音樂(lè)畫(huà)家:音樂(lè)色彩讓音樂(lè)與音樂(lè)家頗多作為
【現(xiàn)代科技的發(fā)展,證明了八度音程內(nèi)的七個(gè)音符,聲波頻率與相應(yīng)光波中的七種色彩頻率基本相符。】
瓦格納聽(tīng)了一首刻畫(huà)蘇格蘭海岸佳絕景觀的樂(lè)曲《芬加爾山洞》。他贊嘆他的德國(guó)前輩“第一流的風(fēng)景畫(huà)家”。門(mén)德?tīng)査捎寐?tīng)覺(jué)的元素,作了視覺(jué)上的繪畫(huà),于是,就有了“音樂(lè)畫(huà)家”這個(gè)稱謂。
俄國(guó)那位化學(xué)家包羅丁,將音符與色彩“化合”,創(chuàng)作了描寫(xiě)吉爾吉斯草原的樂(lè)曲《中亞細(xì)亞草原》。此作,讓音樂(lè)世界多了一個(gè)新體裁“交響音畫(huà)”。
從瓦格納為門(mén)德?tīng)査擅桨_丁為樂(lè)曲命名,總之,“畫(huà)”走入了音樂(lè)疆域,讓音樂(lè)家跨界,成了帶引號(hào)的“音樂(lè)畫(huà)家”。
溯源“音”與“畫(huà)”,標(biāo)題音樂(lè),開(kāi)拓了視覺(jué)空間。誠(chéng)如李斯特所說(shuō):“標(biāo)題能賦予器樂(lè)以各種各樣性格上的細(xì)微色彩!比绱耍17世紀(jì)維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》,依照標(biāo)題,以音符的“細(xì)微色彩”,刻畫(huà)了春的甦醒、夏的豪雨、秋的斑斕和冬的嬉戲。接著,18世紀(jì)的貝多芬,他雖絮叨“抒發(fā)大于刻畫(huà)”;但《第六(田園)交響曲》,卻有惟妙惟肖的音樂(lè)刻畫(huà)——溪水、閃電、暴風(fēng)雨以及雨過(guò)天晴。
19世紀(jì),包羅丁創(chuàng)造了“音畫(huà)”。20世紀(jì),法國(guó)人德彪西與繪畫(huà)糾纏在一起。他的《大海》叫作“交響素描”;他的《夜曲》叫作“交響三聯(lián)畫(huà)”。就連他開(kāi)創(chuàng)的樂(lè)風(fēng),也受到印象派畫(huà)家馬奈名作《日出·印象》影響,嬗變?yōu)橐魳?lè)史程上一個(gè)繪畫(huà)式的音樂(lè)概念——“印象樂(lè)派”。
當(dāng)然,還有諸多不稱“音畫(huà)”卻以畫(huà)為題的作品。如李斯特的交響詩(shī)《匈奴之戰(zhàn)》,取材于德國(guó)畫(huà)家考爾巴赫的壁畫(huà);如穆索爾斯基《圖畫(huà)展覽會(huì)》,靈感來(lái)自于畫(huà)家哈特曼的“古堡”“市集”“基輔城門(mén)”等畫(huà)作;又如20世紀(jì)德國(guó)作曲家亨德米特,以15世紀(jì)畫(huà)家馬蒂斯·哥倫奈華特的三幅宗教畫(huà)為題,創(chuàng)作了交響曲《畫(huà)家馬蒂斯》。
這些出自畫(huà)里畫(huà)外的音樂(lè)作品,是作曲家以“畫(huà)家”身份,以音符“色彩”,留下的音畫(huà)之作。音樂(lè)家傾情于丹青,源自音樂(lè)本身的“色彩”元素。這在科學(xué)界和音樂(lè)界皆有認(rèn)知。
古希臘時(shí)期就有關(guān)于音樂(lè)與視覺(jué)藝術(shù)關(guān)系的探討,并聚焦在調(diào)性上,F(xiàn)代科技的發(fā)展,證明了八度音程內(nèi)的七個(gè)音符,聲波頻率與相應(yīng)光波中的七種色彩頻率基本相符。英國(guó)科學(xué)家牛頓曾驗(yàn)證:紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫七色,相當(dāng)于C、D、E、F、G、A和降B音階的七個(gè)音符。德國(guó)人基歇爾提出:音樂(lè)是光線的模仿,二者可互為表達(dá)。1720年,法國(guó)人路易斯·卡斯勒在《音樂(lè)與色彩》一書(shū)中,把聲音界域與光譜色帶按比例對(duì)照,發(fā)現(xiàn)最低音是紅色,最高音是紫色。
此后,更有一些音樂(lè)家作感性敘說(shuō)。1876年,音樂(lè)家波薩科特把黑色比作弦樂(lè),把銅管與鼓類比作紅色,把木管比作藍(lán)色。同時(shí)段,俄國(guó)作曲家里姆斯基—柯薩科夫認(rèn)為:調(diào)性中的C大調(diào)為白色、G大調(diào)為棕黃色、D大調(diào)為金黃色、A大調(diào)為玫瑰色、E大調(diào)為青玉色、B大調(diào)為鐵灰色、#F大調(diào)為灰綠色等。他的后輩斯克里亞賓則認(rèn)為:C大調(diào)為紅色、G大調(diào)為玫瑰色、D大調(diào)為黃色、A大調(diào)為綠色、E大調(diào)為淺藍(lán)色、B大調(diào)為鐵灰色、#F大調(diào)為湛藍(lán)色等。1929年,俄國(guó)作曲家薩巴涅夫又發(fā)議論,認(rèn)為:C、D、E、F、B這五個(gè)音符,相當(dāng)于灰、黃、青、紅、綠五種顏色。
音樂(lè)家也以色彩為主題進(jìn)行了創(chuàng)作。英國(guó)作曲家勃里斯的《彩色交響曲》,第一樂(lè)章是“紫色”,象征高貴、死亡;第二樂(lè)章是“紅色”,象征勇敢、歡樂(lè);第三樂(lè)章是“藍(lán)色”,象征華貴、憂傷;第四樂(lè)章是“綠色”,象征著青春、希望。
此外,人們還以色彩形容了音樂(lè)大師:莫扎特是藍(lán)色的、肖邦是綠色的、貝多芬是黑色的、瓦格納則閃爍不同色彩,等等。英國(guó)作曲家埃爾加就直說(shuō)了:英國(guó)音樂(lè)是白色的。
自古以來(lái),音樂(lè)與色彩無(wú)疆界。于是,音樂(lè)家讓音樂(lè)入畫(huà),當(dāng)了“音樂(lè)畫(huà)家”。從感受與欣賞來(lái)看,這給愛(ài)樂(lè)者一個(gè)新視角。誠(chéng)如法國(guó)作曲家梅西安告誡聽(tīng)眾:“必須對(duì)色彩敏感,懂得聲音與色彩之間的聯(lián)系!
當(dāng)然,那些帶引號(hào)的“音樂(lè)畫(huà)家”之中,也有真畫(huà)家。如門(mén)德?tīng)査傻奶K格蘭旅游日記,有音符也有繪畫(huà)。這日記式的蘇格蘭素描,讓人驚訝。而綠茵掩映城堡的水彩畫(huà),有多層次透視和逼真色彩,顯示出這位“第一流風(fēng)景畫(huà)家”,名副其實(shí),音畫(huà)皆成。
此外,音樂(lè)史上還有頗具才華的畫(huà)家。20世紀(jì)初葉,“新維也納樂(lè)派”領(lǐng)軍人物勛伯格,曾用現(xiàn)代筆法,為與他一起創(chuàng)立“十二音體系”的學(xué)生貝爾格畫(huà)了油畫(huà)肖像。美國(guó)的格什溫創(chuàng)造了“爵士風(fēng)格交響音樂(lè)”,他還擅長(zhǎng)油畫(huà),為自己留下一幅頗有神采的自畫(huà)像。
音樂(lè)家步入繪畫(huà),這是具有高超形象思維的藝術(shù)家跨界直抒胸臆。擺弄音符的音樂(lè)家,無(wú)師自通成為畫(huà)家,是因?yàn)橐魳?lè)自身具有色彩。交響音樂(lè)有一門(mén)調(diào)配樂(lè)器色彩的學(xué)問(wèn),叫作“配器”。在《配器法》中,柏遼茲說(shuō):“要給旋律、節(jié)奏、和聲配上顏色,使它們色彩化!币虼耍魳(lè)色彩讓音樂(lè)與音樂(lè)家頗多作為;這才有了站在我們面前的“音樂(lè)畫(huà)家”與畫(huà)家!
中音在線:在線音樂(lè)學(xué)習(xí)門(mén)戶
出版社:人民音樂(lè)出版社
頁(yè)數(shù):104頁(yè)
isbn:978-7-103-03398-2
購(gòu)買(mǎi)價(jià):83元