4月16日晚，張藝指揮中國國家芭蕾舞團交響樂團的“‘十面埋伏’——中俄法的音樂碰撞”交響音樂會，是國家大劇院2016年第五屆“交響樂之春”系列音樂會中的第五場。與前三場音樂會的清一色中國作品不同，從第四場音樂會開始，曲目中出現(xiàn)了外國經(jīng)典作品�！鞍沤弧暗牡谖鍒�，更以“中俄法”三國風(fēng)格形成“音樂碰撞”，形成曲目安排上的另一種格局。

　　今年的“交響樂之春”主題——中國交響樂記憶令人矚目，而且意味深長。它不僅意味著對中國交響音樂百年創(chuàng)作歷程的一次尋根之旅，也喚醒我們每一位聽者內(nèi)心那些貯存于交響音樂中的個人記憶。味蕾和聽覺，最能以不可思議的完整性保存我們的生命記憶。一首作品或一段旋律將我們帶回往日的感覺，酷似法國小說家普魯斯特《追憶逝水年華》中那個著名的細節(jié)：當(dāng)“小瑪?shù)氯R娜”點心浸在茶水中入口的那一刻，一種往日重現(xiàn)的令人戰(zhàn)栗的幸福感傳遍全身�！渡�吉德瑪》，《紅旗頌》，《瑤族舞曲》，《走西口》，《春江花月夜》……對于我，這些作品的每個主題，每段過渡，甚至其中的一聲撥弦，都有“小瑪?shù)氯R娜”點心的神奇功效。

　　在音樂會前的簡短講解中，張藝告訴聽眾，作為這場音樂會名字來源以及開場曲的交響敘事曲《十面埋伏》，也是他的“交響樂記憶”，他在中央音樂學(xué)院度過的學(xué)生歲月里就熟悉王樹先生的這首作品。他提到其中的“畫面感”，是此曲的鮮明特征。同時，作品也以歌唱性的旋律貫穿始終，比起那些以運用先進的現(xiàn)代作曲技法為借口，實則通篇皆是因陋就簡的“偽旋律”的“嘔啞嘲哳難為聽”之作，這樣的音樂無疑更契合大多數(shù)聽眾的審美期待、也能引起情感共鳴的。從“列營”、“升帳”、“出征”、“埋伏”、“戰(zhàn)斗”，到“楚歌”、“勝利”，音樂的敘事線索也清晰而富有感染力。張藝與芭交的演繹具有充分的說服力，在強烈的高潮時刻，樂隊的全奏音響仍有充分的圓潤感，這對于我國樂團演奏我國作曲家的管弦樂，是相當(dāng)難得的。但同時，高超的演奏水準(zhǔn)也顯示出作品本身的一些問題。王樹的創(chuàng)作缺乏有創(chuàng)造性的音樂表達，使得那些單看文字頗有吸引力的內(nèi)容，到了音樂中反而缺乏魅力，整首作品也沒有獨特的氛圍。這或許是我們在回望百年中國交響音樂創(chuàng)作時不得不正視的問題之一。交響音樂中的個性聲音的確立，是需要相當(dāng)長時間的積累。之前的4月9日湯沐海指揮中國交響樂團演奏鮑元愷《炎黃風(fēng)情》全曲所達到的藝術(shù)水準(zhǔn)，在指揮和樂團的高超水準(zhǔn)之外，作品本身的藝術(shù)性是根本基礎(chǔ)。在我們傳統(tǒng)的說法中，關(guān)于演員和戲碼的關(guān)系素有“戲保人”和“人保戲”的說法，但歸根結(jié)底，如果“戲”本身有問題，“人”縱有再高的藝術(shù)造詣，也還是作用有限。

　　“中俄法的音樂碰撞”的“法”，是由呂思清擔(dān)任獨奏的圣-桑第三小提琴協(xié)奏曲。呂思清的甜美音色以及運用頻繁的表情滑指，使得第二樂章著名的“船歌”旋律透出沁人心脾的美。下半場的柴科夫斯基《G大調(diào)第三組曲》，音樂會上聽到的機會不多，充分顯示出張藝指揮下的芭交近年來取得的長足進步。在篇幅占全曲一半的第四樂章“主題與變奏”中，有一段酷似《天鵝湖》中雙人舞的小提琴獨奏旋律，樂團首席王小毛的演奏十分精彩，充分顯示了優(yōu)秀樂團的風(fēng)范，還有芭蕾樂團的經(jīng)驗與優(yōu)勢�！　�(王紀(jì)宴　音樂周報 )

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