國家大劇院“醇·萃古典”系列十月演出名家輪番登場

  金秋十月，國家大劇院“醇·萃古典”系列演出將迎來四場精彩音樂會(huì)。小提琴家穆特、長笛演奏家帕胡德、鋼琴家席夫、指揮家潘德列茨基、蒂勒曼等音樂名家將與華沙交響樂團(tuán)、德累斯頓國家管弦樂團(tuán)、法國國家交響樂團(tuán)在一月內(nèi)先后蒞臨國家大劇院。

  穆特、華沙交響樂團(tuán)共同登臺(tái) 

  慶祝潘德列茨基85歲生日 

  2018年，波蘭指揮家、作曲家潘德列茨基將迎來自己的85歲生日。1959年，潘德列茨基憑借自己創(chuàng)作的音樂作品包攬了華沙青年作曲家大賽的三項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為了當(dāng)時(shí)最受矚目的作曲家。1972年，潘德列茨基開始了在指揮臺(tái)上的職業(yè)生涯，在此后的幾十年里與世界各地樂團(tuán)頻繁合作。

潘德列茨基

  10月17日，德國小提琴家安妮-索菲·穆特與波蘭作曲家、指揮家潘德列茨基將攜手華沙交響樂團(tuán)共同亮相，在國家大劇院用一場精彩音樂會(huì)慶祝潘德列茨基即將到來的85歲生日。在音樂會(huì)上半場，潘德列茨基將親自執(zhí)棒樂團(tuán)演繹歐洲民族樂派作曲家德沃夏克的《第七交響曲》。此次也將是這位在作曲和指揮領(lǐng)域都頗有建樹的音樂大師首次登臺(tái)國家大劇院。

手華沙交響樂團(tuán)德國小提琴家安妮-索菲·穆特

  而在音樂會(huì)下半場，小提琴家穆特將演奏兩首由潘德列茨基創(chuàng)作的小提琴作品《弗利亞》和《第二小提琴協(xié)奏曲“變形”》，這兩部作品都曾由穆特完成世界首演。樂評人張光楹推薦說：“在古拜杜麗娜、普列文等現(xiàn)當(dāng)代作曲家的作品中，穆特儼然找到了另一個(gè)自我，風(fēng)格不同的現(xiàn)代作品在她凌厲而率性的演繹中，煥發(fā)了異常炫目的色彩。潘德列斯基的第二小提琴協(xié)奏曲，正是這位波蘭音樂大師題獻(xiàn)給穆特的杰作。”穆特也在采訪中介紹到：“《弗利亞》是一部極為出色但演奏難度極高的作品，而《第二小提琴協(xié)奏曲》則是一部內(nèi)容深?yuàn)W但格外打動(dòng)我的作品。這是我第四次造訪國家大劇院音樂廳，這里是我在中國的音樂之家，我期待將這些充滿能量的作品分享給觀眾們�！�

  克里斯蒂安·蒂勒曼執(zhí)棒奏響“德意志之聲” 

  德累斯頓國家管弦樂團(tuán)演繹 

  有著400余年歷史的德累斯頓國家管弦樂團(tuán)不僅是唯一擁有“世界音樂遺產(chǎn)保護(hù)獎(jiǎng)”這一殊榮的樂團(tuán)，還被英國《留聲機(jī)》、法國《音樂世界》雜志評為全球及歐洲十大樂團(tuán)之一，更被無數(shù)樂迷視為德奧古典音樂最正統(tǒng)的繼承者。在二十世紀(jì)，德累斯頓國家管弦樂團(tuán)是“東德古典音樂體系”的重要陣營，進(jìn)入新世紀(jì)后，樂團(tuán)在海丁克、法比奧·路易斯、蒂勒曼等指揮大師的率領(lǐng)下始終保持著頂尖的藝術(shù)水準(zhǔn)。

克里斯蒂安·蒂勒曼執(zhí)棒德累斯頓國家管弦樂團(tuán)

  10月22日，指揮家克里斯蒂安·蒂勒曼將與德累斯頓國家管弦樂團(tuán)攜手演繹舒曼第一、第二交響曲。相比于貝多芬、勃拉姆斯的交響曲在全世界范圍內(nèi)的熱度不減，舒曼交響曲上演的次數(shù)則要少得多。他的交響曲作品既繼承了德奧音樂在古典時(shí)代的嚴(yán)謹(jǐn)，又充滿了浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)造性和浪漫性，對交響樂團(tuán)的音樂塑造能力提出了很高要求。《三聯(lián)愛樂》編輯李崢推薦說：“作為深具浪漫主義精神的德國作曲家舒曼，他的音樂中蘊(yùn)含著極為深刻與熾烈的情感，被冠以‘春天’的第一交響曲更是一部愛情的詩篇。演奏舒曼的交響曲，不僅要展現(xiàn)激情澎湃的情緒，同時(shí)還要把握住其間的細(xì)膩情感——這對于深諳德國音樂精要的蒂勒曼與歷史悠久的德累斯頓國家管弦樂團(tuán)而言，應(yīng)該是一件駕輕就熟的事。”而作為當(dāng)今樂壇最當(dāng)紅的指揮之一，蒂勒曼被譽(yù)為“德國古典音樂復(fù)興領(lǐng)軍人”，可謂當(dāng)今古典樂壇中生代的中堅(jiān)力量。在他看來，“德累斯頓國家管弦樂團(tuán)是一個(gè)韋伯和瓦格納都在這里指揮過的樂隊(duì)，在這里能聽到‘最德國’的聲音。如今我們見到了，在德累斯頓還是有古老的傳統(tǒng)存活著。”

  長笛國際明星帕胡德攜手法國國家交響樂團(tuán)演繹“法式浪漫” 

  在很多觀眾心中，法國音樂如果一幅油畫，突出色彩之美，籠罩著朦朧的意境，而這些印象的塑造離不開德彪西、拉威爾等印象派作曲家的創(chuàng)作。10月27日，法國指揮家艾曼紐爾·克列文將攜手長笛演奏家艾曼紐爾·帕胡德與法國國家交響樂團(tuán)共同為國家大劇院觀眾帶來一場“笛聲中的法式朦朧”音樂會(huì)。

艾曼紐爾·帕胡德與法國國家交響樂團(tuán)

  這場意境深遠(yuǎn)的音樂會(huì)將以拉威爾《悼念公主的帕凡舞曲》作為開場。在這首短小的作品中，樂團(tuán)中觀眾原本熟悉的各種樂器仿佛都變成了畫家手中的畫筆，在旋律流淌的同時(shí)，印象派音樂獨(dú)具的色彩感也在空氣中彌漫開來。音樂會(huì)上半場，長笛演奏家帕胡德還將登臺(tái)演奏哈恰圖良《長笛協(xié)奏曲》。值得一提的是，這首《長笛協(xié)奏曲》原作是哈恰圖良的《小提琴協(xié)奏曲》，憑借寬廣和抒情的主題，奔放、光輝燦爛的技巧和熱情洋溢的管弦樂配器，這首協(xié)奏曲成為哈恰圖良最具影響力的作品之一。1968年，法國長笛演奏大師朗帕爾向哈恰圖良委約一部長笛協(xié)奏曲，作曲家卻將自己的《小提琴協(xié)奏曲》交給郎帕爾，由郎帕爾改編成為了一首《長笛協(xié)奏曲》，如今這兩部協(xié)奏曲都已成為音樂會(huì)舞臺(tái)上頻繁上演的名作。此次長笛獨(dú)奏由法國長笛演奏家帕胡德?lián)�綱，帕胡德從22歲進(jìn)入柏林愛樂樂團(tuán)擔(dān)任長笛聲部首席，歷經(jīng)26年的演奏生涯，他不僅已經(jīng)成為柏林愛樂樂團(tuán)中的明星級成員，同時(shí)也在世界各地獨(dú)奏舞臺(tái)上頻繁亮相，是國際樂壇上最具實(shí)力的長笛演奏家之一。

  音樂會(huì)下半場，觀眾的目光將被帶回法國印象派，拉威爾與德彪西兩位作曲家的作品同臺(tái)上演。從《滄海孤舟》到《大�！�，兩位作曲家的筆觸都深向了無盡的海洋，每一個(gè)溫暖的樂句都制造著廣闊的意境，各種樂器音色的頻繁變化則細(xì)致彰顯著海面上色彩的流動(dòng)與變化。

安德拉斯·席夫

  鋼琴巨擘安德拉斯·席夫再度獻(xiàn)藝 

  全場德奧鋼琴經(jīng)典盡享大師風(fēng)范 

  10月30日，世界鋼琴巨擘安德拉斯·席夫?qū)⑺亩仍煸L國家大劇院，帶來巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼、莫扎特的音樂。全德奧鋼琴經(jīng)典作品也將集中展示這位匈牙利國寶級鋼琴大師對不同風(fēng)格的把握。

  席夫被認(rèn)為是繼古爾德之后最具權(quán)威性的巴赫詮釋者，他在DECCA公司錄制的巴赫《平均律鋼琴曲集》已被業(yè)內(nèi)奉為“試金石”，與古爾德、李赫特等大師名版一起被認(rèn)為是巴赫《平均律鋼琴曲集》的最偉大詮釋。此次造訪，大師就將帶來其中的《B小調(diào)第24號前奏曲與賦格》，能現(xiàn)場聆聽他的“本真”演繹也成為眾多愛樂者的期待。此外，自2004年起，席夫就開始錄制貝多芬的全部32首鋼琴奏鳴曲，雖然大師已對作品極為熟稔，但他依舊會(huì)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致地分析作曲家手稿，還會(huì)對貝多芬時(shí)代鋼琴的發(fā)生原理及演奏技術(shù)進(jìn)行推敲。音樂會(huì)上，席夫?qū)⑼ㄟ^“告別”奏鳴曲向聽眾展現(xiàn)對貝多芬的深刻理解。勃拉姆斯三首晚期作品是本場音樂會(huì)的另一大亮點(diǎn)，《間奏曲三首》（Op.117）、《六首小品》（Op.118）《四首小品》（Op.119）凝結(jié)了作曲家一生的感概和總結(jié)，年過六旬的鋼琴大師在這里與勃拉姆斯相遇，用音樂共同探討對命運(yùn)、人生、藝術(shù)的思考。2012年，席夫所演奏的舒曼《幽靈變奏曲》獲得國際古典音樂獎(jiǎng)（ICMA），此次，他也將該曲帶到現(xiàn)場，以優(yōu)美抒情的旋律帶領(lǐng)觀眾感受舒曼的浪漫柔情。與此同時(shí)，莫扎特《A小調(diào)回旋曲》也將在本場音樂會(huì)中呈現(xiàn)。

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