打出音樂劇招牌的多功能大舞臺(tái)演出場(chǎng)館：上海文化廣場(chǎng)。值得一提的是，從2012年起，文化廣場(chǎng)每年都推出“原創(chuàng)音樂劇展演季”。對(duì)致力于原創(chuàng)音樂劇的內(nèi)地團(tuán)隊(duì)而言，獲得了不少優(yōu)惠措施；對(duì)上海本地的觀眾而言，票價(jià)也比較具有親和力�？梢哉f，這里正在成為中國(guó)多元化原創(chuàng)音樂劇的一個(gè)不可或缺的孵化基地，無論是對(duì)作品的藝術(shù)性和市場(chǎng)性檢驗(yàn)，還是觀眾對(duì)中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的信心，一切都在“培育”的路上。

　　音樂劇的落幕與持續(xù)上演多少場(chǎng)，最核心的決定權(quán)只能是觀眾。而中國(guó)原創(chuàng)音樂劇真正的成功，本土觀眾“高興不高興、滿意不滿意”更為關(guān)鍵。這個(gè)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)不是靠獲得了多少個(gè)政府獎(jiǎng)項(xiàng)，不是“晉京演出”或演滿資助結(jié)項(xiàng)所要求的場(chǎng)次指標(biāo)后就刀槍入庫，而是立足于優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的提供量能持續(xù)地、逐漸地培育出當(dāng)?shù)厝罕姷挠^劇習(xí)慣。隨著居民消費(fèi)結(jié)構(gòu)的逐漸升級(jí)，有可能養(yǎng)成走進(jìn)劇場(chǎng)看劇的習(xí)慣。我們距離這天的到來還有多久呢？

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