老鑼：中國音樂文化正在被選秀節(jié)目吞噬

中國文化的地位在哪里？ 

　　22年前當(dāng)我來到中國的時候，全留學(xué)生宿舍樓，只有一部公用電話。我們雖然只能撥打上海本地號碼，但可以接聽來自海外的電話。我那時還是給德國的家人和朋友寫信，然后騎自行車去郵局把它們寄出。大約兩個星期后，這些信要么被收到，要么就再也找不著了。如果需要獲取信息，不是去圖書館，就是買雜志和報紙，再就是聽聽街坊鄰里的小道消息�，F(xiàn)今，中國人幾乎人手一部手機，信息量太大，以至于你坐在自己的客廳，就能成為發(fā)生在世界最遠的角落的事件話題專家。作為在中國的音樂家，你可以了解世界上的任何音樂風(fēng)格，在網(wǎng)上輕松買到最奇怪的樂器，并用你愿意使用的音樂語言表達。但是，在這樣一個全球化的大環(huán)境下，中國文化的地位在哪里？ 

　　22年前，和中國朋友交談時，每兩句話對方總會以“我們中國五千年的歷史”開始，這樣說其實表達不出對民族歷史的自豪感，反而凸顯出不自信和身份認同感的缺失。自那時起，中國在世界上的地位發(fā)生了巨大的變化，如今，有許多受人尊敬的中國企業(yè)以及企業(yè)家在全世界都擁有他們的業(yè)務(wù)。中國的確有理由因過去三四十年所取得的發(fā)展成果而驕傲。人類歷史上，從未有過如此龐大的，占世界人口?的國家，在無重大失誤和相對平穩(wěn)的情況下發(fā)展和變化得如此迅速。當(dāng)然，這樣的迅速轉(zhuǎn)變也會帶來問題和不適應(yīng)，但中國強勢的進入二十一世紀已經(jīng)是不可避免的事實了。同時，我們都意識到了快速發(fā)展的問題。比如空氣污染，隔兩天就會提醒現(xiàn)在定居北京的我。但是，即便是存在著諸多問題，中國在過去的幾十年里的發(fā)展速度和成果也是驚人的。 

中國音樂不能通過復(fù)制西方音樂而達到所謂的“國際化” 

    我每天都在問自己，二十一世紀中國代表什么？只有經(jīng)濟發(fā)展嗎？如何向世界講述中國古典和古代文明的地位？中國代表的價值是什么？這些和中國古典以及古代文明有必然的聯(lián)系嗎？這些聯(lián)系是必要的嗎？中國面向世界的新聲音是什么？我意識到“國際化”這個詞目前十分流行。在中國樂壇，“國際化”就意味著：“你的聲音像美國的流行歌手”；“你的穿著和感覺完全像是來自北美的時尚藝人”；“你開始唱越來越多的英文歌”。簡單的說，“西方化=國際化”，“土氣”=“中國化”。很多時候，我和很多人聊天，無論中國人還是西方人，談?wù)摗艾F(xiàn)代音樂”是都是相對于“中國音樂”說的，暗示“中國音樂”是不現(xiàn)代的。 

　　我應(yīng)該向所有中國音樂家們吶喊：不！復(fù)制西方音樂不能讓你的音樂“國際化”；把中文唱得像老外也不能讓你的聲音“國際化”；用鋼琴、小提琴和吉他演奏更不能讓你的音樂“國際化”！ 

　　為了避免誤解，我要說的是，這并不意味著中國音樂家不能做西方音樂，甚至是絕對“國際化”的水準，當(dāng)然有這樣的中國音樂家，這很棒！看看我，出生在德國，但我的文化家園是中國音樂，這種轉(zhuǎn)變是可能的。但這不是我們要闡述的。我們必須非常清楚一點：中國音樂不能通過復(fù)制西方音樂而達到所謂的“國際化”，這是事實。 

　　然而，我也聽到有一種聲音：“是的，最民族的聲音才是最國際的”。這是謬論。世界上很多地方有著豐富多彩的當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)，但這之中的大多數(shù)需要特殊的知識背景才能理解，這些傳統(tǒng)的表達方式和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣密切相關(guān)的，所以這些聲音很難真正享有國際聲譽——因為世界大眾無法理解，即便這種傳統(tǒng)可能在當(dāng)?shù)睾苁軞g迎，或藝術(shù)價值很高。但這樣的地域性很強的聲音也可以通過一定的方式“國際化”，但它本身絕不是“國際化”。 

　　那么“國際化”到底是什么？在音樂領(lǐng)域里，它意味著一種聲音是被“世界聆聽”的，這種聲音，應(yīng)該給觀眾國際化的呈現(xiàn)，而不是僅僅面向這兒或那兒的一小部分專家，是面對更廣泛和大眾化的群體。

　　在這種定義下，西方流行樂（包括此定義下的分支風(fēng)格音樂）當(dāng)然是最國際化的。如果現(xiàn)在一種音樂被定義為“需要國際化的中國音樂”，那么它首先必須要符合市場的需求，還要被各國聽眾所認同。然而，中心點為“中國”之一元素必須被定義。很顯然，中國人創(chuàng)作的音樂并不自然而然地代表中國文化。

　　音樂被定義為“中國的”并不簡單，裁定標準并不清晰，我們只能找到大致的方向。我想我們可以說，如果要稱一種音樂為“中國音樂”，它需要無論如何根植于中國音樂文化，即便如此，以這樣的關(guān)聯(lián)也無法確定這種音樂就是“中國的”。用中國樂器演奏西方古典音樂并不能使之中國化。用二胡演奏一首流行歌曲，也不會使這首流行歌曲代表中國文化。這不是一個定義，而是一種正確方向的引導(dǎo)，通過這種音樂，中國人找到了文化認同感以及民族共性。 

中國音樂本該遠遠比現(xiàn)在要好 

　　現(xiàn)在的問題是：除了旅居國外的華人，中國以外的任何人聽中國當(dāng)代音樂嗎？有哪個中國流行樂手出現(xiàn)在西方流行樂榜前十名嗎？一個也沒有！為什么？我聽到他們哭訴“市場太糟糕，推廣太差勁，都是他們的錯�！蔽抑荒苷f這是因為中國音樂的聲音還不夠強大。這不是因為缺乏天賦，而是缺乏特點、定位和在一定程度上的勤奮。 

　　新的中國音樂缺乏特點是很明顯的。在學(xué)術(shù)方面，所有的中國音樂學(xué)院和教育機構(gòu)，體系完全是基于西方音樂語言，所有的教學(xué)材料也都來自西方音樂的概念。理所當(dāng)然，這些作曲家創(chuàng)作“西方音樂”，他們當(dāng)然不會意識到有不同的作曲方式。中國流行樂實際上就是北美流行音樂的復(fù)制品。最近，中國樂手們又開始模仿起了同樣基于西方音樂風(fēng)格、同時融入一小部分亞洲元素的韓國流行樂。那么“中國風(fēng)格”到底在哪？那種風(fēng)格能讓二十一世紀的中國人說：“是的，這就是我們，是中國的，是現(xiàn)代的！” 

　　當(dāng)和年輕的中國音樂家們接觸時，我知道他們意識到了“風(fēng)格特點”的缺失。但他們不知道怎么做。在他們的環(huán)境里，中國傳統(tǒng)音樂被認定是“過時的，不酷的，不國際化的”。而且他們找不到中國音樂里的美和價值。所以，他們怎么可能將文化的根基融入現(xiàn)代音樂呢？在此之上，一些有影響力的音樂家還公開聲明，中國音樂很乏味。當(dāng)我聽到高曉松在他優(yōu)酷視頻的“曉說”中談?wù)撚嘘P(guān)漢人音樂的的話題時，我非常失望。這不僅僅表明他真的對中國音樂知之甚少，而且毫無本該具有的音樂責(zé)任感。 

　　評論中國音樂家缺少勤奮精神有些偏激，但這是我們需要面對的問題。我知道許多中國音樂家都很勤奮，他們?yōu)榱顺晒Ψ浅Ｅ�力，雖然沒有定位和特點，但他們?nèi)栽谶M步。但那些已經(jīng)在公眾和市場上取得成就的歌手們又在做什么呢？你在電視上每天都能看到他們，不是評委就是選手，像《我是歌手》、《中國好聲音》等。這些中國明星，他們不停重復(fù)著自己的老作品，或者以假裝提攜后輩力量，什么都比你懂得多的導(dǎo)師模樣出現(xiàn)，但他們總會想辦法遠離真正的挑戰(zhàn)，避開質(zhì)疑自己風(fēng)格的聲音，逃避幫助中國音樂發(fā)展從而找到能夠代表二十一世紀新中國的聲音。我只能說他們不夠勤奮。中國音樂本該遠遠比現(xiàn)在要好。 

世界正等待著一種聲音，一種可以代表二十一世紀中國的聲音 

　　但最初的目的，不應(yīng)該是登上國際舞臺或斬獲國際音樂獎項。而是中國音樂家應(yīng)該抓住中國的文化根源，并在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)屬于自己的聲音。之后在中國找到它的聽眾。只有這樣，才能開始考慮這種聲音是否適合走向世界。 

　　然而，這不僅僅是音樂家的責(zé)任。音樂學(xué)者和教育工作者們同樣需要意識到他們正在做的�？纯粗袊�音樂學(xué)院里教授作曲的方式吧，不僅體系是西方的，連教材也是西方的。他們對“中國音樂作曲”，毫無概念。當(dāng)然，首先的問題是，現(xiàn)在是否能有一套“中國作曲理論”呢？這是針對音樂教育機構(gòu)的主要問題，需要被反復(fù)不斷地提出。我知道有一些偉大的中國音樂學(xué)家有這樣一套非常明確的觀點，但無奈他們的聲音很難被世人聽到。我們需要捫心自問，為什么會是這樣，然后應(yīng)該立即給予足夠的支持讓這份教育材料充分發(fā)揮作用。

　　同時，避免教條主義也是十分必要的。一種新的音樂體系的發(fā)展不應(yīng)該是被決定或控制的，應(yīng)該被人們支持。這種支持需要全面的，也需要給不同聲音留出空間。中國是多元化文化的國家，所以中國的音樂也要發(fā)展出不同的聲音和類型。一個獨特聲音的發(fā)展需要時間，我們需要有足夠的耐心，給它機會發(fā)展壯大。我確信，只要它植根于發(fā)展中國新音樂特點，中國音樂將會走向國際。這只是時間的問題而已。 

作者介紹：

    老鑼，作曲家、制作人、導(dǎo)演。他已成為跨越多重領(lǐng)域的中國藝術(shù)音樂的領(lǐng)軍人物。經(jīng)過了20余年的歷練，他把中國和歐洲兩種文化對自己產(chǎn)生的影響，融入到自身的音樂創(chuàng)作中，成就了獨樹一幟的音樂風(fēng)格。他的作品，破除即有音樂風(fēng)格的界限，基于中國文化精髓之根，立于中國藝術(shù)音樂創(chuàng)新之上。對一位藝術(shù)家來說，在陌生的文化里找到歸屬感，非常罕見。更為少見的是，老鑼不僅在中國音樂里找到了自己的歸宿，而且確立了自己在中國當(dāng)代藝術(shù)音樂作曲領(lǐng)域中開創(chuàng)性的地位。 

    他創(chuàng)作的優(yōu)美旋律深受觀眾們的喜愛，同時，其對中國古典音樂的深刻理解而獲得業(yè)內(nèi)專家的認可和尊敬。將中國古典音樂元素成功轉(zhuǎn)化為全球性的音樂語言，是老鑼最主要的成就之一。老鑼曾獲得柏林世界音樂“Musica Vitale”金獎、“德國民族音樂大獎”、柏林政府“亞洲音樂創(chuàng)作獎”、奧地利“Pasticcio-Award”金唱片獎。并曾數(shù)次擔(dān)任“德國世界音樂RUTH獎”評委主席。 

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