國家大劇院:弗洛指揮門德爾松、施耐德與肖斯塔科維奇
暑期藝術(shù)之旅/2016國家大劇院打擊樂節(jié)/國家大劇院管弦樂團:碰撞與融合——弗洛指揮門德爾松、施耐德與肖斯塔科維奇開票
演出時間: 2016.08.26
演出劇場:音樂廳
演出時長:待定
日期/場次:2016.08.26 周五 19:30
演出介紹
作為深諳德奧及歐洲音樂傳統(tǒng)的指揮家,弗洛將攜手兩位卓越的中國獨奏家李飚和吳巍,為觀眾帶來這個迥異音樂風格的碰撞與融合之夜。著名的德國現(xiàn)代作曲家恩玖·施耐德特意為李飚和吳巍創(chuàng)作了一首《生肖協(xié)奏曲:雞-狗-虎》,將在本屆打擊樂節(jié)中進行世界首演。
作為莎翁青年時代的浪漫喜劇,《仲夏夜之夢》在文學史和戲劇史上有著重要地位,并被后世改編成無數(shù)音樂、舞蹈、繪畫、故事和電影。16世紀90年代,文藝復興運動已繁榮蔓延到全歐洲。在這個有情人終成眷屬的喜劇故事里,人神自然和諧相處,女性自由追求愛情,都多少是社會思潮摧枯拉朽地沖破中世紀精神枷鎖的映射,而那種無拘無束的瘋癲和狂歡,既是對古典希臘精神的再現(xiàn)與膜拜,也預示了人類精神不斷追尋自由和自我解放的大勢。1826年,17歲的門德爾松讀到這部戲并決定將其改編為音樂,并以同樣的解放精神把它寫成了史上首部“音樂會序曲”。也就是說,整部作品并不服務于任何舞蹈或其他舞臺呈現(xiàn),而是以音樂手段獨立呈現(xiàn)原劇的完全精髓。次年,18歲的門德爾松頂著暴風雪徒步八十英里去參加首演,也算對那種無拘無束和自由癲狂境界的再次身體力行了。
下半場,將在弗洛的帶領(lǐng)下繼續(xù)探索肖斯塔科維奇。在《第七交響曲》受到巨大贊譽后,《第八交響曲》似乎再次深藏了他的內(nèi)心。這部寫于1943年夏的作品,常被看作對戰(zhàn)爭苦難的宏大敘述和對戰(zhàn)爭后果的哲學思考。其C小調(diào)正是不少悲劇性交響曲的常用調(diào)性,其終章也沒有明顯的樂觀與希望的色彩。據(jù)說,肖斯塔科維奇私下曾說這是寫給自己的安魂曲,好友吉利科曼則稱之為肖斯塔科維奇“最具悲劇性的作品”。不過,在公開發(fā)表的作品自述中,肖斯塔科維奇卻強調(diào)自己“受到了紅軍勝利的喜悅消息的鼓舞”,整個作品的哲學基調(diào)是“生活是美好的。所有黑暗和邪惡總要消逝,美好的事物終將獲勝。”這些自述與人們對這部作品的印象相去甚遠,但評論家更愿將其看作肖斯塔科維奇不得已的自我保護,況且他在其中也提到“《第八交響曲》包含著悲劇性和戲劇性的自我內(nèi)在矛盾”;蛟S,沒有這些“自我的內(nèi)在矛盾”,音樂史上也就不會有肖斯塔科維奇這個人,這個社會也就不會有什么“碰撞與交融”。換個角度看,“碰撞與交融”,或許正是人類社會不斷前行的動力。
指揮 克勞斯·彼得·弗洛
世界著名指揮家克勞斯·彼得·弗洛有著與生俱來的音樂天賦,受到全世界音樂人的景仰。弗洛曾指揮過的樂團包括皇家利物浦愛樂樂團、維也納交響樂團、鹿特丹愛樂樂團、捷克愛樂樂團、新加坡交響樂團、俄羅斯國家交響樂團、中國國家交響樂團、韓國KBS交響樂團等。弗洛曾指揮多部重量級劇目,包括莫扎特歌劇《魔笛》《費加羅的婚禮》、瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》、韋伯歌劇《歐麗安特》和普契尼歌劇《蝴蝶夫人》《波希米亞人》等。
弗洛31歲時成為柏林音樂廳樂團音樂總監(jiān),同時指揮其他德國主要樂團,如:萊比錫布商大廈交響樂團、德累斯頓國立管弦樂團。1988年,弗洛首次執(zhí)棒柏林愛樂。1991年至1994年期間,弗洛在倫敦愛樂擔任首席客座教授;1991年至1996年同時擔任蘇黎世市政廳管弦樂團的藝術(shù)顧問。2003年至2008年,受米蘭朱塞佩·威爾第交響樂團音樂總監(jiān)里卡多·夏伊的個人邀請,弗洛在該團擔任首席客座指揮。1999年至2008年間,弗洛還在達拉斯交響樂團擔任首席客座教授。2008年至2014年,弗洛在馬來西亞愛樂樂團擔任藝術(shù)總監(jiān)。
藝術(shù)家
李飚打擊樂
李飚作為世界音樂舞臺上為數(shù)不多的全職打擊樂音樂會獨奏家,以他對打擊樂獨奏的獨特悟性和演奏風格,被國際輿論認為是世界范圍里當代最優(yōu)秀的打擊樂獨奏家之一。
李飚出生于中國南京,五歲開始學習音樂。1982年進入北京中央音樂學院附中學習打擊樂器。1988年畢業(yè)時,作為中國首位公派打擊樂學生,被文化部選送到蘇聯(lián)莫斯科柴科夫斯基國立音樂學院隨斯留基業(yè)夫教授學習。畢業(yè)時,獲俄羅斯國家一級音樂碩士文憑。1995年,獲德國國家文化基金會獎學金,并在慕尼黑國立音樂學院彼得·薩德羅教授指導下完成大師文憑。學生時期,他曾在許多音樂比賽中獲獎,包括第一屆國際達布雷申打擊樂比賽銀獎。他是首位在國際音樂比賽中獲獎的華人打擊樂演奏家。
李飚曾在諸多世界著名音樂節(jié)中獨奏演出,并同世界上許多樂團成功合作,如:巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦愛樂樂團、班貝格交響樂團、維羅納歌劇院、捷克愛樂樂團、里昂愛樂樂團、北德廣播樂團、法國蒙佩列爾歌劇院、葡萄牙古本江交響樂團、馬賽愛樂樂團、意大利托斯卡尼尼交響樂團、匈牙利李斯特室內(nèi)樂團、香港管弦樂團、波蘭廣播交響樂團、保加利亞國家交響樂團、中國交響樂團、中國愛樂樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、澳門樂團、香港中樂團、新加坡華樂團等等。合作的指揮家包括:姆斯基斯拉夫·羅斯特羅波維奇、克里斯托夫·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、喬納森·諾特等,演出足跡踏遍七十多個國家和地區(qū)。
吳巍笙
旅德音樂家吳巍是活躍于當今國際樂壇的現(xiàn)代派笙演奏家,1992年畢業(yè)于上海音樂學院笙專業(yè),1995年獲得德國政府的“DAAD”最高文化交流獎學金留學德國柏林漢斯·艾斯樂音樂學院。吳巍曾贏得國內(nèi)外諸多音樂獎項。1996年和2002年兩次榮獲德國音樂比賽“Musica Vitale”首獎。2004年榮獲德國“世界音樂”最高獎“Global Root”,以表彰他對世界音樂的貢獻和其卓越的成就。2011年在愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)上,他與鄭明勛指揮的首爾愛樂合作演奏由陳銀淑為其創(chuàng)作的笙和管弦樂團協(xié)奏曲,他精湛的演繹贏得了“愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)先驅(qū)天使獎。2012年他參與策劃和錄制的CD“亞洲藝術(shù)樂團現(xiàn)代作品集”榮獲當年“德國評論——最佳唱片獎。2014年與德國留聲機唱片公司錄制首張由陳銀淑專門為他量身定制的笙協(xié)奏曲《Su》,榮獲2015年國際古典音樂唱片大獎和BBC Magazin金唱片獎。他是中國民族管弦樂協(xié)會笙專業(yè)委員會名譽理事,德國世界民族音樂協(xié)會,德國亞洲藝術(shù)室內(nèi)樂團藝術(shù)總監(jiān),上海音樂學院特聘教授。
演出團體 國家大劇院管弦樂團
國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。
新世紀的北京,歷史氣度和當代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗,他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來,他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動,將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。
在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中,樂團將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家,與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。
國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一,也是樂團首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān),同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
曲目
仲夏夜之夢序曲,Op.21 門德爾松 曲
生肖協(xié)奏曲:雞-狗-虎(世界首演) 恩玖·施耐德 曲
——下半場——
C小調(diào)第八交響曲,Op.65 肖斯塔科維奇 曲
第一樂章:柔板-勿太快的快板
第二樂章:小快板
第三樂章:勿太快的快板
第四樂章:廣板
第五樂章:小快板
中音在線:在線音樂學習門戶