“上海之春”國際音樂節(jié)《戲曲音樂作品音樂會》上演

    上海地處吳越文化的交匯之地，既是現(xiàn)代江南文化的代表，也是傳統(tǒng)江南文化的繼承者、弘揚者。

    近代，上海形成了京、昆、滬、越、淮、滑稽、評彈等百花爭妍的“大聯(lián)袂”，每個劇種內(nèi)里都凝聚了濃郁的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，而能在上海聽到熟悉的家鄉(xiāng)戲旋律，大概也是戲曲愛好者們最喜聞樂見的文藝滋養(yǎng)。

    出于對戲曲文化和鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的眷戀，2014年以來，上海文廣民族樂團連續(xù)推出了四屆《戲曲作品音樂會》專場演出。4月30日晚，作為“上海之春”國際音樂節(jié)的參演項目，《春和景明——戲曲音樂作品音樂會》在上海音樂廳登臺，這也是全國首創(chuàng)的唯一一臺融合多劇種戲曲音樂的民族管弦音樂會。

    當晚的音樂會重點推出了三首原創(chuàng)戲曲音樂作品。

《蘇幕遮·碧云天》，凌夏演唱

    作曲家金復(fù)載與弟子聯(lián)袂打造了新作《戲緣》，將京劇、滬劇、越劇、淮劇等代表性唱腔，以器樂化形式重塑，讓人耳目一新；作曲家周成龍根據(jù)滬劇《庵堂相會》的主要唱段重新構(gòu)思，使其搖身一變，成了一首笛子協(xié)奏曲；作曲家周超改編了宋代文人范仲淹的《蘇幕遮·碧云天》，用黃梅戲女聲婉轉(zhuǎn)的唱腔，把詞里的思鄉(xiāng)之情化作一曲相思淚。

二胡協(xié)奏曲《梨園夢》，湯憶帆演奏

    除了三首新曲，樂團還接連獻演二胡協(xié)奏曲《梨園夢》、古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，以及向新時代致敬的嗩吶獨奏《金色年代》……上海越劇院“王派花旦”單仰萍、安徽省“黃梅之星”凌夏、上海京劇院新生代演員王倩瀾，均到場獻藝。

越劇《忠魂曲》選段，單仰萍演唱

    上海文廣民族樂團藝術(shù)總監(jiān)王永吉介紹，上�，F(xiàn)有兩家民族樂團——上海民族樂團、上海文廣民族樂團，二者定位不同，實行的是差異化發(fā)展，前者更注重于中國民樂的傳承和創(chuàng)新，后者則以傳承、弘揚戲曲音樂為主。

    上海文廣民族樂團成立于2010年，演奏人員基本來自上海各家戲曲院團，致力于將經(jīng)典戲曲唱段與民族管弦樂重新編配，也請了不少作曲家對二胡、申胡、嗩吶等進行“器樂演奏聲腔化”的創(chuàng)作。

    樂團一年演出80多場，作為其中的品牌項目，《戲曲作品音樂會》每年都會吸引大量戲迷到場，其中不乏對戲曲著迷的年輕白領(lǐng)和學(xué)生。

    “我是學(xué)小提琴出身的，后來在上海京劇院做了很多年京劇，才發(fā)現(xiàn)中國國粹真厲害，我們要想在國際上站住腳，要靠京劇這類民族文化才可以�！�

    王永吉感慨，“現(xiàn)在很多年輕人會演奏各種民族樂器，但對戲曲音樂了解太少，其實我們的民族音樂很多起源于戲曲，比如豫劇、秦腔、河北梆子，很多二胡曲就是從秦腔來的……從戲曲音樂中吸取養(yǎng)料豐富民族音樂，這是根本之道。”

    王永吉說，中國民族音樂的發(fā)展離不開戲曲音樂，也因此，《戲曲作品音樂會》才有它的意義，它能以更親民、更接地氣的方式，讓戲曲音樂扎根到年輕人中。

    未來，上海文廣民族樂團表示，將更頻繁地走進長三角，聯(lián)動“三省一市”——江蘇、浙江、安徽、上海，綜合京、昆、滬、越、淮等各類戲曲音樂，把《戲曲作品音樂會》做成金字招牌，為打響“上海文化”獻力。

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