戲曲藝術(shù)創(chuàng)作:彰顯民族文化自信
黨的十八大以來,戲曲藝術(shù)受到了前所未有的重視,中國戲曲呈現(xiàn)出令人振奮的勃勃生機(jī)。
內(nèi)容傳達(dá)方面,充分的文化自信使更多戲曲作品表現(xiàn)出直面現(xiàn)實、反思?xì)v史、拷問人性的膽識,這提升了作品的思想高度。評劇《母親》在贊頌犧牲奉獻(xiàn)精神的同時,也開掘出人性在極端困境中迸發(fā)的無窮力量。秦腔《狗兒爺涅槃》通過主人公的命運起伏,折射當(dāng)代中國幾十年農(nóng)民命運的變遷。豫劇《焦裕祿》在飽含人性溫度的形象塑造中毫不回避民族的苦難,是對主旋律戲劇的極大拓展。這些作品因其直面歷史創(chuàng)傷、叩問民族命運的勇氣讓人油然而生敬意。當(dāng)我們具備了直面自身的文化自信,就得以穿透歷史,燭照當(dāng)下,從而使作品的人性意蘊、理想價值、哲理品格得到藝術(shù)化的開掘。
藝術(shù)表現(xiàn)方面,文化自信與本體自覺體現(xiàn)在對戲曲的美學(xué)精神、藝術(shù)特質(zhì)及劇種個性的理性認(rèn)同上。薌劇《保嬰記》、閩劇《蘇秦還鄉(xiāng)》等古裝劇目,簡單而有傳奇性的故事、單純而鮮明的人物、簡約而有意境的舞美、技法嫻熟而令人回味的表演,呈現(xiàn)出濃郁的古色古香,堪稱尊重傳統(tǒng)、不忘初心的誠意之作。秦腔《花兒聲聲》、滇劇《水莽草》、川劇《塵埃落定》《鳴鳳》等現(xiàn)代戲,從編劇理念到導(dǎo)演構(gòu)思,戲曲化已成為自覺的審美認(rèn)同,舞臺呈現(xiàn)極富戲曲韻味。劇種個性的保持和張揚,題材選擇與劇種風(fēng)格之間的對接,成為藝術(shù)家的自覺追求。越劇《二泉映月》以古腔古韻的唱詞、圓融流暢的表演、如詩似畫的音樂和舞美,營造出詩意盎然的唯美境界,這既是主人公心靈史與精神歷程的藝術(shù)載體,也正與越劇輕柔、婉約、典雅、靈秀的氣質(zhì)相契合。黃梅戲《小喬初嫁》從一個女人的視角重新闡釋赤壁之戰(zhàn),由此帶來的生活氣息、民間意味,恰是符合黃梅戲劇種特性的,若以金戈鐵馬、大江東去的恢宏氣勢正面展示赤壁風(fēng)云,恐怕并非黃梅戲之長。
交流傳播方面,文化自信與本體自覺賦予戲曲“走出去”戰(zhàn)略新的意義和價值。張火丁赴美演出《白蛇傳》《鎖麟囊》引起轟動,李樹建的《程嬰救孤》登陸百老匯、挺進(jìn)好萊塢,并在亞、歐、美不同的文化土壤中受到觀眾的一致肯定。這些都說明,中華民族的寶貴傳統(tǒng)能夠在世界產(chǎn)生巨大影響力,我們在和平崛起過程中展示給世界的核心理念,已經(jīng)成為在全球化時代維系和促進(jìn)文化多樣化發(fā)展的重要元素。今天的戲曲“走出去”,早已不是停留在對臉譜、歌舞、武打、雜技的“景觀化”展示,而是把戲曲本體最核心的美學(xué)特質(zhì)展現(xiàn)出來,輸出的是中國文化,展示的是中國精神,彰顯的是民族文化的自信和自覺。
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