國家大劇院:艾森巴赫指揮貝多芬第一與第五交響音樂會
國家大劇院管弦樂團(tuán):命運(yùn)交響——艾森巴赫指揮貝多芬第一與第五 【開票】
演出時間: 2017.10.03
演出劇場:音樂廳
演出時長:約120分鐘
日期/場次:2017.10.03 周二 19:30
演出介紹 指揮 演出團(tuán)體 曲目 購票說明 貝多芬(1770-1827)在致友人的信中曾寫到,“受到情感激發(fā)的詩人會把那些情感化作語言,我則是把自己的思緒變?yōu)橐舴,讓他們回響、咆哮、怒吼,直到他們作為音符而站在我面前!边@段話道出了貝多芬對音樂毫無保留的赤誠、信仰與給予,也讓我們略微領(lǐng)教了這位頗具革命精神的音樂家內(nèi)心奔涌的激越熱情,而這或許正是貝多芬在人生與音樂上革命精神的終極驅(qū)動力,也或許是他能成為古典與浪漫時代承上啟下者的最終原因。
在本場音樂會中, 聞名世界的指揮大師艾森巴赫將與我們攜手帶來三部貝多芬作品。這將是三部都寫作并完成于19 世紀(jì)最初的十年的作品,對藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)顯然成熟的貝多芬而言,這些作品多少都算得上他人生中頗具標(biāo)志性的里程碑。所以,就讓我們共同重回二百多年前的世紀(jì)之交,看看那位樂圣三十多歲時勇立時代潮頭時的樣子。
1799年,當(dāng)新世紀(jì)的鐘聲即將敲響時,將滿三十歲的貝多芬已經(jīng)離開波恩并在維也納生活了七年。在這座堪稱世界藝術(shù)生活中心的城市里,貝多芬逐漸作為鋼琴家與作曲家而聲名鵲起。他最早的贊助人華爾斯坦伯爵曾在寫給貝多芬的便簽上寫到:“通過不斷努力,您會從海頓那里學(xué)習(xí)并繼承到莫扎特的精神衣缽”。不過,盡管他這時已經(jīng)涉獵了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的諸多體裁,但他還沒有任何的交響曲與弦樂四重奏作品。貝多芬曾跟海頓學(xué)了將近一年的作曲,但他內(nèi)心的不安分或許注定了他終將開辟屬于他自己的道路。1800 年,這種長時間的醞釀終于到了盡頭,他在這一年捧出了自己的首部交響曲?傮w而言,第一交響曲仍是一部莫扎特與海頓式的古典主義作品,但貝多芬自己的風(fēng)格已經(jīng)在其中偶露崢嶸。
那時,拿破侖以具有民主外形的新鮮面孔收拾了法國大革命的亂局,整個歐洲都沉浸在拿破侖帶來的興奮情緒與虛幻未來中。這種社會氛圍及拿破侖革命精神的榜樣作用,顯然讓貝多芬也受到莫大鼓舞。1804年,他本想將正在創(chuàng)作的第三交響曲題獻(xiàn)給拿破侖,以顯示自己對這位民主革命英雄的仰慕,但最終卻因后者在1804 年撕掉偽善面具并登基稱帝而陷入尷尬。不過,1805年首演的第三交響曲“英雄”仍然是貝多芬革命性的作品,標(biāo)志著他致力于打破冰冷的形式主義和突破傳統(tǒng)的古典曲式的努力得到綻放。首演于1806年的歌劇《萊奧諾拉》及其四部序曲也是貝多芬在此時期的作品。從故事體裁上看,這部歌劇具有清晰的民主與自由傾向,歌頌英雄式的革命與人道主義,這已使之明顯區(qū)別于傳統(tǒng)的古典主義作品。今晚上演的第三號序曲是其中體量最宏大、情感最飽滿的一部序曲,也被譽(yù)為是真正以音樂凝練了這部歌劇在故事情節(jié)上的精華與力量的序曲。
貝多芬在寫作第三交響曲的同時, 其實已經(jīng)開始第五交響曲的準(zhǔn)備工作。從1804起,貝多芬斷斷續(xù)續(xù)地往返于第五交響曲和其它多部作品的創(chuàng)作之間,并終于在1808年完成該作并通過一場長達(dá)四個小時的音樂會對其進(jìn)行了歷史性的首演。評論家E. T. A. 霍夫曼在首演后不久即發(fā)表評論,并用戲劇性的文字將該作喻為“強(qiáng)光射穿深沉的夜幕,……只有通過它,我們才能調(diào)動所有激情,迸發(fā)出全身心的吶喊,才能堅定地活下去,成為靈魂的守望者”。他稱贊,“這部天才的狂想曲”有著“無與倫比的內(nèi)在聯(lián)系”,并“深沉而親切地”將聽者“帶入無止境的精神世界”中。透過霍夫曼充滿激情的評價, 我們不難看出第五交響曲在當(dāng)時從音樂和情感上給人們帶來的巨大沖擊。今天,它甚至在某種程度上已被看作所有古典曲目中最廣為人知并最受歡迎的作品。
指揮 克里斯托夫·艾森巴赫
克里斯托夫·艾森巴赫,世界著名指揮家,是國際音樂領(lǐng)域最廣為人知的音樂大師之一。他于1940年出生于德國布雷斯勞,是第二次世界大戰(zhàn)后崛起的德國鋼琴家之一,在成為指揮家之前已享有極高知名度。艾森巴赫大師與全世界幾乎每一個頂級交響樂團(tuán)均有合作。1998年,他成為德國漢堡北德廣播交響樂團(tuán)首席指揮;1988年至1999年,他任休斯敦交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)。2000年,他擔(dān)任巴黎管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)。2003年,他被任命為費(fèi)城管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)。艾森巴赫與眾多世界著名歌劇院有過合作。1984年,他作為歌劇指揮家首次登臺,在倫敦科文特花園皇家歌劇院指揮歌劇《女人心》。作為休斯頓大歌劇院定期特邀指揮家,艾森巴赫還指揮了《費(fèi)加羅的婚禮》《唐·璜》《女人心》《玫瑰騎士》《羅恩格林》《帕西法爾》《莎樂美》和《埃萊克特拉》。2001年11月,艾森巴赫指揮紐約大都會歌劇院演出了《阿拉貝拉》。2005年,他指揮巴黎管弦樂團(tuán)上演了瓦格納的《羅恩格林》。
克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的藝術(shù)生涯中是一位多產(chǎn)的錄音藝術(shù)家,他作為指揮家和鋼琴家在多家知名唱片品牌錄制的唱片目錄備受矚目。他的錄音所包括的作品涵蓋自巴赫到當(dāng)今時代的跨度,體現(xiàn)了他對于不僅是經(jīng)典杰作、而且包含20世紀(jì)后期以及21世紀(jì)早期音樂的關(guān)注。艾森巴赫的錄音包括與巴黎管弦樂團(tuán)在Ondine與德意志唱片公司、與倫敦交響樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)、漢堡北德廣播交響樂團(tuán)以及休斯頓交響樂團(tuán)等。在過去五年,Ondine唱片公司發(fā)行了16種廣受贊譽(yù)的錄音,由艾森巴赫先生分別指揮巴黎管弦樂團(tuán)和費(fèi)城管弦樂團(tuán)演奏,其中數(shù)種贏得業(yè)界最具影響力的獎項,如《BBC音樂雜志》的“月度最佳唱片”、《留聲機(jī)》“主編之選”、德國唱片評論家大獎,等。他最近在Ondine與巴黎管弦樂團(tuán)和女高音歌唱家卡莉塔·馬蒂拉合作錄制的凱婭·薩利亞霍的作品贏得法國戛納世界音樂博覽會當(dāng)代音樂古典大獎。
克里斯托夫·艾森巴赫被授予眾多榮譽(yù),包括榮譽(yù)騎士勛章、法蘭西文學(xué)藝術(shù)騎士勛章、德國星級綬帶勛章、因作為鋼琴家與指揮家取得的杰出成就而獲頒授的德國騎士十字勛章。他還獲得太平洋音樂節(jié)倫納德·伯恩斯坦獎,他于1992至1998年擔(dān)任該音樂節(jié)并列藝術(shù)總監(jiān)。
作為全世界范圍內(nèi)最優(yōu)秀的樂團(tuán)與歌劇院期盼合作的客座指揮家,克里斯托夫·艾森巴赫目前擔(dān)任華盛頓國家交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)與約翰·F·肯尼迪表演藝術(shù)中心音樂總監(jiān)。他于2010年至2011年音樂季開始履行這些任職,在計劃安排未來音樂季、國際音樂節(jié)與特別項目方面,他成為這兩個著名機(jī)構(gòu)的關(guān)鍵人物。
演出團(tuán)體 國家大劇院管弦樂團(tuán)
國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗,他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來,他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動,將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”(Musical America)被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”(ConcertoNet.com)。
在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中,樂團(tuán)將上演《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與芮妮·弗萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。在2017年10月,樂團(tuán)將開啟新一次的美國巡演,這一次,他們將在呂嘉的帶領(lǐng)下,與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手,在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費(fèi)城基默爾藝術(shù)中心、教堂山紀(jì)念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的交響樂演奏。
國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔(dān)任助理指揮。2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目
列奧諾拉序曲第三號,Op.72b 路德維希·凡·貝多芬 曲
C大調(diào)第一交響曲,Op.21 路德維!し病へ惗喾 曲
第一樂章:柔板—快板
第二樂章:如歌的行板
第三樂章:小步舞曲,活潑的快
第四樂章:柔板—活潑的快板
——中場休息——
C小調(diào)第五交響曲,Op.67 路德維!し病へ惗喾 曲
第一樂章:輝煌的快板
第二樂章:有活力的行板
第三樂章:諧謔曲 快板
第四樂章:快板
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