國家大劇院：“鄭明勛演繹周文中與布魯克納”國家大劇院管弦樂團音樂會

第五屆中國交響樂之春閉幕：“鄭明勛演繹周文中與布魯克納”國家大劇院管弦樂團音樂會開票

演出時間： 2016.04.29

演出劇場：音樂廳

演出時長：待定

日期/場次：2016.04.29 周五 19:30

演出介紹

　　今年4月8日至29日，第五屆“中國交響樂之春”如期而至，在21天的時間里，12支國內優(yōu)秀交響樂團、12位著名指揮家及千余名音樂家將在國家大劇院輪番登場，帶來12場精彩演出。本屆中國交響樂之春以“中國交響記憶”為主題，著重演出34部中國交響樂作品。通過對歷史的回顧，挖掘并搜集了一批平時不易聽到，甚至面臨失傳的作品，經過科學整理樂譜和高水準的“再創(chuàng)作”，讓這些帶著歷史印記的作品在國家大劇院的舞臺上重放光彩。期望在一系列演出中，回眸中國交響樂的發(fā)展歷程，追溯老一代藝術家的創(chuàng)作足跡，致敬中國交響樂先聲。

 　　在多次合作獲得巨大成功后，鄭明勛將以兩套重量級作品揭幕本季音樂會旅程，并為2015年中國交響樂之春閉幕。

　　對當代華人樂迷而言，周文中并非廣為人知。他1946年赴耶魯攻讀建筑最終成為作曲家的經歷堪稱傳奇。1954年，他的作品獲指揮家斯托科夫斯基首演，后又由比特指揮柏林愛樂上演。此后，他與貝聿銘、趙無極被并稱華人“藝術三寶”。周文中深具中國傳統(tǒng)文人氣質，善于吸取中國古典藝術精華，也深諳現(xiàn)代西方作曲技法。樂評家布萊恩·莫頓則認為“他對20世紀下半葉東西方音樂融合有關鍵貢獻”�！痘ㄔ抡�春風》寫于1953年，靈感來自南唐后主李煜的《望江南》。在對昔日浮華的追憶和對眼前蕭瑟的感嘆中，無限的傷感惆悵撲面而來。同為縱貫東西的文藝大家，鄭明勛或許是最能讓這部昔日瑰寶重放光華的國際指揮家之一。

　　亡國之后的李煜滿腹愁緒，唯有血淚泣作詩詞聊以解愁，但他的痛苦與傷感卻已注定無法釋然，終極的平靜終歸只是永恒的夢境。相比之下，虔誠向神的布魯克納，顯然已借助音樂而在終生的追問與思尋中感受到了更多的寧靜與釋然。他的第七交響曲完成于1884年，既是他為數(shù)不多的在首演時便大獲成功之作，也是他迄今為止最受歡迎的兩部作品之一。為人質樸單純的布魯克納，一生都在用音樂表達自己對上帝的摯愛：沉痛、莊嚴、感恩、不斷升華的虔誠和難以揭示的神秘，仿似布魯克納永恒的標簽。第七交響曲在承襲了這些典型的布魯克納氣質之余，其第二樂章更被視作布魯克納獻給偶像瓦格納的挽歌，那種在沉痛與冥思中緩緩孕育并最終噴薄而出的巨大力量，因為無比震撼人心，也終能普照天下。布魯克納一直也是鄭明勛最鐘愛的作曲家之一，而本場音樂會也將是他第一次在中國指揮布魯克納作品。

指揮  鄭明勛特邀指揮

　　鄭明勛是當今世界上最著名的指揮家之一。自從2001年，他便與德累斯頓國家管弦樂團結緣，與樂團合作并指揮了一系列的音樂會、歌劇和巡演。

　　他出生在首爾，學習鋼琴出身。他于1979年成為指揮大師卡洛·瑪利亞·朱里尼的助手，在洛杉磯愛樂樂團工作。五年后，他相繼擔任薩布魯肯廣播交響樂團和巴黎巴士底歌劇院音樂總監(jiān)，以及羅馬圣切契里亞音樂學院樂團首席指揮。2000年，他回歸巴黎，成為法國廣播愛樂樂團音樂總監(jiān)。除此之外，鄭明勛也經�；钴S在韓國和亞洲其他國家；近年來，他同時擔任東京愛樂樂團藝術顧問和首爾愛樂樂團音樂總監(jiān)。

　　鄭明勛對當代的人道主義和生態(tài)問題極為關注，并為此投入了大量精力。他從2008年開始擔任聯(lián)合國慈善大使。作為樂團項目“鄭明勛——梅西安”的一部分，他于2010年10月參與了與他亦師亦友的梅西安四重奏作品《時間的盡頭》，同時還指揮了在森帕歌劇院演出的《圖倫加利亞交響曲》。他成為德累斯頓國家管弦樂團2012年至2013年季度的客座指揮，確保了雙方更加長久和密切的合作。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

　　伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

　　憑借在歌劇和交響樂領域同樣優(yōu)秀的表現(xiàn)和豐富經驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現(xiàn)代音樂節(jié)中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品，并在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍，和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2013年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，并與呂嘉赴新加坡、首爾、臺北和澳門舉行首次亞洲巡演。2014年，他們在呂嘉率領下首度巡演北美七大城市，這既是樂團發(fā)展史上嶄新的里程碑事件，也堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，更以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“寧靜致遠”為主題的2015/16樂季中，樂團的演出計劃中包括《安德烈·謝尼�！�、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰騎士》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及捷杰耶夫、萊夫·賽格斯坦、法比奧·路易斯、克里斯蒂安·雅爾維、湯沐海、呂紹嘉、張弦、洪毅全、張國勇的帶領下，與戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、郎朗、楊天媧等獨奏家合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，王健將作為國家大劇院2015/16年駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

　　國家大劇院音樂藝術總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監(jiān)、西班牙特內里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術總監(jiān)。

曲目

花月正春風　　　　　　　　　　　　　　　　　　周文中 曲

E大調第七交響曲　　　　　　　　　 　　　　　　布魯克納 曲

　 第一樂章：有節(jié)制的快板

　 第二樂章：柔板，非常嚴肅和非常緩慢

　 第三樂章：諧謔曲

　 第四樂章：終曲 前進的，不是很快

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