“2018即墨古城國際民謠季”和聲交融獻(xiàn)禮“一帶一路”
6月,夏日之夜的即墨古城,市民游客絡(luò)繹不絕。一曲曲美輪美奐、傳承和創(chuàng)新并重的電錫塔琴音樂,把“2018即墨古城國際民謠季”推向了高潮。
來自印度的“國寶級”大師Niladri Kumar精彩絕倫的演繹,可謂完美詮釋了2018即墨古城國際民謠季“國際化視野、傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂融合,跨界、傳承和創(chuàng)新并舉”的主旨內(nèi)涵。
在這個遇上端午節(jié)、父親節(jié)的“2018即墨古城國際民謠季”里,在即墨古城縣衙廣場的互動舞臺和學(xué)宮“民謠在路上”workshop上,也如約上演了致力于世界音樂演出的Balkan Awareness樂隊、自帶西域游牧民族氣質(zhì)的沙棘草樂隊,以及用方言進(jìn)行創(chuàng)作的馮翔的精彩表演。同樣是國際化和民族性的水乳交融,相得益彰,征服了現(xiàn)場的游客和市民。
國際、古典和現(xiàn)代交織印度“國寶級”大師精彩演繹
Niladri Kumar是印度錫塔琴世家第五代傳人。Niladri Kumar 4歲開始學(xué)習(xí)錫塔琴,6歲登臺;他的父親、導(dǎo)師Kartick Kuman師承Ravi Shankar(拉維·香卡)。Ravi Shankar是印度一代西塔琴大師,三項格萊美獲獎?wù)、印度國寶勛章Bharat Ratna獲得者、甲殼蟲樂隊吉他手George Harrison的恩師、美國著名女爵士歌手Norah Jones的父親。
印度國寶級大師Niladri Kumar是全球公認(rèn)的偶像,他不僅是傳統(tǒng)和古典音樂的傳承者,更引入了現(xiàn)代和跨界的元素,是創(chuàng)新和國際化的開創(chuàng)者。
在“民謠在路上”音樂工坊,以及鴨綠池戲臺,國際音樂大師Niladri Kumar帶觀眾體驗了一場古典與現(xiàn)代、民族與世界的音樂之旅。錫塔琴繁復(fù)的操作和稀有的特性,在其雙手之下變得馴服、自然、和諧,天籟之音赫然天成。
憑借淵博的知識、嫻熟的技巧、敏捷的手指、精彩的演奏、迷人的個性、對錫塔琴的實驗以及獨特的音樂風(fēng)格,Niladri Kumar使錫塔琴和古典音樂更容易與年輕一代的心靈接近、被喜愛和欣賞。
Niladri Kuma在錫塔琴上磨練出獨特的技藝,對傳統(tǒng)和古典風(fēng)格有深刻的理解,發(fā)明了一種融合吉他特色的改良錫塔琴——Zitar,在文化上重新定義了觀眾觀看印度古典音樂的方式。Niladri Kumar通過電錫塔琴,成功地打開了通往更廣闊道路的大門。錫塔音樂擴(kuò)展了音樂領(lǐng)域的邊界,融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩個世界的精華。
Niladri Kuma在20余個國家的專輯中獲得了無數(shù)獎項,在全球舉辦多場無與倫比的演出,并在音樂領(lǐng)域?qū)τ《入娪爱a(chǎn)業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。作為印度最耀眼的明星之一,Niladri為許多人帶來了輝煌和鼓舞人心的力量。
東西方和鳴,中國故事的世界表達(dá)
除了印度錫塔琴大師Niladri Kumar,整個古城民謠季,還有哈薩克斯坦Turan樂隊、、俄羅斯DAO Music等上合組織國家的音樂家,波蘭、烏克蘭、法國、加拿大等地的Dagadana、DuOud、Ember Swift等藝術(shù)家齊聚一堂,奉獻(xiàn)了風(fēng)格迥異、民族特色與國際表達(dá)兼具的精彩演出,用音樂這種全世界通用的語言直觀展示各國風(fēng)貌,開展音樂藝術(shù)交流。
而來自國內(nèi)創(chuàng)新和民謠的音樂陣容也亮點紛呈:華語樂壇傳奇人物陳彼得,被劉歡盛贊為“音樂詩人”的馬條,90后新生代民謠音樂人趙美麗、桂雨濛、曉月老板、牛牛(劉莉旻)和當(dāng)下華語民謠中堅、民謠搖滾音樂家馮翔等等。
致力于世界音樂演出的Balkan Awareness現(xiàn)身音樂人工坊現(xiàn)場演出,讓人們感受多維度的國際傳統(tǒng)經(jīng)典和創(chuàng)新音樂。主要成員Dennis以奇妙的和弦和旋律聞名,被譽為“靈感之洋”。耳熟能詳?shù)木W(wǎng)絡(luò)神曲“小蘋果”經(jīng)過樂隊成員的演繹,變成了一部堪稱世界級別的音樂作品,聽眾無不為大師們精湛的表演鼓掌。
Balkan Awareness半數(shù)的樂隊成員來自毛里求斯,作品源自傳統(tǒng)音樂,經(jīng)過國際化的洗禮,變成了別有韻味的藝術(shù)作品。
自帶西域游牧民族氣質(zhì)的沙棘草樂隊,用吉他、手風(fēng)琴、冬不拉、非洲鼓“民謠標(biāo)準(zhǔn)配置”。民謠還是那個民謠,不過摻入其中些許西域風(fēng)情味道。他們的作品通常將常用樂器與現(xiàn)代音樂結(jié)合在一起,令其迸發(fā)出特別的化學(xué)反應(yīng),“不訴說矯情的少年心事,卻唱出一方土地的風(fēng)沙民謠”,是他們作品帶來的感受。
作為方言民謠的一面旗幟,馮翔的演繹特別讓人感懷。漂泊在外的異鄉(xiāng)人,聽見用自己家鄉(xiāng)話唱出的民謠時,心中思鄉(xiāng)的無限感慨終將有處可去了?h衙前廣場的舞臺上,“翔叔”翻唱了幾首經(jīng)典的外國民謠之后,接著在“冬天臘梅花,夏天石榴花,晴天都是人,雨天都是伢”的歌聲中結(jié)束了下午的互動演出環(huán)節(jié)。回不去的地方叫故鄉(xiāng),到不了的地方叫遠(yuǎn)方,每個人的家鄉(xiāng)不一樣,可是“翔叔”唱家鄉(xiāng)的感覺唱到了人人心底。
可以說,整個即墨古城國際民謠季,既有東西方的和鳴,也有中國故事的世界表達(dá)。
據(jù)介紹,來自各國的音樂家們除了演出,還將走下舞臺,在戶外街區(qū)零距離為觀眾演出,在“民謠在路上音樂人工坊”中與報名,還能參與國內(nèi)民謠音樂人共同排練、手把手教學(xué)。而“即墨古城新樂府音樂家駐留計劃”,通過駐留計劃,讓全世界的優(yōu)秀音樂人有機(jī)會深入即墨古城生活、創(chuàng)造,通過駐留期間的作品和音樂這種通用語言,向全世界傳播古城風(fēng)貌。
致敬”一路一帶“的文化落地獻(xiàn)禮上合組織峰會
即墨古城國際民謠季策劃人、十三月文化創(chuàng)始人盧中強(qiáng)介紹,整個民謠季,30組百位國際音樂家,將在即墨古城參與音樂家駐留、跨界融合創(chuàng)作、外景錄制、日常演出、大型音樂會、藝術(shù)作品出版留存、音樂家親子互動等一系列活動,打造一場跨時3個月的“2018即墨古城國際民謠季”。
即墨國際民謠季,十三月文化的兩個較為成熟的品牌——“民謠在路上”和“新樂府”,實現(xiàn)了有力支撐。“新樂府”帶領(lǐng)中外音樂家,完成”一路一帶“中外音樂家合作計劃的一張專輯的錄制。包括法國文化交流的重要使者、創(chuàng)新融合烏德琴演奏組合Duoud來到即墨古城,以即墨古城的非遺項目戲曲柳腔和盲人大鼓書取材,在街頭實景錄音。此前幾年,新樂府”一路一帶“中外音樂家合作計劃已經(jīng)完成了中國打擊樂+馬頭琴與比利時模擬電子音樂家Lynn Cassiers、古箏+阿根廷音樂家Simja Dujov、琵琶+以色列放克電音Shtuby等多個項目。
民意相通,需要文化相融。即墨古城國際民謠季通過文化途徑,借助民謠的模式,不僅賦予城市以標(biāo)志性文化傳承和內(nèi)涵,帶動文旅產(chǎn)業(yè),而更重要的是,為“一帶一路”的文化交流和民意相通創(chuàng)造了生動鮮活的案例。
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