G20文藝演出音樂組年輕成員為《最憶是杭州》樂曲改編付出心血、收獲成功，令人感嘆——

　　讓世界和中國在音樂里相遇

　　9月4日，以“構(gòu)建創(chuàng)新、活力、聯(lián)動(dòng)、包容的世界經(jīng)濟(jì)”為主題的二十國集團(tuán)(G20)領(lǐng)導(dǎo)人第十一次峰會(huì)在杭州開幕。當(dāng)晚，展現(xiàn)江南風(fēng)情、彰顯中國氣派、弘揚(yáng)世界大同的《最憶是杭州》大型水上情景交響音樂會(huì)舉行，不僅驚艷了參會(huì)的各國領(lǐng)導(dǎo)人，更通過全球直播收獲了來自世界各地的掌聲。

　　“選擇用交響樂這個(gè)典雅的世界語言，目的在于向世人展現(xiàn)東方卓越藝術(shù)文化的同時(shí)，傳達(dá)中國追求世界共融發(fā)展的誠意與決心。此次選曲，我們堅(jiān)持非經(jīng)典不用，改編的難度很大，音樂組籌備了一年多，最后的定稿非常好，大家都很滿意。 ”對于這場國內(nèi)首個(gè)在戶外水上舞臺(tái)舉辦的大型室外實(shí)景交響音樂會(huì)，音樂總監(jiān)、國家交響樂團(tuán)團(tuán)長、著名作曲家關(guān)峽如是說。

　　的確，不僅普通觀眾對音樂會(huì)贊賞有加，許多業(yè)內(nèi)專家也為音樂會(huì)的曲目編配頻頻點(diǎn)贊。但令人沒有想到的是，當(dāng)筆者聯(lián)系到此次G 20文藝演出音樂組時(shí)才發(fā)現(xiàn)，小組成員多是80后、 90后，平均年齡才30歲左右。

　　青年作曲家楊帆表示：“對比近年來其他大型演出，小組成員的確相對‘年輕化’ ，但大家都已擁有一定數(shù)量的成熟作品和相關(guān)工作經(jīng)驗(yàn)。G 20文藝演出的定位是情景交響音樂會(huì)，創(chuàng)意大多由音樂入手策劃而來，最早跟隨導(dǎo)演組進(jìn)入創(chuàng)意階段的主創(chuàng)人員只有三人，后來每一位成員都是依照不同的音樂風(fēng)格，取各自之長，有針對性地遴選進(jìn)組的。我們選取了3套音樂會(huì)曲目，報(bào)給導(dǎo)演組和外交部相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)，除創(chuàng)作改編作品，還制作音樂小樣供導(dǎo)演組審聽和修改，在京杭兩地從節(jié)目內(nèi)容到展現(xiàn)形式進(jìn)行了多次討論，最終確定了這個(gè)版本。 ”

　　當(dāng)晚的音樂會(huì)全程50分鐘共9首曲目，既有在中國家喻戶曉的《梁山伯與祝英臺(tái)》等名曲，也有享譽(yù)全球的《天鵝湖》等經(jīng)典樂章，展現(xiàn)了音樂組對“經(jīng)典作品”創(chuàng)新與傳承的追求。 《春江花月夜》開篇便驚艷，一把琵琶奏響“中國第一聲”引入全曲，被認(rèn)為是全場“中國基調(diào)”的完美預(yù)示，而和《采茶舞曲》的無縫銜接更是讓人眼前一亮。

　　改編此曲的作曲家孟可和呂埕平談起創(chuàng)作經(jīng)過滔滔不絕：“這次我們所負(fù)責(zé)的曲目中，改編難度最大的就是由周大風(fēng)作曲的這首《采茶舞曲》 。原曲是一首浙江傳統(tǒng)民歌，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，節(jié)奏輕快，但導(dǎo)演希望讓《春江花月夜》無縫銜接到《采茶舞曲》 ，并配上300名演員進(jìn)行環(huán)湖表演�！�采茶’原曲速率較快，氛圍活潑，與‘春江’氣質(zhì)差異較大，針對‘采茶’的特性，我們采取了移植《Bolero》固定節(jié)奏型的手法，同時(shí)在三遍循環(huán)的旋律中，以配器的手段增加色彩對比，為整曲增添一些儀式感，給現(xiàn)場的環(huán)湖行走表演一個(gè)合適的節(jié)奏，也使同‘春江’的銜接更為恰當(dāng)。在曲末時(shí)二者結(jié)合， 《采茶舞曲》被拉伸開，與《春江花月夜》旋律不停交織交換，推到高潮結(jié)束。 ”

　　如果說“春江”與“采茶”偏向的是民族音樂的創(chuàng)新，那么《高山流水》則是中外文化融合、傳承與發(fā)展的代表。古琴蘊(yùn)含著中華自古“天地人”合一的處世哲學(xué)，與中國大鼓一起代表著中國音樂文化，大提琴和交響樂隊(duì)展現(xiàn)的是西方的“獨(dú)奏與協(xié)奏”藝術(shù)，與中國樂器的組合恰好體現(xiàn)中西方文化的交融及互助。而加入的童聲演唱《詩經(jīng)·小雅·鹿鳴》則是對傳統(tǒng)文化薪火相傳的最好表達(dá)。

　　青年作曲家王喆說：“ 《高山流水》原本就是古琴曲，所以古琴是一定要的，改編時(shí)其他樂器的運(yùn)用就都圍繞古琴來考量。古琴的聲音安靜悠遠(yuǎn)，從發(fā)音原理上來講屬于彈撥樂器，聲音是點(diǎn)狀的，大提琴的音色優(yōu)美抒情，從發(fā)音上來講屬于拉弦樂器，聲音是線狀的。這兩個(gè)樂器，點(diǎn)和線的配合，使得音樂相得益彰，兩個(gè)樂器的特點(diǎn)能夠充分表現(xiàn)出來。中國鼓作為古琴的輔助，豐富了樂曲的音色，增加了古琴的表現(xiàn)力，又特別貼合太極的表演形式，再加上交響樂隊(duì)，全曲大氣深遠(yuǎn)的意境和豐富的音樂感染力就都表現(xiàn)完整了。 ”

　　整場音樂會(huì)對傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)新讓人耳目一新，對中國時(shí)代經(jīng)典的改編也令人稱道。 《茉莉花》被普契尼寫進(jìn)歌劇《圖蘭朵》傳頌世界，成為兩地人民的友誼象征。孟可從這樣的歷史背景出發(fā)，為《茉莉花》增添一段西化的旋律作為鋪墊，在更迭變換的和聲推進(jìn)下，讓熟悉的旋律千呼萬喚始出來。

　　楊帆認(rèn)為，通過和聲的替換與律動(dòng)的改變，來模糊聽眾對經(jīng)典作品慣有的認(rèn)知是改編成功的重要方式。比如在改編編配《我和我的祖國》時(shí)，他安排作品的前半部分偏重純粹的童聲，樂隊(duì)比較淡，后面廖昌永的演唱?jiǎng)t與樂隊(duì)共同形成了一種生機(jī)勃勃的情緒律動(dòng)。在交響化的語言之上，主題性的動(dòng)機(jī)貫穿全曲，在一些關(guān)鍵位置做一些新穎的和聲替換，這樣既保證整體風(fēng)格的統(tǒng)一，又讓人不覺雷同過去。

　　同樣是改編經(jīng)典，面對法國作曲家德彪西的《月光》 ，青年作曲家黃凱然絕對稱得上是初生牛犢不怕虎。原本改編西方經(jīng)典就意味著冒險(xiǎn)，而這曲印象派音樂的代表作還是他自己提議的。談及經(jīng)過，黃凱然坦言：“最開始為鋼琴改編的是中國經(jīng)典作品《彩云追月》 ，但因種種原因最后未能如約呈現(xiàn)。而大家都希望保留鋼琴協(xié)奏曲這樣一個(gè)表演形式，并最大限度展現(xiàn)月色的美，所以我就提議用德彪西的《月光》 。在編配的過程中，我盡力模仿德彪西的交響語匯來編配樂隊(duì)，同時(shí)結(jié)合鋼琴獨(dú)奏原曲的意境，突出體現(xiàn)西湖月色朦朧恬靜的氛圍。正如大家看到的畫面，西湖月夜下的倒影無疑是最美的，而在音樂中豎琴與獨(dú)奏鋼琴的呼應(yīng)也正如水中搖曳的倒影般形影相隨。鋼琴家吳牧野對鋼琴聲部的即興改編也使得作品在技術(shù)難度上有了進(jìn)一步的提高。 ”

　　音樂會(huì)后，網(wǎng)上除了好評，還出現(xiàn)了不少段子，有一則便是暗指演出曲目中故意設(shè)計(jì)對應(yīng)德、法、俄、美四大國，各有一曲平分秋色。筆者為此求證音樂組，音樂統(tǒng)籌楊帆直言：“真的是單純從音樂作品角度考慮權(quán)衡的結(jié)果。當(dāng)音樂作品和表現(xiàn)形式進(jìn)行嚴(yán)格的捆綁和‘一體化’后，就形成了很難加以替換的東西了。從整體的編排上可以看出，有民樂器，有交響樂團(tuán)，有西方獨(dú)奏樂器，有混聲合唱和童聲合唱。這種整體演出是一個(gè)宏觀的考量，作品是一方面，但前后的關(guān)系，抑揚(yáng)頓挫的結(jié)構(gòu)關(guān)系也讓音樂組和導(dǎo)演組在取舍的過程中相當(dāng)慎重。當(dāng)然最后呈現(xiàn)的這些作品也足以代表音樂寶庫中的經(jīng)典。 ”

　　另一位音樂統(tǒng)籌黃凱然也解釋到：“我們有至少3套音樂會(huì)方案，曲目備選資料中還有很多大家耳熟能詳?shù)闹型饨?jīng)典作品，例如我改編的鋼琴協(xié)奏曲《彩云追月》和楊帆改編的混聲、童聲無伴奏合唱《彩云追月》皆因表現(xiàn)形式的原因未能如約呈現(xiàn); 《梅花三弄》則因《高山流水》的呈現(xiàn)無緣這個(gè)舞臺(tái);而外國的經(jīng)典作品例如《沃爾塔瓦河》 《今夜無人入睡》大多因?yàn)闀r(shí)長有限而作品篇幅較長，或是表演形式不足以呈現(xiàn)音樂作品而最終作罷。所以，曲目的選擇真的不是網(wǎng)友想的那樣。而且，我們不僅做了這個(gè)室外版，其實(shí)還做了一個(gè)室內(nèi)版音樂會(huì)作為預(yù)備方案。 ”

　　作曲家鄭陽提起做兩個(gè)版本的音樂會(huì)，尤為感慨：“我負(fù)責(zé)的《美麗的愛情傳說》這個(gè)作品先后修改變化，最終有16個(gè)版本之多。其中就有很多是因?yàn)槭彝獍媾c室內(nèi)版的不同要求，室內(nèi)版使用的是完整版的音樂，在越劇進(jìn)入之前擁有一個(gè)較長的前奏進(jìn)行鋪墊，而室外版則是直接快速引入越劇演唱。不同方案都是為了協(xié)調(diào)整體的效果。再加上越劇部分的風(fēng)格、舞蹈部分的變化、整體效果設(shè)計(jì)的變動(dòng)，以及很多細(xì)節(jié)方面的微變化等，每一個(gè)哪怕是極其微小的改動(dòng)，都會(huì)牽扯到音樂總譜的重新整合與設(shè)計(jì)。 ”

　　音樂會(huì)后，面對褒獎(jiǎng)，這群青年作曲家靦腆地回應(yīng)：“感謝大家的認(rèn)可，但事實(shí)上，從我們把作品改編完成的那一刻起，所有的呈現(xiàn)就都要仰仗于指揮家、樂團(tuán)、合唱團(tuán)以及各位老師的二度創(chuàng)作。如果說這九首音樂給大家留下的記憶是美好的，那么相當(dāng)程度上得益于指揮李心草精湛的技藝和諸位演奏家、歌唱家高超的藝術(shù)水平。 ”

　　關(guān)峽在音樂會(huì)后也感嘆：“接受這個(gè)任務(wù)到現(xiàn)在，一年多，七位作曲家孟可、吳軍、楊帆、王喆、黃凱然、鄭陽、呂埕平，付出了無數(shù)心血。音樂會(huì)的圓滿成功，揭示的是中國當(dāng)下的文化實(shí)力，我們的改編創(chuàng)作、燈光舞美、舞臺(tái)藝術(shù)，都達(dá)到了世界一流水平，我為這群孩子感到驕傲! ”

精品視頻課程推薦

• 音樂理論基礎(chǔ)教程視頻課程

• 和聲學(xué)視頻課程

• 西方音樂通史視頻課程

• 第二版曲式分析基礎(chǔ)教程視頻課程