國(guó)家大劇院:“不朽的情愫”柯崗與德里克·韓的俄羅斯肖像
國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán):不朽的情愫——柯崗與德里克·韓的俄羅斯肖像開票
演出時(shí)間: 2017.02.25
演出劇場(chǎng):音樂廳
演出時(shí)長(zhǎng):約120分鐘
日期/場(chǎng)次:2017.02.25 周六 19:30
演出介紹
今晚,我們將帶您去尋訪三位俄羅斯音樂巨擘:柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇。同為標(biāo)志性的俄羅斯音樂家,他們?cè)谘}中回蕩著同樣真摯濃郁的俄羅斯情愫,但卻分別歷經(jīng)不同的時(shí)代變遷,既收獲了不同的個(gè)體命運(yùn),也留下了不同的藝術(shù)印跡?v觀他們的人生與藝術(shù),一副俄羅斯的音樂素描像仿佛躍然眼前。
柴科夫斯基(1840-1893)的時(shí)代,雖已是山雨欲來(lái),但變革尚未發(fā)生,俄羅斯仍然保有著令人驕傲的強(qiáng)大與榮耀。柴科夫斯基的多愁善感令人難忘,但他偶露崢嶸的愛國(guó)情懷也是典型柴式激情的重要側(cè)影,更是近代俄羅斯浪漫主義音樂風(fēng)格的重要成分!端估蚪豁懬肥撬凇1812序曲》之外的另一部愛國(guó)主義力作,也是他在1876年為土耳其-塞爾維亞戰(zhàn)爭(zhēng)中傷亡的塞族士兵而作,主旋律取材于塞族民歌,也采用了俄國(guó)國(guó)歌的動(dòng)機(jī)。
拉赫瑪尼諾夫(1873-1943)經(jīng)歷了帝國(guó)晚期,也見證了革命的摧枯拉朽。在政局變遷中,他因個(gè)人出身問題而不得不長(zhǎng)期流亡海外。不過,顛沛流離的生活反而給了他遠(yuǎn)離風(fēng)暴中心的自由,使他有可能相對(duì)自主地發(fā)展個(gè)人風(fēng)格,也充分延展了俄羅斯晚期浪漫主義音樂的生命。作為他標(biāo)簽性的作品之一,《第二鋼琴協(xié)奏曲》寫于1901年。很難相信,如此明朗、真摯和深沉的作品,居然出自剛走出嚴(yán)重抑郁癥陰影的人。在這部作品中,感人至深的片段隨處可見:最深沉的思索,最沉重的憂傷,最奔騰的熱情,最磅礴的奮起和最悠遠(yuǎn)的懷念。傳統(tǒng)浪漫主義藝術(shù)對(duì)人類情感世界的夸張講述,或許也借這部作品達(dá)到了新的境界。
肖斯塔科維奇(1906-1975)在蘇維埃時(shí)代度過了整個(gè)藝術(shù)生涯。文藝政策瞬息萬(wàn)變時(shí),創(chuàng)作永遠(yuǎn)如同充滿未知的賭局:他能突然成為藝術(shù)天才和國(guó)家英雄,也會(huì)突然身敗名裂并遭萬(wàn)眾譴責(zé)。1945年他為衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)勝利寫的第九交響曲遇冷,1946年又被二度列為重點(diǎn)批判對(duì)象,隨后進(jìn)入明顯的創(chuàng)作低潮,取消、延遲和蟄伏了多個(gè)作品。1953年,他因斯大林去世而重獲藝術(shù)新生,并在四個(gè)月后發(fā)表了第十交響曲,而這距第九交響曲已是八年。今天,這部長(zhǎng)達(dá)50分鐘的作品被廣泛看作他對(duì)斯大林歲月的刻畫,有時(shí)還被解讀為48分鐘的悲劇、絕望、恐怖和暴力加上2分鐘的勝利;蛟S,對(duì)終生隱忍堅(jiān)守的肖斯塔科維奇而言,若想呵護(hù)寶貴的尊嚴(yán)和理想,就必須接受這種人生常態(tài)。不過,勝利時(shí)刻固然短暫,但他遲早終將降臨。
帕沃·柯崗是俄羅斯傳奇小提琴大師列奧尼德·柯崗之子,也是現(xiàn)任莫斯科國(guó)立交響樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān),他的摯友德里克·韓也對(duì)俄羅斯作品有著高超造詣。從蘇聯(lián)時(shí)代起,兩人便已多次在俄合作演出。相信這將是一個(gè)完美的俄羅斯音樂之夜。
指揮 帕維爾·柯崗
俄羅斯藝術(shù)大師帕維爾·柯崗是當(dāng)代舉世聞名的交響樂團(tuán)指揮家之一,在四十多年的藝術(shù)發(fā)展道路上,他的音樂足跡遍及五大洲。2011年,他被英國(guó)一家權(quán)威的經(jīng)典電視頻道列為二十世紀(jì)最杰出的十大指揮大師之一。
柯崗出生于著名的音樂世家。從年輕時(shí)起,他的藝術(shù)生涯就沿著兩個(gè)方向發(fā)展,一個(gè)是小提琴演奏,另一個(gè)是指揮。1970年,18歲的柯崗在芬蘭赫爾辛基的西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽上榮獲一等獎(jiǎng)。在擔(dān)任南斯拉夫薩格勒布愛樂樂團(tuán)和莫斯科國(guó)立交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)期間,他把樂團(tuán)成功打造成俄羅斯最廣為人知和深受民眾喜愛的樂團(tuán)之一。
柯崗曾指揮過諸多頂尖樂團(tuán),包括列寧格勒(圣彼得堡)愛樂樂團(tuán)、莫斯科愛樂樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、比利時(shí)國(guó)立管弦樂隊(duì)、赫爾辛基愛樂樂團(tuán)和多倫多交響樂團(tuán)等。
柯崗和莫斯科國(guó)立交響樂團(tuán)等世界頂尖樂團(tuán)合作錄制了大量唱片。他的許多作品贏得了評(píng)論界的廣泛贊譽(yù)?聧?fù)昝姥堇[了拉赫曼尼諾夫作品,“……拉赫曼尼諾夫作品的激情四溢、動(dòng)人心魄……充滿熱情、柔情與內(nèi)省。”
柯崗憑借在弦樂演奏方面的淵博知識(shí)和聲樂方面的卓越天資,完整演繹了作曲家古斯塔夫·馬勒的作品,并由此獲得了“俄羅斯聯(lián)邦國(guó)家獎(jiǎng)”。他是俄羅斯皇家藝術(shù)科學(xué)院院士,榮獲多項(xiàng)海內(nèi)外獎(jiǎng)項(xiàng),包括被授予俄羅斯“祖國(guó)功勛章”、“法蘭西文學(xué)藝術(shù)騎士勛章”以及榮獲“俄羅斯人民藝術(shù)家”稱號(hào)等。
藝術(shù)家 德里克·韓 鋼琴
德里克·韓毫無(wú)爭(zhēng)議當(dāng)屬美國(guó)其同時(shí)代頂尖的鋼琴家之一,其精湛高超的技藝征服了世界各地的觀眾。他的演奏風(fēng)格獨(dú)特,清晰明快且個(gè)性十足,演奏手法流暢準(zhǔn)確。德里克·韓18歲時(shí)畢業(yè)于朱麗亞音樂學(xué)院。1977年,德里克·韓榮獲雅典國(guó)際鋼琴大賽第一名而一舉成名。20世紀(jì)90年代,德里克·韓不僅躋身為著名的音樂會(huì)演奏家,同時(shí)也是唱片行業(yè)頗受歡迎的藝術(shù)家之一,他的大部分作品均由美國(guó)普羅藝術(shù)出品。1990年成為莫斯科國(guó)立交響樂團(tuán)藝術(shù)顧問。
在本世紀(jì),他同莫斯科愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、莫斯科大劇院樂團(tuán)、圣彼得堡愛樂等眾多知名交響樂團(tuán)巡演歐洲和美國(guó)。2008年,璀璨古典唱片為他錄制發(fā)行了兩張專輯,一張為勃拉姆斯鋼琴四重奏全集,另一張是與卡洛斯·米格爾·普列托指揮的皇家愛樂合作演奏的拉赫瑪尼諾夫第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。
演出團(tuán)體 國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)
國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)是中國(guó)國(guó)家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來(lái),他們憑著對(duì)音樂與生俱來(lái)的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國(guó)樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國(guó)際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國(guó)勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號(hào)家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評(píng)價(jià)他們“富有激情,全心投入,實(shí)力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn),他們已作為中國(guó)最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國(guó)歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國(guó)家大劇院眾多世界級(jí)的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來(lái),他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國(guó)家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來(lái)客》等中國(guó)原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對(duì)德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無(wú)詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來(lái)最完美的演繹”,而該音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國(guó)樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對(duì)當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國(guó)家大劇院‘青年作曲家計(jì)劃’積極推動(dòng)中國(guó)新一代作曲家的成長(zhǎng)。
作為極具時(shí)代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會(huì)、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動(dòng),將無(wú)數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國(guó)家的文化使者將當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國(guó)石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會(huì),與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺(tái)北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國(guó)樂團(tuán)在國(guó)際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”(Musical America)被評(píng)論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”(ConcertoNet.com)。
在以“弦外有聲”為主題的2016/17樂季中,樂團(tuán)將上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)隆⑼踅、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨(dú)奏家合作,帶來(lái)三十多場(chǎng)精彩的音樂會(huì)。同時(shí),陳其鋼與王羽佳將作為國(guó)家大劇院2016/17駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會(huì)到教育項(xiàng)目的廣泛合作。
國(guó)家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔(dān)任助理指揮。2017年,呂嘉出任國(guó)家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時(shí)也是中國(guó)澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目
斯拉夫進(jìn)行曲,Op.31 柴科夫斯基 曲
C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲,Op.18 拉赫馬尼諾夫 曲
第一樂章:中板
第二樂章:莊重的柔板
第三樂章:諧謔的快板
鋼琴: 德里克·韓
——中場(chǎng)休息——
E小調(diào)第十交響曲,Op.93 肖斯塔科維奇 曲
第一樂章:中板
第二樂章:快板
第三樂章:小快板—廣板
第四樂章:行板—快板
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶