國家大劇院:《世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會》開票
國家大劇院歌劇節(jié)·2016:國家大劇院制作《世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會》開票
演出時間: 2016.06.01 - 2016.06.04
演出劇場:戲劇場
演出時長:待定
日期/場次:
2016.06.01 周三 19:30
2016.06.02 周四 19:30
2016.06.03 周五 19:30
2016.06.04 周六 19:30
演出介紹
輕歌劇這一名稱源自意大利文“operetta”,其原詞意為“小型歌劇”,它是歌劇的縮小形式,因此,又可譯為“小歌劇”。輕歌劇具有較強(qiáng)的生活性與娛樂性,題材大多通俗易懂,音樂風(fēng)格輕松詼諧,結(jié)構(gòu)短小,旋律流暢動聽。它通常以極端和漫畫的手法,向人們展示社會的本質(zhì)和社會中人的真實精神面貌,深刻且藝術(shù)。
國家大劇院精選奧芬巴赫、小約翰·施特勞斯、弗朗茲·雷哈爾、卡爾·米萊卡等眾多國外知名作曲家的輕歌劇代表作,如《蝙蝠》《風(fēng)流寡婦》《微笑王國》等,從中挑選出《你是我心中的摯愛》《相對無語》等經(jīng)典詠嘆調(diào)唱段,力求呈現(xiàn)一出輕歌劇的集大成之作。
“世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會”以經(jīng)典輕歌劇《蝙蝠》第二幕奧洛夫斯基王子舉辦盛大舞會為背景,邀得國內(nèi)外著名歌唱家為賓客,在歡快的舞會氛圍里演繹眾多著名輕歌劇唱段。浪漫抒情的曲調(diào)、精致典雅的布景、輕盈優(yōu)雅的華爾茲、熱情四射的康康舞,整個演出精彩紛呈,始終彌漫著愉悅而熱情的氛圍。
主創(chuàng)
指 揮:米夏埃爾·托馬塞克
導(dǎo) 演:皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特里尼
編 舞:阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔
燈光設(shè)計:韋尼喬·凱利
合唱指揮:布羅尼斯拉夫·普羅查茲卡
主演
男高音:莫華倫
男高音:石倚潔
男中音:保羅·阿明·埃德爾曼
女高音:宋元明
戲劇演員:趙立新
米夏埃爾·托馬塞克 指揮
1964年至1968年進(jìn)入維也納男童合唱團(tuán),1972年至1978年在維也納和漢堡進(jìn)修音樂,1978年至1980年在維也納河畔劇院擔(dān)任鋼琴助理,1980年至1982年擔(dān)任薩爾茨堡國立劇院的指揮,1982年至1986年擔(dān)任開普敦歌劇院指揮,1986年至1987擔(dān)任維也納河畔劇院指揮,1987年至1990年擔(dān)任維也納人民歌劇院合唱團(tuán)指揮,1990年至1996年擔(dān)任布雷根茨藝術(shù)節(jié)的合唱指揮。自1990年起擔(dān)任維也納人民歌劇院的指揮和合唱團(tuán)指揮,自1995年起擔(dān)任維也納約翰·施特勞斯樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān),2007年起,擔(dān)任康夫斯坦歌劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。
米夏埃爾·托馬塞克在維也納人民歌劇院的輕歌劇和音樂劇目中發(fā)揮了重要的領(lǐng)導(dǎo)作用。他與維也納約翰·施特勞斯樂團(tuán)一同進(jìn)行過60多次巡演。該樂團(tuán)主要致力于演繹施特勞斯家族的音樂,米夏埃爾·托馬塞克與樂團(tuán)到過世界上幾乎所有的大洲巡演(北美、南美以及許多歐洲國家)。近幾年,米夏埃爾·托馬塞克經(jīng)常受邀指揮上海、香港、澳門等地的新年音樂會。2005年,米夏埃爾·托馬塞克受邀擔(dān)任的里雅斯特威爾第劇院新制作《蝙蝠》和《風(fēng)流寡婦》的客座指揮。2007年11月28日,他與維也納人民歌劇院管弦樂團(tuán)和合唱團(tuán)合作,參加“中奧文化交流”活動。2006年,奧地利聯(lián)邦共和國總統(tǒng)海因茨·菲舍爾授予他“教授”頭銜。
皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特里尼 導(dǎo)演
歌劇導(dǎo)演皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特里尼曾成功復(fù)排國家大劇院制作歌劇《塞維利亞理發(fā)師》,并擔(dān)任國家大劇院制作歌劇《唐·帕斯夸萊》的導(dǎo)演。
他出生在意大利佛羅倫薩。自在日本東京首次執(zhí)導(dǎo)由安吉洛·羅梅羅、洛克威爾·布萊克和阿方索·安東尼奧齊主演的羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》開始,他在意大利和世界范圍陸續(xù)指導(dǎo)了包括巴洛克時期和真實主義時期在內(nèi)的80部作品。他執(zhí)導(dǎo)的《奧賽羅》受到了專業(yè)歌劇迷和資深評論家的贊揚(yáng)。他的吸血鬼版的《唐·喬瓦尼》給智利的觀眾帶來了很大的沖擊。他還曾在里約熱內(nèi)盧執(zhí)導(dǎo)了《弄臣》,在馬里博爾執(zhí)導(dǎo)了《愛之甘醇》并取得了巨大的成功,被認(rèn)為是在斯洛文尼亞國家劇院中上演的最好的歌劇之一。
他在馬里博爾執(zhí)導(dǎo)的《拉美莫爾的露琪亞》贏得了觀眾和批評家的廣泛認(rèn)同,他在帕爾瑪威爾第歌劇節(jié)時,在威爾第故鄉(xiāng)布塞托執(zhí)導(dǎo)了《阿提拉》,這部作品擁有按照第三代計算機(jī)圖形學(xué)制作的動畫電影投影,得到了觀眾的良好反饋,也正因這種夢幻般的技術(shù),這部作品被認(rèn)為是當(dāng)年最為優(yōu)秀的作品。他為巴西歌劇院執(zhí)導(dǎo)的《塞維利亞理發(fā)師》,在巴西上演了超過100場次,涵蓋了巴西每個大城市。他的理念“用卡通動畫形象與歌唱家互動”使各個年齡階段的人都得到了樂趣,得到了很高的認(rèn)可度。
阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔 編舞
阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔曾在米蘭斯卡拉歌劇院舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)古典和現(xiàn)代舞,并在瑪格·芳登女爵士任下的倫敦皇家舞蹈學(xué)院深造。她十五歲作為獨舞演員登臺,擔(dān)任鐘斯的《牌桌》在維羅納愛樂劇院演出中的首任首席芭蕾舞演員。1990年,她當(dāng)選為意大利遺產(chǎn)和活動部組織的意大利舞蹈巡演團(tuán)的代表成員之一,在慕尼黑、紐約、莫斯科和東京巡演。她的編舞生涯始于羅馬歌劇院,和著名藝術(shù)家皮斯托尼、諾斯、科科斯等合作。她曾與薩基合作將《彼得羅先生的木偶戲》和《科爾多巴人》搬上舞臺。她曾受邀在佩薩羅的羅西尼歌劇節(jié)和愛爾蘭威克斯福德歌劇節(jié)導(dǎo)演《卡門》,并在斯卡拉劇院參與由里卡多·穆蒂指揮的《麥克白》制作。她與何塞·路易斯·卡斯特羅以及塞維利亞德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院的合作始于歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》與《費加羅的婚禮》。她還擔(dān)任過米蘭意大利舞蹈專業(yè)學(xué)校藝術(shù)總監(jiān),并在米蘭天主教大學(xué)教授啞劇和舞臺動作。2001年起,潘澤沃爾塔在繼續(xù)從事導(dǎo)演和編舞工作的同時,擔(dān)任德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院制作總監(jiān),自2010年起擔(dān)任舞蹈團(tuán)經(jīng)理。
韋尼喬·凱利 燈光設(shè)計
從1974年到1979年間,韋尼喬·凱利受聘于佛羅倫薩五月音樂節(jié),參與各種劇目的創(chuàng)作。1979年至1989年,他加入米蘭比克劇院,與喬爾焦·斯特雷勒一同工作,負(fù)責(zé)比克劇院全部創(chuàng)作的燈光設(shè)計。1987年及隨后的四年里,他和許多導(dǎo)演合作,為羅西尼歌劇節(jié)創(chuàng)作作品。從1989年起,他也和薩爾茨堡音樂節(jié)、香榭麗舍劇院、巴黎夏蕾劇院和米蘭的斯卡拉歌劇院有著良好的合作。他與威尼斯的鳳凰歌劇院有過數(shù)年的合作。
上世紀(jì)90年代,他與許多知名歌劇院和音樂節(jié)合作過,包括巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節(jié)、拉文納音樂節(jié)、巴黎卡尼爾歌劇院、薩爾茲堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)、巴塞羅那利賽奧大劇院、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、維羅納競技場、阿姆斯特丹歌劇院、博洛尼亞市政劇院、羅馬歌劇院、巴塞羅那加泰羅尼亞國家劇院、圖盧茲歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院。他與許多大師都有過合作,包括P.L.皮齊、埃齊奧·弗里杰尼奧、胡戈·德安娜、格魯伯、海寧·布洛克豪斯、克勞迪奧·阿巴多、里卡爾多·穆蒂等。
在新世紀(jì)里,韋尼喬·凱利與埃齊奧·弗里杰尼奧、胡戈·德安娜、F.澤菲萊利、瓦列里·杰基耶夫、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾、奎里諾·坎迪、馬里奧·加斯等人有更深的合作,作品范圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。2010年,他參與了路易斯·帕斯奎爾導(dǎo)演的羅西尼作品《湖上少女》,該劇的舞美設(shè)計為埃齊奧·弗里杰尼奧,服裝設(shè)計是弗蘭卡·斯古阿奇平諾,以及由安德烈·康察洛夫斯基導(dǎo)演的《鮑里斯·戈杜諾夫》。2011年初,他參與了由胡戈·德安娜擔(dān)任導(dǎo)演、舞美及服裝設(shè)計的新歌劇《感覺》。2011年5月參與國家大劇院版《托斯卡》的制作,該劇導(dǎo)演為強(qiáng)卡洛·德·莫納科;6月在錫羅斯愛琴海藝術(shù)節(jié)上參與由特奧德拉基斯執(zhí)導(dǎo)的歌劇《美狄亞》;11月參與了大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》。同時,韋尼喬·凱利還在米蘭新美術(shù)學(xué)院和斯卡拉職業(yè)學(xué)校教授劇場燈光設(shè)計。
莫華倫 男高音
曾參演國家大劇院制作歌劇《卡門》《蝙蝠》《藝術(shù)家的生涯》《趙氏孤兒》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》和《安德烈·謝尼埃》。
莫華倫是當(dāng)今歌劇界享有盛名的男高音歌唱家,曾于巴黎歌劇院、羅馬歌劇院、悉尼歌劇院、尼斯歌劇院、里昂歌劇院、阿根廷科隆劇院、荷蘭國家歌劇院、萊比錫歌劇院、皇家丹麥歌劇院、博洛尼亞市立歌劇院、里斯本圣卡羅劇院、西雅圖歌劇院、俄羅斯大劇院、波蘭華沙國家大劇院、意大利卡利亞里大劇院、西班牙畢爾巴歐歌劇院、馬羅卡的帕瑪歌劇院、法國南西歌劇院、挪威伯根歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、夏威夷歌劇院、紐約卡內(nèi)基音樂廳、倫敦皇家艾伯特音樂廳、柏林愛樂大廳及東京三得利音樂廳、韓國首爾藝術(shù)中心及佛羅里達(dá)、布拉格、蘇黎士等地的歌劇院中演出,主演了包括《托斯卡》《藝術(shù)家的生涯》《假面舞會》《阿伊達(dá)》《弄臣》《茶花女》等劇目,以及60余位經(jīng)典角色。
作為澳門國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、香港歌劇院創(chuàng)辦人和藝術(shù)總監(jiān),他是中國和亞洲活躍的西方歌劇與音樂推廣者,香港特區(qū)政府為其頒發(fā)榮譽(yù)勛章,并被意大利政府授予“團(tuán)結(jié)之星騎士勛章”,被法國政府授予“文化騎士勛章”。
石倚潔 男高音
旅歐男高音歌唱家,出生于上海。日本東邦音樂大學(xué)碩士研究生畢業(yè),獲全額獎學(xué)金公派至奧地利。2007年連續(xù)4次奪得國際聲樂比賽金獎。湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂研究所所長。
作為登上世界詮釋羅西尼作品最高舞臺——意大利“羅西尼歌劇節(jié)”的首位華人歌唱家,從2009開始連續(xù)5年在歌劇節(jié)上擔(dān)當(dāng)主演,獲得巨大成功,一躍成為當(dāng)今世界歌劇舞臺上備受矚目的新星。作為當(dāng)今世界年輕一代羅西尼男高音的代表歌手之一,專職于演繹羅西尼、唐尼采蒂、貝里尼和莫扎特的作品。
保羅·阿明·埃德爾曼 男中音
保羅·阿明·埃德爾曼生于維也納,是維也納Sängerknabe的獨奏。他在維也納學(xué)習(xí)聲樂,他的老師正是他的父親,知名男低音奧托·埃德爾曼。獲得學(xué)位后,加入Koblenz,在那出演了27個角色。之后數(shù)年里,一直是自由職業(yè)藝術(shù)家。
他在許多主要劇院表演過,包括維也納國立劇院(帕帕基諾)、維也納人民歌劇院(帕帕基諾)、柏林歌劇院、布魯塞爾皇家劇院、馬德里皇家劇院(帕帕基諾)、圣地亞哥劇院(帕帕基諾)、東京新國立劇院、里昂歌劇院、紐約林肯中心藝術(shù)節(jié)、達(dá)姆施塔特、科隆、威斯巴登、法蘭克福和萊比錫、都柏林愛爾蘭劇院、以色列特拉維夫劇院、瓦倫西亞藝術(shù)殿堂、香港歌劇院、北京國家大劇院、斯圖加特國立歌劇院、薩爾茨堡莫扎特劇院、圣·塞巴斯蒂安藝術(shù)節(jié)等等。
近期,他在香港出演帕帕基諾,在圣·塞巴斯蒂安與普拉松一同演繹福雷的《安魂曲》,在瓦倫西亞出演《蝴蝶》,在圣·瑪加里森出演帕帕基諾(同時錄制DVD),在蒙彼利埃出演《奧菲歐》,在里加出演《清教徒》,以及在斯圖加特出演《蝙蝠》,而他也為索尼唱片錄制的一張CD上出演該角色。
在2013年之前的簽約演出包括在塞維利亞的馬埃斯特蘭薩劇院的首次亮相,出演《費加羅的婚禮》中的伯爵;在阿姆斯特丹皇家音樂廳與查爾斯·斯賓塞一同出演舒伯特的《冬之旅》;在柏林愛樂廳、芒斯特、波恩、巴特基辛根和基爾舉辦舒曼獨唱音樂會;與Angela Denoke在維也納音樂廳一同出演“圣誕維也納”Gala,該節(jié)目通過ORF,3Sat和ARTE-TV等頻道現(xiàn)場直播;在斯圖加特出演艾森斯坦,首次亮相意大利;在貝利尼劇院出演《費加羅的婚禮》中的伯爵。
他在巴黎香榭麗舍劇院和斯特拉斯堡萊茵國立劇院出演過帕帕基諾,在漢堡舉辦過獨唱音樂會,在布雷根茨藝術(shù)節(jié)出演過帕帕基諾。在2013年至2014年演出季,他在蘇黎世和巴塞爾出演過艾森斯坦,在維也納劇院舉辦過多次音樂會,在波茨坦舉辦過一次舒曼獨奏音樂會,在科隆出演過《魔彈射手》,在漢堡出演《國王的孩子》,并在布雷根茨出演帕帕基諾。在2014年至2015年演出季,他在特拉維夫和德紹出演莫扎特的《安魂曲》,在維也納金色大廳出演海頓的《四季》,在華沙出演艾森斯坦,在里約熱內(nèi)盧出演《費黛里奧》,以及在巴黎出演《大地之歌》。
他在許多地方舉辦過音樂會和獨奏,包括維也納音樂廳、維也納金色大廳、薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)、林茨布魯克納節(jié)日廳、薩爾茨堡莫扎特音樂廳、科隆愛樂廳、漢堡音樂廳、慕尼黑愛樂廳、多特蒙德音樂廳、盧森堡愛樂廳、瓦倫西亞音樂殿堂以及莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)校;他還曾受邀到梵蒂岡參演以教皇之名舉辦的音樂會,演唱海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》,并且后來再次到梵蒂岡,與維也納愛樂樂團(tuán)一同演繹莫扎特的《加冕彌撒》。
他在許多地方舉辦過獨唱音樂會,包括奧地利、德國、意大利、西班牙、法國、比利時、丹麥、美國、加拿大、中國和日本,而且與許多大師合作過,包括尼古勞斯·哈農(nóng)庫特、洛林·馬澤爾、米歇爾·普拉松,艾弗·博爾頓等。
宋元明 女高音
宋元明,旅奧女高音。曾參演國家大劇院制作歌劇《蝙蝠》《圖蘭朵》《藝術(shù)家的生涯》《意大利女郎在阿爾及爾》《駱駝祥子》《威廉·退爾》《日出》《這里的黎明靜悄悄》。
以特優(yōu)雙碩士畢業(yè)于維也納國立音樂與表演藝術(shù)大學(xué)“歌劇與輕歌劇”及“藝術(shù)歌曲與清唱劇”,師從弗蘭茨·盧卡索夫斯基教授,取得聲歌系“優(yōu)秀藝術(shù)家”表演專業(yè)最高學(xué)位。同時畢業(yè)于維也納普萊納音樂學(xué)院長笛專業(yè)。任山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院聲樂教授,曾獲法國圖盧茲國際聲樂大賽第一名,奧地利“塔利亞維尼”國際聲樂比賽“最佳女高音”獎,捷克“德沃夏克”國際聲樂比賽第一名及“最佳歌唱家”雙獎等六個國際比賽的獎項。在薩爾斯堡國際藝術(shù)節(jié)、維也納美泉宮皇家歌劇院、金色大廳玻璃廳、奧地利格拉茨歌劇院、首爾及釜山藝術(shù)中心、捷克卡洛維瓦利歌劇院、華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心、香港大會堂等劇院演出,與維也納愛樂樂團(tuán)及穆蒂、巴倫博伊姆和捷杰耶夫等著名指揮家合作過。出演過《唐·璜》《費加羅的婚禮》《游吟詩人》等劇目。
宋元明被維也納文化媒體稱之為“是純正的大抒情女高音,聲音統(tǒng)一有磁性,很具潛力的年輕歌唱家。她的演唱相當(dāng)細(xì)致入微,在高聲區(qū)有非常漂亮的弱音處理。她的聲音可塑性極強(qiáng),柔美而具有力量,能勝任抒情到花腔的歌劇角色!
趙立新
中國優(yōu)秀男演員。畢業(yè)于俄羅斯國立電影學(xué)院,曾擔(dān)任瑞典國家話劇院導(dǎo)演、演員。在《羋月傳》中飾演縱橫家張儀,《于無聲處》中飾演“小上!标惼淝(jīng)典形象深受觀眾喜愛。電影代表作有《我不是潘金蓮》《重返20歲》《全民目擊》。戲劇代表作品有《父親》《枕頭人》《備忘錄》《我的秘密生活》《婚姻風(fēng)景》《審查者》。
演出團(tuán)體
國家大劇院管弦樂團(tuán)
國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。
新世紀(jì)的北京,歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神,已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的,有諸多優(yōu)秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等,鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗,他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域,他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來,他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇,也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排,而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中,他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”,而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行,并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品,并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動,將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié),與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”。
在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中,樂團(tuán)將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作,并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下,與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)隆⑼踅、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家,與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。
國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一,也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮,并由袁丁擔(dān)任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團(tuán)音樂總監(jiān),同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。
國家大劇院合唱團(tuán)
國家大劇院合唱團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團(tuán)。
國家大劇院合唱團(tuán)成立于2009年12月8日,由著名指揮家吳靈芬擔(dān)任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團(tuán)體,合唱團(tuán)秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨,被公認(rèn)為一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團(tuán)。
伴隨國家大劇院合唱團(tuán)五年來的成長過程的,有諸多當(dāng)今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師:包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強(qiáng)卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙;著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、嚴(yán)良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉強(qiáng)、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團(tuán)有著很高的贊譽(yù),世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作,是我的榮幸”;指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團(tuán)”;指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團(tuán),雖然他們很年輕,但比很多歐洲的合唱團(tuán)都要好”。
作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團(tuán),他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出,用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象,為推動國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來,積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍(lán)色多瑙河》《運(yùn)河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等,中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達(dá)》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達(dá)麗拉》《歌女喬康達(dá)》共四十部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準(zhǔn)獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。
除了歌劇的演出外,國家大劇院合唱團(tuán)還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會:包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀(jì)念黃自誕辰110周年音樂會》、歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》等。通過音樂會這一藝術(shù)載體,讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團(tuán)不懈追求的藝術(shù)精神。
作為國家大劇院駐院演出團(tuán)體,國家大劇院合唱團(tuán)始終重視觀眾培養(yǎng),堅持參與國家大劇院藝術(shù)教育普及活動。積極策劃和參加周末音樂會、經(jīng)典藝術(shù)講堂,同時進(jìn)學(xué)校、走社區(qū),為高雅藝術(shù)的普及與傳播,為逐步提高人們的審美情趣貢獻(xiàn)自己的力量。同時,國家大劇院合唱團(tuán)也將不斷地將國家大劇院藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動,獲得了廣泛贊譽(yù)。2015年9月隨國家大劇院遠(yuǎn)赴意大利參加了《駱駝祥子》巡演。
新世紀(jì)的北京,充滿著高雅藝術(shù)的繁榮氣息,國家大劇院合唱團(tuán)的年輕藝術(shù)家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光與合唱藝術(shù)結(jié)緣,與歌劇表演藝術(shù)結(jié)緣,為夢想、為藝術(shù),不斷前行。
曲目
序曲,選自《蝙蝠》 小約翰·施特勞斯 曲
奧洛夫斯基王子小調(diào),選自《蝙蝠》 小約翰·施特勞斯 曲
奧克塔維奧詠嘆調(diào),選自《朱迪塔》 弗朗茲·雷哈爾 曲
維也納,我的夢中之城 魯?shù)婪颉はP了够?曲
巴林凱詠嘆調(diào),選自《吉普賽男爵》 小約翰·施特勞斯 曲
朱迪塔詠嘆調(diào) 弗朗茲·雷哈爾 曲
維也納人的氣質(zhì)圓舞曲,選自《維也納人的氣質(zhì)》 小約翰·施特勞斯 曲
薩盧佐伯爵,選自《加斯帕羅內(nèi)》 卡爾·米萊卡 曲
博尼、費里二重唱,選自《查爾達(dá)什公主》 艾默里奇·卡爾曼 曲
西爾婭、愛德溫二重唱,選自《查爾達(dá)什公主》 艾默里奇·卡爾曼 曲
——中場休息——
今夜我們的舞宴盛況空前,選自《蝙蝠》 小約翰·施特勞斯 曲
你是我心中的摯愛,選自《微笑王國》 弗朗茲·雷哈爾 曲
帕格尼尼詠嘆調(diào),選自《帕格尼尼》 弗朗茲·雷哈爾 曲
漢娜詠嘆調(diào),選自《風(fēng)流寡婦》 弗朗茲·雷哈爾 曲
達(dá)尼洛詠嘆調(diào),選自《風(fēng)流寡婦》 弗朗茲·雷哈爾 曲
瓦倫西娜、卡米耶二重唱“來到我的小屋”,選自《風(fēng)流寡婦》 弗朗茲·雷哈爾 曲
漢娜、達(dá)尼洛二重唱 弗朗茲·雷哈爾 曲
七重唱“怎樣對付女人”,選自《風(fēng)流寡婦》 弗朗茲·雷哈爾 曲
女聲七重唱“我們是熱舞女郎” 弗朗茲·雷哈爾 曲
電閃雷鳴波爾卡 小約翰·施特勞斯 曲
康康舞 杰克·奧芬巴赫 曲
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