您當前的位置：首頁 > 資訊中心 > 教學空間 > 音樂美學與鋼琴藝術的內(nèi)涵、特征及藝術體現(xiàn)

音樂美學與鋼琴藝術的內(nèi)涵、特征及藝術體現(xiàn)

分享到 |

日期：2018-10-23 來源：中音在線編輯：熱老師瀏覽次數(shù)：

齊默爾曼演奏莫扎特《第10號鋼琴奏鳴曲》

“音樂像國際象棋一樣，

在它里面，王后（旋律）起最大的作用，

但決定最后勝負的卻永遠是國王（和聲）。”

——舒曼

音樂美學與鋼琴藝術的關系

導讀：鋼琴作為音樂的一種外在表現(xiàn)形式，其中蘊含著極其豐富的藝術美學資源。鋼琴藝術作為中西文化碰撞與融合的產(chǎn)物代表，具有獨特的音樂美學意境和氣韻，其神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音樂的和聲美上。在眾多的鋼琴演奏作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂美學的眾多知識及其所帶來的音樂美學意識。

隨著教育科學發(fā)展和全面發(fā)展理念的深入，美學教育作為素質(zhì)教育的重要一環(huán)在生活中的功能愈加受到重視，地位不斷提高，已經(jīng)變成我國教育改革中一個重要的關鍵點。音樂是啟迪智慧、陶冶情操的重要方式，通過適度的音樂欣賞，人的身心可以得到健康發(fā)展，頭腦得以休整。鋼琴藝術作為音樂藝術的一種具體且重要的外在表現(xiàn)形式，其中蘊含著極其豐富的音樂美學資源――曲調(diào)優(yōu)雅伴隨著情境動人，或是節(jié)奏暢達明快，音韻優(yōu)美柔和�？梢哉f，對鋼琴藝術的研究和分析是進行音樂美學欣賞乃至教育的極為有效的手段。鋼琴藝術作為中西文化碰撞與融合的產(chǎn)物，具有獨特的音樂美學意境和氣韻，散發(fā)著無限迷人的魅力。

一、音樂美學與鋼琴藝術

（一）音樂美學的基本內(nèi)涵

作為人類意識中的一個集中表現(xiàn)，藝術在美學界被稱為一個特殊的種類，主要是對藝術的規(guī)律以及本質(zhì)進行詳細的研究。因此，音樂美學就是指學術地研究音樂的基礎理論，以此為音樂評論提供前提的基礎理論。

（二）鋼琴藝術的基本內(nèi)涵

鋼琴藝術，顧名思義，與鋼琴有關的藝術內(nèi)容、形式等一系列與藝術相關的元素，主要包括演奏的音色、節(jié)奏、旋律等，廣義的鋼琴藝術還包括鋼琴的發(fā)展史，以及與其他藝術的關系。

（三）鋼琴藝術中的音樂美學

音樂美學與文學、藝術密不可分。在諸多的藝術門類中，音樂是進行美學教育與滲透的最佳方式，是啟迪智慧、陶冶情操，使人身心得到健康發(fā)展重要途徑。不可否認的是，鋼琴藝術作為音樂的一種重要的、具有代表性的外在表現(xiàn)形式，其中蘊含著極其豐富的音樂美學資源。

在鋼琴教學中，鋼琴藝術以美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律構成一副完美的藝術形象。人們可以通過對鋼琴音樂作品的學習、欣賞、演奏等，使其音樂美學素養(yǎng)得以養(yǎng)成，音樂美學能力得以提升。

因此，當人們認識到鋼琴音樂的特質(zhì)，感受到其所蘊涵的人性關懷時，應對鋼琴音樂的音樂美學價值重新加以審視，尤其對鋼琴音樂作品來說，我們不僅能從不同的鋼琴藝術中感受到高超技巧帶來的聽覺享受，還能感受到鋼琴作曲家鮮明的個性、多樣的情感，更能體驗其在音樂美學活動中對于促進人的全面發(fā)展，構建完整的人格、感知生命的重要意義。

二、鋼琴藝術的音樂美學特征

作為中西文化碰撞與融合的產(chǎn)物，鋼琴藝術在西方得以產(chǎn)生和發(fā)展已有幾百年的歷史。14至18世紀古鋼琴產(chǎn)生，到20世紀前期現(xiàn)代鋼琴的產(chǎn)生，都伴隨著其藝術形式的發(fā)展不斷完善。在西方，肖邦等鋼琴家的不斷涌現(xiàn)使其鋼琴藝術不斷走向異彩紛呈的新巔峰，而在中國，1915年趙元任的《和平進行曲》的誕生，揭開了中國鋼琴藝術產(chǎn)生并發(fā)展的序幕。因此，鋼琴音樂的誕生、發(fā)展是中西音樂交融的結晶，優(yōu)秀的鋼琴藝術是世界文化，尤其是世界音樂史不可或缺的重要發(fā)展部分，各種不同風格的鋼琴曲都具有其獨特的音樂元素，具有強烈的個性。在這100多年的發(fā)展過程中，鋼琴音樂作品正是從改編傳統(tǒng)樂曲中吸取音樂素養(yǎng)，逐步形成充滿地域、民族特色的為不同國家人民所接受的大眾且獨特的風格。

（一）鋼琴藝術音樂美學特征的內(nèi)涵

與其他樂器相比，鋼琴音樂的美是較為綜合且大氣的，主要包括以下方面：

第一，鋼琴藝術旋律的線性美。旋律是鋼琴藝術完勝其他樂器藝術的重要標志，也是現(xiàn)代藝術與古代藝術的一個較為明顯的分水嶺。在鋼琴藝術的創(chuàng)作上，作曲家逐漸拋開諸如古典主義音樂的創(chuàng)作方法，不再像以前那樣重視采用動機展開旋律的創(chuàng)作方法，取而代之的是放長線，采用長線條的創(chuàng)作技巧，結合對比性強且自由舒展的旋律手段；他們不再注重音樂作品本身的欣賞性，更對其增加的那些使作品賦予歌唱性和抒情性的元素。在西方如此，中國亦如此，因為中國的音樂美學觀念順承中國的文化內(nèi)涵，講究“中庸”、神似、隨意，體現(xiàn)一種清淡的色調(diào)，鋼琴藝術正繼承了這一特點，將旋律的變化及情感表現(xiàn)完美地結合起來，讓人們能夠在鋼琴的旋律中深刻體現(xiàn)其所有的情感元素。

第二，鋼琴藝術音樂的和聲美。和聲在音樂中的表現(xiàn)作用巨大，舒曼曾這樣描述：“音樂像國際象棋一樣，在它里面，王后（旋律）起最大的作用，但決定最后勝負的卻永遠是國王（和聲）�！痹谖鞣�，鋼琴藝術的和聲主要表現(xiàn)在各種風格所帶來的不同特色――古典風格的鋼琴演奏和聲適應了當時那種典雅的、正統(tǒng)的音樂氣勢，而浪漫主義風格的鋼琴演奏和聲則帶有綿遠性，充滿了柔和的特點；在國內(nèi)，為了讓鋼琴藝術音樂更加接近人的生活，更加適應民族調(diào)式的要求，往往以民族性調(diào)式風格作為依據(jù)，對傳統(tǒng)的西方和聲手法進行改造，讓和弦變得更加復雜和豐富，將西洋和聲的功能淡化，最后形成有民族風格的和聲。陳培勛的《平湖秋月》是中國鋼琴藝術和聲的重要代表，在創(chuàng)作及演奏中其運用了具有縱向的和弦分解，這是一種有五聲特點的方式，和其他的和弦方式構成了鮮明對比，將一個完美的和聲景象深深地刻畫出來。

可見，不管是哪個國家，鋼琴藝術的整體呈現(xiàn)不僅代表著不同的風格，更具備深深的地域性，有效展示出不同地域、不同時期的風格和氣韻，帶有極強的民族性、民間性和人文性。西方鋼琴藝術與中國的鋼琴藝術的緊密結合，表現(xiàn)出了極大的共同性融合性，不僅具備鋼琴自產(chǎn)生以來即富有的表現(xiàn)欲和爆發(fā)力，使其演奏出來的樂曲悅耳動聽又獨具個性，還充滿了中華民族含蓄悠揚、深遠綿長的民族性，使得這種藝術在發(fā)展改進的過程中不斷呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既古典又通俗，雅俗共賞的無限迷人的魅力。

（二）鋼琴藝術音樂美學特征之外延

可以說，鋼琴藝術的創(chuàng)作主要是建立在多種不同類型的音樂根基上，縱觀世界上許多優(yōu)秀的鋼琴藝術，都具有各民族、各地域所特有的音樂氣韻。

在西方，有很多高雅的鋼琴藝術是從本地區(qū)的民間音樂中獲取到的最初的創(chuàng)作靈感；如肖邦的瑪祖卡音樂，大部分是從波蘭獲取到靈感；而李斯特的《匈牙利狂想曲》，多數(shù)是從匈牙利民歌中獲取到的靈感；門德爾松的音樂作品的創(chuàng)作靈感大部分來自德國民歌……這直接決定了其美學特征與各不同民族、地區(qū)各不相同。

在我國，所有不同地區(qū)之間的音樂作品都有著自身獨特的特點和地域風格，這些內(nèi)容滲透于音樂形式，能夠最為直接地反映我國人民的音樂美學觀念，表現(xiàn)在鋼琴曲上亦如此。如丁善德的《中國民歌主題變奏曲》是取材于我國民歌，雖然在鋼琴技術的運用方面借鑒了西方國家鋼琴藝術的作曲風格，但從本質(zhì)上來看，還是具有非常濃厚的中國民族特色，整首歌曲共有一個主題和五個變奏，作曲家采用靈活的手段將主題深化，用一種極其豐富的中國民族特色旋律展示了西方鋼琴的新演奏方式。

此外，最能夠表現(xiàn)我國民間音樂地域特色的手段還有相互嫁接和直接移植兩種。

三、音樂美學在鋼琴藝術中的體現(xiàn)

大家一般會覺得，鋼琴音樂作品屬于一種特別的語言，能夠?qū)⒀葑嗾吆妥骷覂?nèi)心最深的情感表達出來，屬于一種情感表達和釋放。雖然我們看不見也摸不著，但我們能在音樂中感受到，并且感動自己。這種共鳴就是音樂美學的目的及其所要求達到的效果。音樂美學在鋼琴藝術中的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在：

（一）音樂美學知識在鋼琴藝術中的體現(xiàn)

音樂美學知識在鋼琴藝術中的體現(xiàn)主要在以下兩個方面：一是以鋼琴藝術的本質(zhì)為根據(jù)點，選擇鋼琴藝術的方式，站在多元的角度來對鋼琴藝術進行鋪陳和鑒賞，讓學生能夠在一個完善的文化背景中去學習音樂作品的內(nèi)容以及藝術表現(xiàn)力，這不僅包含著作品的產(chǎn)生時代、作品的風格流派、作品的背景、作者的經(jīng)歷、創(chuàng)作特點以及創(chuàng)作意圖等，還包括鋼琴演奏在不同背景下的多樣技巧、方式等，不僅融入了個體的多樣性理解，還是個體欣賞者對作品更為有特色的一種理解。二是巧妙地引導欣賞者從音樂作品的各種元素中感受到作品的思想特點，又能體味音樂美學基礎理論在實踐中的應用特點。演奏者通過融音樂美學與鋼琴演奏結構一體化的方式，對學生的情感體驗進行強化，讓學生能夠更加深刻地發(fā)現(xiàn)鋼琴曲的本質(zhì)、藝術形式以及所蘊含的美學道理，從而更好地領會音樂作品。

（二）音樂美學意識在鋼琴藝術中的體現(xiàn)

如上文所述，在鋼琴藝術中，演奏者往往比較注意把民族、地域等個性情感教育有機融合于音樂美學的欣賞中。換句話說，鋼琴藝術中的音樂美學意識集中表現(xiàn)在本土的文化意識，要求演奏者和欣賞者都能夠著力挖掘、闡釋鋼琴音樂作品的各種文化內(nèi)涵，將具有特色的音樂作品完美地融合到文化脈絡中，并且進行傳承。

應當說，世界性的知名鋼琴音樂作品之所以經(jīng)典，重要原因就是它往往以一些優(yōu)秀的歌劇和舞劇音樂為靈感，正是含有多種藝術門類的綜合性音樂美學表現(xiàn)形式，因此許多創(chuàng)作者在創(chuàng)作新的鋼琴作品時，首先考慮到歌舞劇的內(nèi)容，對其進行合理利用，從而使其形成一種音樂美學經(jīng)驗的積淀，以更好地達到在鋼琴藝術中展現(xiàn)音樂美學之目的。如《四小天鵝舞》《北風吹》《水草舞》等都是此種類型的鋼琴曲。

（三）音樂美學能力在鋼琴藝術中的體現(xiàn)

能力包含感知、聯(lián)想、想象等，與音樂美學相聯(lián)結的能力也就是音樂美學能力，包含著感知能力和聯(lián)想、想象的能力，這在鋼琴藝術中都體現(xiàn)得較為明顯。

鋼琴藝術體現(xiàn)在多種要素身上，主要包括音區(qū)、旋律、音色、力度和速度等，它們在鋼琴演奏中起到的作用是不同的。例如，鋼琴旋律比較松的時候，人會感覺到比較平靜和放松，比較緊的時候，人會感覺到比較緊張和興奮；快節(jié)奏的旋律往往表現(xiàn)出一種歡快和熱烈的氣氛；慢節(jié)奏的旋律則表現(xiàn)出一種抒情的氣氛。旋律的不同所表現(xiàn)出來的情感都不一樣。當然，在鋼琴藝術上，情感的表現(xiàn)是結合很多方面的因素，單一的要素沒有辦法形成具有美學意境的鋼琴音樂。因此，上述要素必須有機結合才能形成，而這一過程需要演奏者、欣賞者根據(jù)自己的感受去正確體味，經(jīng)歷一個漸進且復雜的過程。

另一方面，無論是創(chuàng)作者、演奏者還是欣賞者，對鋼琴藝術的感知一般都要借助于聯(lián)想和想象力，他們在感知音樂美的過程中，只有擁有了極為廣闊的聯(lián)想和想象空間，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷和情感體驗音樂美學的元素，才能在此基礎之下產(chǎn)生不同的聯(lián)想和想象，以帶來多重音樂美學的感受。

結語

鋼琴是西洋樂器，所以中國的鋼琴作品必定會由于該原因受到中西文化碰撞，也就是在此基礎上，中國的美學元素與西洋鋼琴融合產(chǎn)生既具本土特色，又具“舶來品”特色的眾多本土鋼琴音樂，并體現(xiàn)出自身的藝術內(nèi)涵。首先，我們能夠從整體上發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)的民族氣息和民間特色，這是中國傳統(tǒng)美學標準在鋼琴藝術中的體現(xiàn)；其次，西洋樂器本身所帶有的不可磨滅的印記，使得中國的鋼琴藝術必須在本土的審美要求中融入能與本身印記相適應的內(nèi)容，這是鋼琴自身藝術特點對其要求。在中國音樂發(fā)展的漫長歲月中，隨著時代社會的發(fā)展以及民族文化的不斷交融發(fā)展，我國的鋼琴藝術形成了能為人們所接受的特點。從西方來說，它們吸收了很多具有中國特色的積極民族精神，有著獨特的美學意境和風格。但不可否認的是，中國鋼琴藝術的繼續(xù)發(fā)展不能秉承一成不變的美學思路，我們必須思考：在多種不同類型的文化沖擊下，鋼琴藝術中的美學觀念會有什么樣的變化？我們應當如何面對？只有回答好這兩個問題，中國的鋼琴藝術發(fā)展才會快速地向前發(fā)展。

中音在線：在線音樂學習門戶