國家大劇院：鄭明勛與卡普松演繹陳其鋼與勃拉姆斯

國家大劇院管弦樂團：逝去的時光——鄭明勛與卡普松演繹陳其鋼與勃拉姆斯開票

演出時間： 2016.04.30

演出劇場：音樂廳

演出時長：待定

日期/場次：2016.04.30 周六 19:30

演出介紹

　　音樂傳統(tǒng)的承襲如同空氣的自由流動，這在某種程度上也有力解釋了音樂為何能超越國界甚至?xí)r空。梅西安是一座現(xiàn)代主義的豐碑，但他可能從未想過自己的音樂之路會經(jīng)歷怎樣的跨越�！侗贿z忘的獻祭》作于1930年，是梅西安首部公演作品，既充分顯示了他對歐洲音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)的尊重與承襲，也以斑斕而高雅的梅西安色彩，讓人全新感知了“十字架”、“罪惡”和“圣餐”這些熟悉話題。那時的梅西安可能無從知曉自己日后對東方音樂的癡迷和對序列主義的開拓，以及自己在融合神秘主義與實驗精神上達到的境界，更無法想象那斑斕而優(yōu)雅的色彩會繼續(xù)飄蕩在自己那位東方學(xué)生的作品中。

　　作為梅西安的關(guān)門弟子，陳其鋼完美承襲了梅西安的神秘主義、實驗精神和真誠、純稚和高雅的色彩，但又將這一切完美映射到東方文化之中。有人說他善將東西文化完美融合，但我們寧愿相信他或許揭示了一個道理：世上本沒什么東西方之分，人類內(nèi)心之本初其實本來一樣。寫于1995年的《逝去的時光》是陳其鋼的重要代表作，也堪稱他在赴法學(xué)習(xí)之前生活的時光記憶和自畫像。《梅花三弄》隱約浮現(xiàn)其中，讓我們有機會在千年不變的韻律中感嘆人生的瞬息萬變。

　　曾長期擔(dān)任法國廣播愛樂樂團總監(jiān)的鄭明勛，和正值黃金時代的法國大提琴家卡普松，當(dāng)然堪稱梅西安和陳其鋼的最佳演繹組合。而勃拉姆斯第一交響曲曾有“貝多芬第十交響曲”的綽號，更可被看作一座音樂傳統(tǒng)之承襲的豐碑。勃拉姆斯從1854年開始構(gòu)思這部作品，到最終完結(jié)共歷時21年。這或許正是他致力以音樂去表達時代之永恒性的明證。作為勃拉姆斯最權(quán)威的詮釋者之一，鄭明勛與中國這些新生代音樂家的碰撞，或許也將是這部追尋永恒的作品跨越時空的一次新生。

指揮   鄭明勛

　　鄭明勛是當(dāng)今世界上最著名的指揮家之一。自從2001年，他便與德累斯頓國家管弦樂團結(jié)緣，與樂團合作并指揮了一系列的音樂會、歌劇和巡演。

　　他出生在首爾，學(xué)習(xí)鋼琴出身。他于1979年成為指揮大師卡洛·瑪利亞·朱里尼的助手，在洛杉磯愛樂樂團工作。五年后，他相繼擔(dān)任薩布魯肯廣播交響樂團和巴黎巴士底歌劇院音樂總監(jiān)，以及羅馬圣切契里亞音樂學(xué)院樂團首席指揮。2000年，他回歸巴黎，成為法國廣播愛樂樂團音樂總監(jiān)。除此之外，鄭明勛也經(jīng)常活躍在韓國和亞洲其他國家；近年來，他同時擔(dān)任東京愛樂樂團藝術(shù)顧問和首爾愛樂樂團音樂總監(jiān)。

　　鄭明勛對當(dāng)代的人道主義和生態(tài)問題極為關(guān)注，并為此投入了大量精力。他從2008年開始擔(dān)任聯(lián)合國慈善大使。作為樂團項目“鄭明勛——梅西安”的一部分，他于2010年10月參與了與他亦師亦友的梅西安四重奏作品《時間的盡頭》，同時還指揮了在森帕歌劇院演出的《圖倫加利亞交響曲》。他成為德累斯頓國家管弦樂團2012年至2013年季度的客座指揮，確保了雙方更加長久和密切的合作。

演出團體 國家大劇院管弦樂團

　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

　　伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

　　憑借在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣優(yōu)秀的表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領(lǐng)下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現(xiàn)代音樂節(jié)中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代重要作曲家的作品，并在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍，和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2013年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，并與呂嘉赴新加坡、首爾、臺北和澳門舉行首次亞洲巡演。2014年，他們在呂嘉率領(lǐng)下首度巡演北美七大城市，這既是樂團發(fā)展史上嶄新的里程碑事件，也堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，更以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“寧靜致遠”為主題的2015/16樂季中，樂團的演出計劃中包括《安德烈·謝尼�！�、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰騎士》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及捷杰耶夫、萊夫·賽格斯坦、法比奧·路易斯、克里斯蒂安·雅爾維、湯沐海、呂紹嘉、張弦、洪毅全、張國勇的帶領(lǐng)下，與戈蒂�！たㄆ账�、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、郎朗、楊天媧等獨奏家合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，王健將作為國家大劇院2015/16年駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

　　國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，袁丁擔(dān)任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

被遺忘的祭獻　　　　　　　　　　　　　　　　　梅西安 曲

逝去的時光　　　　　　　　　　　　　　　　　　陳其鋼 曲

　大提琴：戈蒂埃·卡普松

——中場休息——

C大調(diào)第一交響曲，Op.68　　　　　　　　　　　　勃拉姆斯 曲

 　第一樂章：稍緩慢的引子，快板

 　第二樂章：持續(xù)的行板

 　第三樂章：稍優(yōu)美的小快板

 　第四樂章：柔板

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