2017杭州當(dāng)代戲劇節(jié)將于9月15日正式開幕

    由中共杭州市委宣傳部、杭州文化廣播電視集團(tuán)、中國國家話劇院主辦，導(dǎo)演孟京輝擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的2017杭州當(dāng)代戲劇節(jié)，將于9月15日正式開幕。 2017杭州當(dāng)代戲劇節(jié)沿襲了一直以來的國際化理念，于全世界頂級藝術(shù)平臺中，特邀五部來自國際著名戲劇節(jié)的劇目來杭。

    其中，還重點(diǎn)邀請了從未在中國露面的“意大利·斯波萊托藝術(shù)節(jié)”、“荷蘭藝術(shù)節(jié)”等歐洲重要老牌藝術(shù)節(jié)中的高水平劇目，在杭州各大劇場上演。而國內(nèi)劇目部分，2017杭州當(dāng)代戲劇節(jié)將史無前例得匯聚中國最頂尖的戲劇力量，邀請李凝、陳明昊、邵澤輝、楊婷、劉暢等中國當(dāng)代劇壇最具先鋒性、代表性和實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)家作品前來演出。9月的杭州將匯聚國內(nèi)外戲劇大師，讓杭州觀眾盡享國際藝術(shù)盛宴。

歐洲老牌藝術(shù)節(jié)首度亮相中國

世界五大戲劇節(jié)杭城狂歡

    六年來，杭州當(dāng)代戲劇節(jié)共邀請了59部來自英國、法國、澳大利亞、荷蘭、意大利、瑞士、奧地利、日本等世界各地的頂級劇目，在杭州上演了100多場國內(nèi)外優(yōu)秀演出，是當(dāng)今國際文化交流的重要藝術(shù)平臺。由杭州當(dāng)代戲劇節(jié)開創(chuàng)的“邀請國際頂尖戲劇節(jié)劇目來杭演出”計(jì)劃驚艷了無數(shù)國內(nèi)戲迷和藝術(shù)家，為中國觀眾開辟了直擊世界頂尖藝術(shù)作品的第一平臺。

    2017年杭州當(dāng)代戲劇節(jié)將再次從全世界藝術(shù)節(jié)范圍內(nèi)，特邀五部來自“法國阿維尼翁戲劇節(jié)”、“英國愛丁堡戲劇節(jié)”、“意大利斯波萊托藝術(shù)節(jié)”、“荷蘭藝術(shù)節(jié)”和“日本立賀戲劇節(jié)”等世界級藝術(shù)平臺的高水平劇目，登陸本屆杭州當(dāng)代戲劇節(jié)。其中，國際老牌藝術(shù)節(jié)“意大利斯波萊托藝術(shù)節(jié)”、“荷蘭藝術(shù)節(jié)”和“日本立賀戲劇節(jié)”氣質(zhì)獨(dú)特，多年來匯聚了全世界國際級大師的前沿作品，這次都將首度與中國觀眾結(jié)緣。

法國阿維尼翁戲劇節(jié)深情木偶劇，靜謐舞臺如詩雋永

    舉世聞名的法國阿維尼翁戲劇節(jié)創(chuàng)辦于1947年，是二戰(zhàn)之后歐洲文藝第二次復(fù)興的代表，歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，如今已經(jīng)舉辦了71屆，已經(jīng)成為世界最大戲劇節(jié)。每年7月，阿維尼翁戲劇節(jié)都匯集了領(lǐng)軍歐洲乃至全世界戲劇界、舞蹈界和跨界多領(lǐng)域舞臺藝術(shù)界最前沿的一流藝術(shù)家，是當(dāng)今世界藝術(shù)元素最豐富、最重要的戲劇交流平臺。

《歌劇，幻影和碎片》

    來自阿維尼翁戲劇節(jié)的《歌劇，幻影和碎片》是一場關(guān)于感官的表演，舞臺上沒有任何對話，演員們通過自我情感和肢體變化來表達(dá)最自然的想法，講述了最為復(fù)雜的生長過程——生命。為了能在觀眾面前把演員的手，像牽線木偶一樣擺動，演員極具巧思得運(yùn)用一塊長達(dá)30米的布料，來表現(xiàn)一段青澀的愛情故事。在舞臺上，一枚戒指、一堆破布、球、拳擊手套、玩偶，這些來自童年的物品，都成為了演員必不可少的道具，同時(shí)能讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感。整個(gè)劇場都被包裹在夢幻般的詩意中�！陡鑴�，幻影和碎片》的藝術(shù)元素從藝術(shù)史到戲劇，從舞蹈到日式文樂木偶劇，以豐富多樣的情感表達(dá)感動了所有歐洲觀眾，將人們從劇場拉回到美好的青春時(shí)代。

英國愛丁堡戲劇節(jié)票房神話，《我們住在海邊》聚焦特殊人群

        愛丁堡戲劇節(jié)的口號是“拒絕常規(guī)”，并以此聞名于世。它以圣誕節(jié)般的狂歡熱情擁抱每一種舞臺藝術(shù)，在愛丁堡戲劇節(jié)，你能看到各種來自世界各地最光怪陸離的表演。演出的劇目大部分有著時(shí)間短卻先鋒性強(qiáng)的特點(diǎn)。愛丁堡戲劇節(jié)入選的節(jié)目不僅僅在藝術(shù)上是創(chuàng)新的，同時(shí)也折射出英國表演藝術(shù)領(lǐng)域的多樣性和差異性。無論是藝術(shù)家還是觀眾，都深深地?zé)釔壑�這個(gè)龐大的，充滿了未知數(shù)和驚喜，氣氛隨意開放的節(jié)日。

        來自愛丁堡戲劇節(jié)的《我們住在海邊》在歐洲擁有傲人的票房和口碑成績，獲得了各國媒體、劇評人和觀眾的熱捧，每場演出門票都全部售罄。它⾸演于2016 年愛丁堡戲劇節(jié)，并先后前往澳大利亞阿德萊德戲劇節(jié)和倫敦Theatre Royal Stratford East 演出，并獲得了《蘇格蘭日報(bào)》Fringe First Award 中最佳新寫作的提名、《泰晤士報(bào)》雜志2016 年度“戲劇節(jié)精選”等殊榮。

《我們住在海邊》

    《我們住在海邊》是一出集體即興戲劇創(chuàng)作作品（Devising Theatre），導(dǎo)演Alex Howarth 從一個(gè)魚缸中捕捉到靈感，和演員以及現(xiàn)場音樂表演者一起，共同創(chuàng)作了孤獨(dú)癥患者凱蒂和她的親人、朋友和大海的故事。劇中充滿了質(zhì)樸和良善的人性閃光和創(chuàng)意瞬間，表現(xiàn)人類應(yīng)有的生活態(tài)度和情感因素。通過凱蒂的眼睛，《我們住在海邊》聚焦當(dāng)下社會越來越被忽視的心靈交流。

    劇中人們所表現(xiàn)出來的善意和困境也會給每位觀眾帶來溫情和共鳴，探討著特殊人群在善意關(guān)懷中面臨的困境和啟發(fā)。值得一提的是導(dǎo)演Alex Howarth簡單而富有創(chuàng)造性的舞臺美術(shù)：一個(gè)裝滿海水的大魚缸是凱蒂的精神寄托，頭頂?shù)臒襞荽�表靈感的乍現(xiàn)，大梯子、地毯等等營造出了簡單的房間布置，三角形的幕布是海洋和帆船的隱射，舞美設(shè)計(jì)將主角心中的大海搬到了劇場里，讓人們的心靈不斷轉(zhuǎn)換于大海和小女孩情感之間，充滿神奇的想象。

意大利斯波萊托藝術(shù)節(jié)肢體舞臺大師，剖析古老“暗黑童話”

    今年已經(jīng)舉辦第60屆的意大利斯波萊托藝術(shù)節(jié)，不但是意大利最高水準(zhǔn)的藝術(shù)平臺，同時(shí)也是一個(gè)歐洲極具國際影響力的，不可或缺的藝術(shù)節(jié)，以其歷史悠久、高品質(zhì)和多元化聞名世界。戲劇、電影、展覽、音樂、歌劇、文學(xué)等等藝術(shù)形式，都將在斯波萊托藝術(shù)節(jié)上看到。

    在斯波萊托藝術(shù)節(jié)上演的全部作品都為邀請劇目，可以說做客斯波萊托藝術(shù)節(jié)的門檻是相當(dāng)高的，每年斯波萊托藝術(shù)節(jié)都將從全世界范圍內(nèi)，邀請戲劇、歌劇、舞蹈、交響樂、DJ、繪畫、攝影、電影、文學(xué)等等各類藝術(shù)形式的作品前來赴會，幾乎所有歐陸劇壇的戲劇大師都是斯波萊托藝術(shù)節(jié)的�？�。在歐洲，斯波萊托藝術(shù)節(jié)已經(jīng)形成了重要的文化性事件。

《暗黑童話：給我一身美麗的皮膚》

    《暗黑童話：給我一身美麗的皮膚》作為今年的特邀劇目受邀斯波萊托戲劇節(jié)。導(dǎo)演Emma Dante是歐洲著名的舞臺肢體語言大師，她的作品常年巡演于歐洲各大戲劇節(jié)和世界各地�！栋岛谕�話：給我一身美麗的皮膚》來源于意大利故事集《五日談》。

    故事集兼具意大利即興喜劇的滑稽笑點(diǎn)，以及莎士比亞式的嚴(yán)肅表達(dá)。《五日談》集合了五天故事時(shí)間內(nèi)發(fā)生的五十個(gè)事件，《暗黑童話：給我一身美麗的皮膚》正是其中第一日的最后一個(gè)故事。一個(gè)國王偶然聽到了一位和她姐姐一起住在窩棚里的老婦的聲音，他感到自己愛上了這個(gè)聲音。于是，當(dāng)國王看見老婦從鑰匙孔伸出的手指，便難捺激動，心神蕩漾地邀請她與他共度良宵…… 舞臺上幾乎空無一物，我們能看到的只有三位男性演員，兩位扮作婦人、一位扮演國王：他們用十八世紀(jì)古老的戲劇傳統(tǒng)“反串”表演方式，通過細(xì)致入微的刻畫，將這個(gè)生動的民俗故事搬上了戲劇的舞臺。

    而僅有的兩把道具椅，一把象征著棚屋進(jìn)出口處的門房、一把象征著微縮的皇家城堡；演員們則以四兩撥千斤的力量，將觀眾引入故事的夢境中……一出荒誕古老的喜劇故事，被Emma Dante和演員們的創(chuàng)作賦予了當(dāng)代的喜劇定義。

荷蘭戲劇節(jié)名團(tuán)定義“憂傷”的滑稽戲

    荷蘭藝術(shù)節(jié)創(chuàng)立于1947年，今年已舉辦了70屆，是荷蘭歷史最悠久，規(guī)模最大的表演藝術(shù)節(jié)，每年在阿姆斯特丹舉辦。藝術(shù)節(jié)涵蓋的藝術(shù)形式包括戲劇，音樂，歌劇和現(xiàn)代舞蹈。近年，多媒體、視覺藝術(shù)、影片和建筑也作為新的形式加入了進(jìn)來。荷蘭藝術(shù)節(jié)以集合世界頂尖藝術(shù)家和表演者，以及眾多先鋒小眾表演家著稱。自2005年，藝術(shù)節(jié)加入了獨(dú)立單元“耳燃料”，“眼燃料”和“腦燃料”。藝術(shù)節(jié)從老粉擴(kuò)張到新的觀眾群，荷蘭戲劇節(jié)一直被當(dāng)作其他藝術(shù)組織的風(fēng)向標(biāo)，吸引著大量尋找靈感的國際藝術(shù)家的到訪。

    來自荷蘭藝術(shù)節(jié)的名團(tuán)——斑比劇團(tuán)，為杭州觀眾帶來了新作《零零零》，這部戲用荒誕的方式探討生活的意義。他和他，兩個(gè)陌生人，在街邊偶然相遇。是什么讓他們彼此慢慢靠近，又是什么讓他們彼此漸漸疏遠(yuǎn)。讀書、體檢，他們在彼此面前展示最真實(shí)的自己。他們想找出何為瘋狂，在看似平靜的外表下又隱藏著什么。夜空中無數(shù)的星星在閃爍，他們在此景中得到安慰、平靜了下來，這時(shí)他們才意識到每個(gè)人其實(shí)都是一座孤島。最終，通過一幅畫，他們互相明白了對方內(nèi)心深處的感受……《零零零》是一個(gè)簡單得略帶傷感的滑稽戲，探討藝術(shù)以及一切存在的易碎性。

受邀日本利賀戲劇節(jié)《玩偶之家》借文學(xué)經(jīng)典提出當(dāng)代拷問

    利賀村座落于日本海岸的富山縣，是當(dāng)代戲劇藝術(shù)的世外桃源和朝圣之地。日本第一個(gè)國際戲劇節(jié)“利賀戲劇節(jié)”便誕生在這里，“利賀戲劇節(jié)”由日本最著名的戲劇大師鈴木忠志創(chuàng)辦于1982年，鈴木忠志被稱作是與布萊希特、彼得·布魯克等戲劇家并排的唯一一位亞洲戲劇家，他認(rèn)為利賀村莊帶給了戲劇自由，而利賀的湖光山色也使得“利賀戲劇節(jié)”擁有了一分出世自由的氣質(zhì)。每年這個(gè)山林深處的村莊，都吸引全世界的戲劇大師和資深觀眾前往，一窺桃花源中的自由戲劇。

    由中國青年導(dǎo)演邵澤輝創(chuàng)作的《玩偶之家》，已受邀今年的日本利賀戲劇節(jié)�！锻媾贾�家》原作者為十九世紀(jì)挪威最偉大的戲劇家亨利克·易卜生，這是易卜生創(chuàng)作于1879年的著名“社會問題劇”。該劇講述了主人公娜拉從愛護(hù)丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂，最后離家出走，擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。原著中，易卜生深刻地思考了他所處時(shí)代的人與人之間的關(guān)系，而將一百年前的歐洲社會問題劇搬到21世紀(jì)，面對這部經(jīng)典戲劇，導(dǎo)演將人性的問題拋向了觀眾……

集結(jié)中國當(dāng)代戲劇頂尖陣容

先鋒勢力異軍突起

    在國內(nèi)劇目單元，“2017杭州當(dāng)代戲劇節(jié)”史無前例得匯聚了中國當(dāng)代戲劇最頂尖力量。這些作品各具特色，肢體狂舞、語言狂歡、先鋒實(shí)驗(yàn)、多媒體幻想等等藝術(shù)元素多元涌現(xiàn)，展現(xiàn)了國內(nèi)戲劇現(xiàn)象下的所有創(chuàng)新概念。這些藝術(shù)家的作品已經(jīng)在全世界幾十個(gè)國家巡演過，得到了大量的國際認(rèn)可，是十分具有國際水準(zhǔn)的實(shí)驗(yàn)戲劇藝術(shù)表演。這無疑是獻(xiàn)給杭州觀眾的一次中國當(dāng)代戲劇狂歡！

    青年導(dǎo)演陳明昊以其兇猛的創(chuàng)造力，在近年來的中國當(dāng)代劇壇異軍突起，他的戲劇作品《大雞》、《公�！返仍趪鴥�(nèi)各大戲劇節(jié)中，憑借旺盛的爆發(fā)力和鋒利的搖滾視角，征服了無數(shù)國內(nèi)外觀眾。此外，他參與創(chuàng)作并演出的小劇場神話《兩只狗的生活意見》至今已在世界各地演出1000多場，并獲“南方周末年度最佳戲劇獎(jiǎng)”及上海“時(shí)尚奧斯卡”時(shí)尚人物獎(jiǎng)。今年，陳明昊即將攜其創(chuàng)作的全新實(shí)驗(yàn)戲劇《卡拉OK豬》，赴約本屆杭州當(dāng)代戲劇節(jié)，在《卡拉OK豬》中，陳明昊戲謔得邀請了他的狐朋狗友們共進(jìn)晚餐，扮演他們自己！演員們身上本能的羞澀、克制的沖動、偶爾的失控，卻成了這部戲真實(shí)而動人的原因，生活不比舞臺上更真實(shí)，這是一出關(guān)于“吃和死亡”、“一個(gè)人與一群人”、“過去，現(xiàn)在和未知的戲”，觀眾們走入劇場，定能找到屬于自己的生存答案。

    楊婷是當(dāng)今亞洲劇壇最為令人矚目的，集表導(dǎo)演才華于一身的實(shí)力派戲劇新星導(dǎo)演。獨(dú)特的創(chuàng)造力、精湛的表演才華與扎實(shí)的戲劇美學(xué)理論基礎(chǔ)，使得楊婷在戲劇表演領(lǐng)域里獲得了極大的成功。楊婷的戲劇作品《局外人》改編自法國表現(xiàn)主義大師加繆的同名原著，這部作品通過主人公默爾索的視角講述了一個(gè)關(guān)于荒誕的故事：在經(jīng)歷了母親逝世后，默爾索為幫助好友而犯罪，成為了一個(gè)嫌疑犯，在經(jīng)歷了一場“置身事外”的審判后，最終被處以極刑。

    導(dǎo)演楊婷認(rèn)為，這部作品與現(xiàn)階段自己最想表達(dá)的東西不謀而合：“局外人對應(yīng)的應(yīng)該是局內(nèi)人，那種順應(yīng)這個(gè)時(shí)代，按照這個(gè)時(shí)代的要求去生活的人。但時(shí)代的要求有時(shí)是盲目的，虛偽的甚至是無禮的，充滿欺騙和謊言。當(dāng)你面臨這種東西的時(shí)候，怎么選擇？”

凌云焰 李凝作品《方寸》

    導(dǎo)演李凝是中國肢體劇場及實(shí)驗(yàn)電影領(lǐng)域重要人物， 1997年成立“凌云焰肢體游擊隊(duì)”劇團(tuán)（The Physical Guerrillas），巡回演出于國內(nèi)外，20年來始終進(jìn)行著中國劇場和電影界最前沿的探索研究。李凝導(dǎo)演的《方寸》是一部極富想象力、氣象旖旎的超常規(guī)劇場作品，李凝導(dǎo)演將以往對于空間、材料、身體、聲音等領(lǐng)域富有創(chuàng)造力的重構(gòu)能力，混搭只屬于這方寸之地的濃濃魔幻現(xiàn)實(shí)風(fēng)，將一座通心天塔呈現(xiàn)于眾人眼前，同時(shí)不乏幽默地調(diào)侃和自潮，李凝獨(dú)特的超越現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作方式，將為觀眾帶來一場多感官觸發(fā)的藝術(shù)奇觀！

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