名稱(chēng)：中音在線 
青年作曲家劉銳：以極簡(jiǎn)之道追求民族音樂(lè)的創(chuàng)作
在鉛筆與白紙的摩擦聲中，記錄下的是動(dòng)人的音符，是作曲家內(nèi)心細(xì)膩又澎湃的情感。青年作曲家劉銳畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院，既致力于創(chuàng)作又精通演奏，集作曲、鋼琴演奏、吉他演奏于一身。
落葉、波光，寧?kù)o、別離，每一瞬間都能觸動(dòng)作曲家細(xì)膩的情感�！秹�(mèng)—未名》記錄了如未名湖的波紋般流轉(zhuǎn)的思緒;《遠(yuǎn)山》演繹了由悲愁憂慮回歸寧?kù)o灑脫的通透了悟;《指間上的圓舞曲》化琴鍵為舞臺(tái)上演悲歡離合的人生百態(tài);《午后時(shí)光》于紛繁變化的世界中悠閑慵懶地享受靜謐時(shí)光;《D大調(diào)吉他四重奏》《出關(guān)》《致敬拉莫》《汶川祭》《風(fēng)之影》《第二樂(lè)章》《秋之韻》《G大調(diào)奏鳴曲》《海峽幻想曲》《如夢(mèng)，令》……
他的眾多作品都離不開(kāi)一個(gè)“簡(jiǎn)”字，素的和聲、簡(jiǎn)的配器、短的曲式、暢的旋律，劉銳喜歡用樸實(shí)的音樂(lè)寫(xiě)作表達(dá)復(fù)雜的內(nèi)心情感、綿長(zhǎng)的悠遠(yuǎn)情思。一首為揚(yáng)州2500周年城慶創(chuàng)作的《揚(yáng)州慢》創(chuàng)作了5個(gè)版本卻都沒(méi)有簡(jiǎn)潔樸實(shí)的旋律更具表現(xiàn)力。戲劇性、厚重感、民族化、流暢度，復(fù)雜的內(nèi)容使得劉銳費(fèi)時(shí)一年創(chuàng)作了5個(gè)版本之后依然無(wú)法令人滿意，最后化繁為簡(jiǎn)以一個(gè)簡(jiǎn)單的離調(diào)轉(zhuǎn)音既實(shí)現(xiàn)了旋律與歌詞的貼合一致，也表現(xiàn)了揚(yáng)州平靜表象下的跌宕、厚重歷史。
除了對(duì)“簡(jiǎn)”的追求之外，劉銳更注重對(duì)民族音樂(lè)的發(fā)揚(yáng)傳承。每次意外的相遇都可能成為人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在聽(tīng)趙季平老師的一個(gè)講座上，劉銳不僅加深了對(duì)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)，更是與民族音樂(lè)結(jié)下了不解之緣�！洞蠹t燈籠高高掛》《黃土地》《喬家大院》，趙季平老師大量運(yùn)用民族樂(lè)器的創(chuàng)作不僅給劉銳以啟發(fā)，更讓他重新認(rèn)識(shí)了民族音樂(lè)。
一部藝術(shù)作品之所以稱(chēng)得上優(yōu)秀與經(jīng)典，其中很重要的一個(gè)成功因素就是把握住了創(chuàng)作模式上可循的靈感，在這一創(chuàng)造性的活動(dòng)中，捕捉恰如其分的動(dòng)機(jī)和主題感覺(jué)，往往是一部作品成功的先兆，也是開(kāi)啟成功大門(mén)的先決條件。正是民族音樂(lè)與民族器樂(lè)所帶來(lái)的啟發(fā)，讓劉銳不斷思考與西樂(lè)交融下的民族音樂(lè)的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作。
古箏、長(zhǎng)笛與鋼琴、大提琴合奏的《指尖上的圓舞曲》，古琴與吉他、大提琴、鋼琴合奏的《夢(mèng)·未名》，中阮、古琴與鋼琴合奏的《如夢(mèng)，令》，為古箏而作、以媽祖為題材、借用莆田地方音樂(lè)“十音八樂(lè)”的元素創(chuàng)作的《海峽幻想曲》等等，在他的筆尖緩緩流淌而出。
在創(chuàng)作中，他試圖力求極簡(jiǎn)主義的大寫(xiě)意手法，以古典描寫(xiě)現(xiàn)代，用簡(jiǎn)潔描繪繁復(fù);同時(shí)傳統(tǒng)樂(lè)器與西方樂(lè)器的融合也為民族音樂(lè)賦予了新的面貌，為古典音樂(lè)文化增添了新的生命力。
對(duì)于創(chuàng)作而言，或許令人感覺(jué)神秘，而在劉銳看來(lái)，其雖有突發(fā)性與偶然性，但本就來(lái)源自自身對(duì)于成長(zhǎng)、生活、經(jīng)歷、未來(lái)的思索與感悟。未來(lái)他希望能夠在融匯民族音樂(lè)的道路上更加勤奮探索，以期望讓更多的人重新認(rèn)識(shí)民族音樂(lè)，且讓民族音樂(lè)走向更寬廣的世界舞臺(tái)。
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