國家大劇院：2016歌劇節(jié)國家大劇院制作歌劇《唐豪瑟》

國家大劇院歌劇節(jié)·2016：國家大劇院制作歌劇《唐豪瑟》開票

演出時間： 2016.04.06 - 2016.04.10

演出劇場：歌劇院

演出時長：待定

日期/場次：

2016.04.06 周三 19:00

2016.04.07 周四 19:00 

2016.04.08 周五 19:00 

2016.04.09 周六 19:00 

2016.04.10 周日 19:00

演出介紹

 　　生于19世紀早期、逝世于19世紀后期的德國著名作曲家理查·瓦格納，其本身就是一個象征，一個寓言。他的一生充滿矛盾，他的思想和音樂對19世紀末和20世紀初的歐洲思想界和藝術界產生巨大影響�？梢哉f，在整個這個時期，歐洲都籠罩在瓦格納的影響之下，他那強大的性格和大量的作品長時間對知識界產生著空前的影響。　　瓦格納一生創(chuàng)作了十四部歌劇，從《漂泊的荷蘭人》到《帕西法爾》的十部歌劇形成了瓦格納作品公認的規(guī)范和標準。其中，一種完全具有個人特色的“瓦格納”風格出現(xiàn)在一組所謂“浪漫主義歌劇”中，這其中就有《唐豪瑟》（另外兩部是《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》）。在音樂上，《唐豪瑟》的序曲是音樂會上經典的保留曲目，整個序曲的音樂敘述出了全部故事梗概，體現(xiàn)了作品救贖的主題；那些呼喚著靈魂升華的朝圣者合唱唱出了宗教的神圣與高潔；著名的詠嘆調“晚星之歌”則道出了愛情的忠貞�！　　短坪郎�》是國家大劇院繼《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》之后制作的第三部瓦格納歌劇。此次國家大劇院二度邀請到歐洲頂級導演皮耶·阿里執(zhí)導。皮耶·阿里經常身兼數(shù)職、集各種工作于一身——作為一部歌劇的導演、舞美設計、服裝設計等，體現(xiàn)了藝術家所追求和希望展現(xiàn)的藝術效果的完整性和合一性的最大化。此次皮耶·阿里導演再度攜手國家大劇院版《諾爾瑪》的主創(chuàng)團隊，運用高度象征的手法塑造舞臺及刻畫人物，將《唐豪瑟》中救贖的主題、凈化的過程表現(xiàn)的唯美極致，使大家接受一次精神的洗禮和升華，帶大家充分領悟瓦格納歌劇里的哲學思想。同時，國家大劇院歌劇總監(jiān)及首席指揮呂嘉將攜手純正德語體系的知名瓦格納歌唱家恩德里克·沃特里希、曼弗雷德·海姆、馬庫斯·維爾巴等及當今華人著名歌唱家莫華倫、孫秀葦、袁晨野等在國家大劇院的舞臺上呈現(xiàn)一部高藝術水準的作品，帶中國觀眾感受德語歌劇的魅力及瓦格納音樂的力量。

指　　揮：呂嘉

導演、舞美設計：皮耶·阿里

服裝設計：西蒙娜·莫萊希

燈光設計：弗蘭克·馬里

編　　舞：阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔

合唱指揮：瓦倫汀·瓦西列夫

唐 豪 瑟（男高音）：恩德里克·沃特里希、莫華倫

伊麗莎白（女高音）：芭芭拉·哈維曼、孫秀葦

維 納 斯（女高音）：朱慧玲

赫爾曼侯爵（男低音）：曼弗雷德·海姆、吳蔚

沃爾夫拉姆(男中音)：馬庫斯·維爾巴、袁晨野

瓦 爾 特（男高音）：維森特·奧姆布埃納、王沖

彼特洛夫（男低音）：卡斯騰·麥威斯

海恩里希（男高音）：庫爾特·阿澤斯拜爾格

萊　　馬（男低音）：賴納·曹恩

牧 羊 人（女高音）：張心

劇情介紹

　　德國中世紀時期，游吟詩人唐豪瑟為了追求逸樂生活，離開塵世，來到愛神維納斯的庇護之下，迷戀上了維納斯堡的聲色世界。但在維納斯堡沉溺多時后，那種荒淫縱樂的生活又讓唐豪瑟感到厭倦，便想離開仙界重返人間，維納斯使出渾身解數(shù)也無法挽留。　　回到塵世的唐豪瑟在回瓦爾特堡的路上遇到了打獵歸來的赫爾曼侯爵以及許多昔日的朋友。騎士沃爾夫拉姆告訴他，他的昔日戀人伊麗莎白依然想念著他�！　≡谕郀柼乇さ馁惛璐髸�上，唐豪瑟見到了伊麗莎白，并答應參加這場歌唱比賽，因為只要獲勝便可迎娶伊麗莎白做新娘。當許多歌手歌唱愛情的崇高時，唐豪瑟卻不由自主地唱起了維納斯的贊歌，并嘲笑純情之愛。怒不可遏的騎士們將唐豪瑟團團圍住，伊麗莎白挺身而出，懇請人們給唐豪瑟一個贖罪的機會。　　唐豪瑟加入羅馬朝圣者的行列前往羅馬祈求教皇寬恕，沒有得到寬恕的唐豪瑟懷著自暴自棄的心情返回故鄉(xiāng)，不禁又想起了維納斯。沃爾夫拉姆為了打消他這一念頭，大聲喊伊麗莎白的名字，唐豪瑟如夢方醒。但是，伊麗莎白因得知唐豪瑟無法被寬恕時，已犧牲了自己的生命。在伊麗莎白送葬隊伍里，唐豪瑟大喊“圣潔的伊麗莎白”，并倒地亡故在伊麗莎白的遺體旁。唐豪瑟因伊麗莎白的犧牲，靈魂最終得到救贖。

 呂嘉指揮　　他曾在國家大劇院版歌劇《圖蘭朵》《藝術家生涯》《山村女教師》《趙氏孤兒》《愛之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《運河遙》《奧賽羅》《費加羅的婚禮》《安德烈·謝尼�！分袚�任指揮。

　　國家大劇院歌劇總監(jiān)兼管弦樂團首席指揮、意大利維羅那歌劇院音樂總監(jiān)、西班牙桑塔·克魯茲·特內里費交響樂團藝術總監(jiān)、澳門樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮。曾先后在歐美指揮音樂會及歌劇近兩千場，與一百多個世界知名歌劇院及交響樂團合作。歌劇院合作包括：德國柏林德意志歌劇院、瑞士洛桑歌劇院和意大利米蘭斯卡拉歌劇院等。交響樂團合作包括：德國柏林廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、美國芝加哥交響樂團、新加坡交響樂團及澳大利亞的絕大多數(shù)交響樂團。作為第一位在意大利國家歌劇院擔任總監(jiān)的亞洲指揮家，他被意大利的音樂評論譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。2007年意大利總統(tǒng)納波里塔諾為他頒發(fā)“總統(tǒng)杯”，以表彰他在意大利作出的特殊貢獻和巨大成就。同年，他在羅西尼家鄉(xiāng)佩撒羅舉辦的“羅西尼歌劇節(jié)”指揮的《鵲賊》，被評為當年全歐洲“最佳歌劇”。

主創(chuàng)

皮耶·阿里導演、舞美設計

　　皮耶·阿里出生于佛羅倫薩。自1983年起，他的名字就頻繁出現(xiàn)在世界最著名的劇場和音樂機構制作的劇目中，如斯卡拉歌劇院、博洛尼亞市政劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、都靈皇家歌劇院、帕勒莫馬西莫歌劇院、卡塔尼亞貝里尼劇院、佩薩羅羅西尼歌劇節(jié)、帕爾馬威爾第歌劇節(jié)、�？怂�-普羅旺斯音樂節(jié)、里昂歌劇院、蘇黎世歌劇院、柏林德意志歌劇院、華沙國家劇院，以及2006年以祖賓·梅塔指揮貝多芬歌劇《費德里奧》開幕的巴倫西亞藝術宮。 

　　他擔綱制作了多部歌劇作品，如莫扎特的《費加羅婚禮》《唐璜》；瓦格納的《萊茵河的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》《特里斯坦與伊索爾德》等；威爾第的《游吟詩人》《阿依達》《西蒙·波卡涅拉》；貝里尼的《清教徒》《騰達的貝特里奇》《夢游女》等；多尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞》《愛之甘醇》；德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》等。他曾與里卡爾多·穆蒂、祖賓·梅塔、丹尼爾·蓋蒂、里卡爾多·夏伊等眾多知名指揮合作。

　　他于2014年9月在國家大劇院首次制作貝里尼的《諾爾瑪》，2014至2015演出季中，他于11月在羅馬歌劇院制作由穆蒂執(zhí)棒的《阿依達》。

 西蒙娜·莫萊希服裝設計　　她在羅馬藝術協(xié)會和藝術與服裝工作室研習服裝設計，曾經為歌劇、芭蕾和戲劇演出設計服裝并在眾多知名劇目中擔任助理服裝設計。她擔任設計的劇目，包括威爾第《阿依達》（巴西圣保羅的市政劇院）、《游吟詩人》（莫斯科新歌劇院）、普契尼《藝術家生涯》（韓國國立歌劇院）、貝里尼《諾爾瑪》、威爾第《法爾斯塔夫》（吉格奧劇院、東京）和《西蒙·波卡涅拉》（韓國國立歌劇院）、羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》（2011年利瑪歌劇節(jié)）、多尼采蒂《拉美莫爾的露琪亞》（2008年匈牙利Csokonai劇院）、貝里尼《清教徒》（2008年貝加莫多尼采蒂劇院）、凱魯比尼《梅狄亞》；芭蕾作品包括由G.夏沃尼創(chuàng)作的《梅狄亞》（2014年塔林愛沙尼亞國立劇院）、明庫斯《堂吉訶德》（2010年羅馬歌劇院）、赫克《魔法師的學徒》以及斯特拉文斯基的《士兵的童話》（兩部作品均在2003年阿姆尼亞舞蹈節(jié)上演）。戲劇則有陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》（2005年阿根廷劇院）、谷克多的《鴉片》（2003年時鐘劇院）等。

弗蘭克·馬里燈光設計

　　他畢業(yè)于佛羅倫薩美術學院，1977年開始投身于劇場工作。2006年他創(chuàng)立了TAOMArte文化協(xié)會，致力于教學活動。他在舞臺燈光設計中曾與很多著名導演和舞美設計師合作。他曾與許多劇院合作，如塞維利亞騎師俱樂部劇院、馬德里查瑞拉劇院、巴塞羅那里賽歐大劇院、瓦拉杜利德劇院、香榭麗舍劇院、里爾劇院、蒙彼利埃喜劇院、圖盧茲卡比托爾劇院、布魯塞爾鑄幣局劇院、以色列歌劇院、特拉維夫藝術中心、布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院、都靈皇家歌劇院、博洛尼亞市政歌劇院、皮亞琴察市政劇院、羅馬歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、特里斯坦威爾第劇院、帕勒莫馬西莫劇院、卡塔尼亞馬西莫劇院與、佩薩羅羅西尼歌劇節(jié)、馬切拉塔歌劇節(jié)、阿維尼翁戲劇節(jié)。

阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔編舞

　　阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔曾在米蘭斯卡拉歌劇院舞蹈學校學習古典和現(xiàn)代舞，并在瑪格·芳登女爵士任下的倫敦皇家舞蹈學院深造。她十五歲作為獨舞演員登臺，擔任鐘斯的《牌桌》在維羅納愛樂劇院演出中的首任首席芭蕾舞演員。1990年，她當選為意大利遺產和活動部組織的意大利舞蹈巡演團的代表成員之一，在慕尼黑、紐約、莫斯科和東京巡演。她的編舞生涯始于羅馬歌劇院，和著名藝術家皮斯托尼、諾斯、科科斯等合作。她曾與薩基合作將《彼得羅先生的木偶戲》和《科爾多巴人》搬上舞臺。她曾受邀在佩薩羅的羅西尼歌劇節(jié)和愛爾蘭威克斯福德歌劇節(jié)導演《卡門》，并在斯卡拉劇院參與由里卡多·穆蒂指揮的《麥克白》制作。她與何塞·路易斯·卡斯特羅以及塞維利亞德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院的合作始于歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》與《費加羅的婚禮》。她還擔任過米蘭意大利舞蹈專業(yè)學校藝術總監(jiān)，并在米蘭天主教大學教授啞劇和舞臺動作。2001年起，潘澤沃爾塔在繼續(xù)從事導演和編舞工作的同時，擔任德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院制作總監(jiān)，自2010年起擔任舞蹈團經理。

瓦倫汀·瓦西列夫合唱指揮

　　瓦倫汀·瓦西列夫出生在保加利亞，一個有著濃厚合唱傳統(tǒng)的國家。5歲時就開始接受音樂教育，主要學習鋼琴和視唱。19歲時，他以優(yōu)異的成績從保加利亞普列文的市立音樂學校畢業(yè)，取得了歌唱學士學位，從那時起他開始對合唱指揮產生興趣，并專注于這方面的學習，經過2年（1981年至1983年）針對音樂教育方面的鉆研，瓦西列夫又進入索菲亞國家音樂學院深造，第一專業(yè)是合唱指揮，第二專業(yè)則是樂團指揮和歌唱，并于1988年獲得學位。

　　在學習期間，他加入了保加利亞著名的合唱團“Madrigal”，進行獨唱表演，也擔任合唱指揮，并且和合唱團一起參加了奧地利的“布雷根茨音樂節(jié)”、澳大利亞的悉尼音樂節(jié)、法國的阿維尼翁音樂節(jié)（《漂泊的荷蘭人》，由何塞·范·丹姆演唱荷蘭人），并赴法國、意大利、西班牙、奧地利、德國、瑞士等歐洲國家演出音樂會和歌劇，同時還錄制了大量音像和電視節(jié)目。1990年至1993年期間，瓦西列夫給很多年輕指揮家教授課程，并領導索菲亞國家音樂學院的學生合唱團。

　　自1993年，他搬到瑞士居住，并在比爾-索洛圖恩劇院擔任合唱指揮和獨唱演員。此外，他也是Schenkenberg歌劇院（2010年的《卡門》、2013年的《游吟詩人》）和Sommeroper Selzach 歌劇院（2012年的《霍夫曼的故事》）的合唱指揮。他也參加很多音樂節(jié)，如巴塞爾的植物園節(jié)日音樂節(jié)（《強盜》《灰姑娘》《被出賣的新娘》）；圣彼得島歌劇節(jié)（《莫扎特和盧梭》）等。

　　瓦西列夫教授的內容為歌唱、鋼琴和音樂理論，同時他自己也在音樂會中獨唱。2010年9月他帶領比爾-索洛圖恩劇院合唱團接受了比爾市授予的杰出文化成就獎。他合作的指揮很多，如法比奧·路易斯、馬爾克·休斯特奧特、西爾萬·坎布里林、弗拉基米爾·費多謝耶夫、拉斐爾·佛呂貝克·德布爾戈斯、馬克·塔迪烏等；合作過的導演包括：熱羅姆·沙法利、哈里·庫普費爾、大衛(wèi)·龐特內、迪特爾·凱吉等。

主演

恩德里克·沃特里希飾　唐豪瑟

　　恩德里克·沃特里希出生于德國策勒。他曾在維爾茨堡學習小提琴和聲樂，后進入紐約茱麗亞音樂學院深造。他在歌劇舞臺上的首次亮相是于1992年在威斯巴登國家大劇院出演《奧賽羅》中的卡西奧。在1993年到1999年期間，他加入柏林國家歌劇院，經常到各地進行客座演出。

　　他在拜羅伊特的首次亮相是在1996年，出演《特里斯坦與伊索爾德》中的年輕水手以及《紐倫堡的名歌手》中的大衛(wèi)。之后他又回到該地，出演了《萊茵的黃金》中的弗洛、《紐倫堡的名歌手》中的施托爾青格、《漂泊的荷蘭人》中的埃里克、《女武神》中的西格蒙德、以及《帕西法爾》中的主角。

　　2000年秋天，他在波恩歌劇院第一次出演《唐·卡洛》中的唐·卡洛一角。2002年至2003年，他在埃森出演《紐倫堡的名歌手》。2004年，他首次登臺德累斯頓國立歌劇院，出演《女武神》。2005年，他第一次在斯卡拉大劇院出演唐豪瑟。2006年2月，他在斯德哥爾摩出演新制作的《女武神》。2007年，他在東京新國立劇院出演《漂泊的荷蘭人》中的埃里克，兩個月之后，他首次亮相英國皇家歌劇院，出演《費黛里奧》中的弗洛雷斯坦。2008年，他再次登臺斯卡拉大劇院，第一次出演《沃采克》中的樂隊長。這期間，他還在馬德里皇家劇院、慕尼黑巴伐利亞國立劇院和柏林德意志歌劇院出演了《漂泊的荷蘭人》。2011年，他再次登上英國皇家歌劇院的舞臺出演《費黛里奧》。

　　他在此后的演出還包括：在曼海姆國立劇院出演《女武神》，在維也納國立劇院出演《漂泊的荷蘭人》，以及在慕尼黑巴伐利亞國立劇院和柏林德意志歌劇院的一些新項目。

莫華倫飾　唐豪瑟

　　莫華倫曾主演國家大劇院制作歌劇《卡門》《蝙蝠》《藝術家生涯》《趙氏孤兒》《圖蘭朵》和《漂泊的荷蘭人》。

　　他是當今歌劇界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌劇院、羅馬歌劇院、悉尼歌劇院、尼斯歌劇院、里昂歌劇院、阿根廷科隆劇院、荷蘭國家歌劇院、萊比錫歌劇院、皇家丹麥歌劇院、博洛尼亞市立歌劇院、里斯本圣卡羅劇院、西雅圖歌劇院、俄羅斯大劇院、波蘭華沙國家大劇院、意大利卡利亞里大劇院、西班牙畢爾巴歐歌劇院、馬羅卡的帕瑪歌劇院、法國南西歌劇院、挪威伯根歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、夏威夷歌劇院、紐約卡內基音樂廳、倫敦皇家艾伯特音樂廳、柏林愛樂大廳及東京三得利音樂廳、韓國首爾藝術中心及佛羅里達、布拉格、蘇黎士等地的歌劇院中演出，主演了包括《托斯卡》《藝術家生涯》《假面舞會》《阿伊達》《弄臣》《茶花女》等劇目，以及60余位經典角色。

　　作為澳門國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)、香港歌劇院創(chuàng)辦人和藝術總監(jiān)，他是中國和亞洲活躍的西方歌劇與音樂推廣者，香港特區(qū)政府為其頒發(fā)榮譽勛章，并被意大利政府授予“團結之星騎士勛章”，被法國政府授予“文化騎士勛章”。

芭芭拉·哈維曼飾　伊麗莎白

　　芭芭拉·哈維曼生于荷蘭格羅寧根，1994年畢業(yè)于馬斯特里赫特音樂學院。她獲得過不少獎項。她在1995年首次登臺亮相，在奧爾登堡國家劇院出演法雅的歌劇《人生朝露》中的薩露特。

　　之后，她在歐洲各地參演過多部劇目：包括意大利和法國的《茶花女》《唐璜》《欲望號街車》；比利時《霍夫曼的故事》《莎樂美》《女人心》；英國皇家大劇院的《紐倫堡的名歌手》；奧地利布雷根茨藝術節(jié)《偽裝》、維也納人民歌劇院的《紐倫堡的名歌手》；德國巴伐利亞廣播劇院、漢堡國家歌劇院的《唐豪瑟》；荷蘭阿姆斯特丹劇院《唐豪瑟》《西西里的晚禱》、阿姆斯特丹音樂廳的《紐倫堡的名歌手》《曼儂·萊斯科》；西班牙巴塞羅那里西奧大劇院《西蒙·波卡涅拉》《阿依達》等。

　　2003年，她首次在維也納國立劇院出演希羅底王后和莎樂美。2005年，她出演《曼儂·萊斯科》中的曼儂·萊斯科（由小澤征爾指揮、羅伯特·卡森導演），在2009年再次出演該角色。2010年至2014年，她在維也納國立劇院有許多演出，包括《假面舞會》《托斯卡》《西蒙·波卡涅拉》（與多明戈同臺演繹）。

　　哈夫曼參加過許多音樂會演出，表演足跡包括：日本、比利時、法國、意大利、荷蘭。同時，她也是一名著名的德國藝術歌曲演繹者。

　　她在未來的演出安排包括：萊茵河畔杜塞爾多夫德意志歌劇院的《假面舞會》、維也納國立歌劇院的《黑桃皇后》、列日的《所思卡》、威斯巴登國立劇院的《奧賽羅》等。

孫秀葦飾　伊麗莎白

　　曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《納布科》《假面舞會》《諾爾瑪》《駱駝祥子》《丑角》《安德烈·謝尼�！返�。

　　世界著名的旅意華人歌唱家，現(xiàn)任北京大學歌劇研究院教授。她被西方媒體譽為“完美的角色詮釋”、“猶如鉆石般閃亮的歌壇巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

　　她的演出足跡遍及世界各著名歌劇院，包括羅馬、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、蘇黎世、華盛頓、洛杉磯、底特律、多倫多、中國國家大劇院等30多個著名歌劇院。她出演了《諾爾瑪》《游吟詩人》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《托斯卡》《海盜》《納布科》《命運之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷蘭人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞會》等著名歌劇和大型的如“普契尼藝術節(jié)”等類型的著名歌劇藝術節(jié)。與她合作過的指揮家有：丹尼爾·歐倫、尼洛·桑提、丹尼耶雷·蓋提等。與她合作過的著名導演有：法蘭高·齊費里尼、強-卡洛·德·莫納科、張藝謀等。她在世界發(fā)行的歌劇電影有：與普拉西多·多明戈同臺首演的《納布科》、與丹尼爾·歐倫合作的《圖蘭朵》。

　　孫秀葦是至今仍活躍在世界歌劇舞臺上的極少數(shù)中國歌唱家之一。

朱慧玲飾　維納斯

　　曾主演國家大劇院制作歌劇《奧賽羅》《霍夫曼的故事》。

　　朱慧玲是活躍在歐洲主流歌劇舞臺的女中音歌唱家。她除了歌劇演出之外，還擔任德國漢堡新生代藝術家基金會藝術總監(jiān)、德國蒂門多夫歌劇比賽評委。

　　她經常在德國、奧地利、瑞士、芬蘭等主流歌劇院演唱。她演唱的劇目包括《卡門》（卡門）、《維特》（夏洛特）、《女人心》（朵拉貝拉）、《弄臣》（瑪?shù)氯R納）、《藍胡子公爵》（皇后）、《萊茵的黃金》（Rheintochter）、《原野》（焦母）等以及德奧輕歌劇。

　　除了歌劇之外，她還擅長演唱藝術歌曲，曾在巴黎、柏林、斯圖加特、漢堡、慕尼黑、米蘭、博洛尼亞、維羅納、佛羅倫薩、蘇黎世、倫敦、紐約、華盛頓、東京等地舉辦過音樂會。2013年，她首次在中國演出歌劇，參演國家大劇院版《霍夫曼的故事》飾演朱麗葉塔，并在上海交響樂團2012至2013音樂季的《弄臣》中飾演瑪?shù)氯R納。2014至2015演出季在國家大劇院的貝多芬《第九交響曲》中擔任女中音獨唱；與中國國家芭蕾舞團交響樂團合作馬勒的《大地之歌》。

曼弗雷德·海姆飾　赫爾曼侯爵

　　男低音曼弗雷德·海姆出生于奧地利維也納，就讀于維也納音樂學院，在奧地利小城克拉根福首次登臺，飾演莫扎特歌喜劇《費加羅的婚禮》中的費加羅。其后，他在大都會歌劇院、巴士底歌劇院，薩爾茨堡藝術節(jié)，以及琉森、尼斯、蘇黎世、威尼斯、東京、布宜諾斯艾利斯等地進行演出，主要出演莫扎特筆下的眾多角色，如費加羅、唐·璜的侍從、捕鳥人等。

　　他在舊金山歌劇院出色演出了《魔笛》中的大祭司后，隨即又出演了很多重要角色，如在蘇格蘭歌劇院成功飾演了《帕西法爾》的圣杯教師古納曼茨，在特拉維夫出演《后宮誘逃》里的男低音Osmin，在薩爾茨堡出演《音樂之上》等。

　　2010至2011年，他在帕爾瑪出演《女武神》，在維也納出演《三橙愛》及在法國南錫歌劇院出演《浪子的歷程》。2012年他在莫斯科大劇院飾演了《玫瑰騎士》中的奧克斯、在布拉格再次出演《帕西法爾》，在德國凱澤斯勞滕鮑里斯·戈都諾夫出演《鮑利斯·戈都諾夫》。2012至2013年，他在都柏林出演了馬坎一角，在愛沙尼亞塔林再次出演《玫瑰騎士》。

吳蔚飾　赫爾曼侯爵

　　他畢業(yè)于美國科羅拉多大學音樂學院并取得研究生以及藝術家文憑雙重學位，曾參與了美國中央城市歌劇院的青年藝術家計劃，曾入選美國大都會聲樂比賽落基山脈賽區(qū)決賽并獲得最佳地區(qū)歌手獎。他參演了歌劇《詩人李白》2007年夏季音樂節(jié)的世界首演，并赴意大利羅馬參與了歐洲首演，及北京上海的亞洲首演。吳蔚曾與中央歌劇院成功合作參演威爾第歌劇《假面舞會》與《游吟詩人》。在科羅拉多大學期間，他曾在與科羅拉多春天交響樂團合作的普契尼歌劇《波西米亞人》中飾演科林，在威爾第歌劇《茶花女》中飾演馬科斯與醫(yī)生，在莫扎特歌劇《唐璜》中飾演萊伯萊洛，在莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中飾演費加羅，在普契尼歌劇《賈尼·斯基基》中飾演大法官，在歌劇《美國人在意大利的婚禮》中飾演諾頓。 

　　他即將參加的演出還包括：與科羅拉多大章克申交響樂團合作的莫扎特《安魂曲》，與科羅拉多春天交響樂團合作的威爾第《安魂曲》，以及阿肯色交響樂團在莫扎特的歌劇《女人心》中飾演導師唐·阿方索。

馬庫斯·維爾巴飾　沃爾夫拉姆

　　馬庫斯·維爾巴在克拉根福音樂學院畢業(yè)后赴維也納深造。在獲得多項獎項之后他進入維也納人民歌劇院并在多部劇目中飾演男中音的角色。

　　1998年他被邀請飾演《女人心》中的古列爾莫一角。這部劇目是米蘭諾沃皮科羅劇院的開幕之作。意大利廣播和電視臺錄制的這場演出蜚聲國際，獲得觀眾熱烈好評，并赴意大利、法國、西班牙、德國、日本和俄羅斯演出。

　　他飾演的最為成功的角色當屬帕帕杰諾，這個深入人心的角色，曾在柏林喜劇院、薩爾茨堡蘇黎世歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、帕勒莫馬西莫劇院、博洛尼亞市政劇院等許多世界知名歌劇院中唱響。

　　維爾巴的職業(yè)生涯在意大利獲得了突飛猛進的發(fā)展，曾獲邀在很多歌劇院獻藝，如威尼斯歌劇院勃拉姆斯的《安魂曲》、的里雅斯特莫扎特的《C小調彌撒》、帕勒莫馬西莫劇院的《唐·璜》和《風流寡婦》。

　　他首次在卡利亞里抒情劇院出演的《漢斯·海林》引起轟動，并藉此榮登《歌劇音樂》雜志的封面人物。這部劇目已被錄制成DVD。

　　他曾在倫敦威格摩爾音樂廳、的里雅斯特音樂會協(xié)會、薩爾茨堡莫扎特和梅拉諾音樂周表演藝術歌曲，并于2009年首次亮相愛丁堡。

　　2012年至2013年演出季中他曾在威尼斯鳳凰歌劇院、巴士底歌劇院、維也納國家歌劇院、薩爾茨堡藝術節(jié)和蒙特利爾、鹿特丹和巴黎參演歌劇。

袁晨野飾　沃爾夫拉姆

　　袁晨野，全國政協(xié)委員，著名男中音歌唱家，中央音樂學院聲樂歌劇系教授。畢業(yè)于美國約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院和休斯頓大歌劇院歌劇中心。他2014年至2015年樂季的演出包括：在國家大劇院的歌劇《卡門》中飾演斗牛士——艾斯卡米歐，在《阿依達》中飾演阿莫那斯羅，在《安德烈·謝尼埃》中飾演杰拉德；在美國圣地亞哥歌劇院的歌劇《尼克松在中國》中飾演周恩來總理，在西安交響樂團的歌劇《茶花女》中飾演喬治阿芒；音樂會方面包括：和安托尼奧·帕帕諾大師在國家大劇院的《威爾第歌劇詠嘆調音樂會》中合作演出；和廣州交響樂團演出潘德列斯基的三首中國歌曲和杭州愛樂樂團在上海夏季音樂節(jié)演出葉小綱的《臨安七部》。他的2013年至2014年樂季演出包括：在美國卡羅來納歌劇院演出普契尼的歌劇《外套》中的米凱來和《賈尼·斯基基》的劇名主角；在圣達菲歌劇院的歌劇《中山逸仙》中飾演梅屋莊吉；在國家大劇院飾演《納布科》和《葉甫蓋尼·奧涅金》中的劇名主角，后一部由捷杰耶夫大師指揮作為國家大劇院2014年歌劇節(jié)的開幕演出；在紐約林肯中心和底特律交響樂團演出葉小綱的《大地之歌》。他曾經在美國、加拿大和英國的20多家歌劇院中演出了30多部歌劇的主角。

維森特‧奧姆布埃納飾　瓦爾特

　　維森特·奧姆布埃納出生于瓦倫西亞，畢業(yè)于當?shù)氐囊魳穼W院，主修聲樂和鋼琴。他在巴塞羅那的VINAS聲樂大賽上奪得“多明戈獎”。他的職業(yè)生涯始于美因茲，之后不久，他在慕尼黑國立歌劇院亮相，隨后又在柏林國立歌劇院亮相。這三個歌劇院后來常常邀請他去演出。

　　他最常演出的劇目有：《茶花女》《藝術家生涯》《人生朝露》《弄臣》以及諸如卡西奧和伊斯梅爾等角色�！　∷�飾演的其他角色還包括：歐內斯特（在米蘭斯卡拉大劇院與穆蒂大師合作）；在英國皇家歌劇院和特拉維夫出演《風流寡婦》中的羅西永；在瓦倫西亞出演《群妖圍舞》、在特拉維夫演繹《蝙蝠》中的阿爾弗雷德。

　　在瓦格納的作品中，他出演過《漂泊的荷蘭人》中的舵手；在羅馬和巴塞羅那出演過《唐豪瑟》中的瓦爾特和《紐倫堡的名歌手》；他也出演一些西班牙歌劇和說唱劇。

　　2012年至2014年演出季里，他在智利圣地亞哥出演《郵差》、在都靈出演《帕西法爾》、在圣保羅出演《人生朝露》。2014年他在馬德里的雷納·維多利亞劇院出演《藝術家生涯》中的魯?shù)婪�；近期他在馬德里皇家劇院出演《郵差》中的巴勃羅·聶魯達，之后該劇院再次邀請他在2014年至2015年他還出演了《魂斷威尼斯》和《賈尼·斯基基》。

　　音樂會方面，他演唱過威爾第和莫扎特的安魂曲、羅西尼的《圣母悼歌》、貝多芬第九交響曲、普契尼的《光榮彌撒》。他與許多著名指揮家合作過，包括阿巴多、巴倫勃伊姆、鄭明勛、科林·戴維斯、穆蒂，演出足跡遍及芝加哥、倫敦、維也納、馬德里、卡爾斯魯厄、塞維利亞、羅馬等地。 王沖飾　瓦爾特　　男高音，來自河北省石家莊市，畢業(yè)于解放軍藝術學院。2009年考入國家大劇院合唱團，作為合唱團培養(yǎng)的第一批歌劇演員，2010年至2014年參加了200余場歌劇演出，并在國家大劇院的多部制作中出演主要角色，包括《漂泊的荷蘭人》飾舵手、《游吟詩人》飾路易斯、《諾爾瑪》飾弗拉維奧、《冰山上的來客》飾那烏璐茲、音樂會版《威廉退爾》飾魯?shù)婪颉⑼�爾第折子戲里的《法斯塔夫》飾蓋尤斯等。期間與呂嘉、陳佐煌、洛林·馬澤爾、多明戈、贊貝羅，等諸多世界一流大師合作，由此累積了高規(guī)格的舞臺經驗。

　　于2014年考取美國舊金山歌劇院Merola國際青年藝術家計劃，并在舊金山歌劇院的多場音樂會中出演《卡門》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟詩人》《法斯塔夫》等歌劇片段，后于2015年簽約舊金山歌劇院Adler青年藝術家，并在史詩歌劇制作《特洛伊》中飾演Hylas，由此完成在美國A級歌劇院的職業(yè)生涯首秀，指揮大師Donald Runnicles對他的演繹贊不絕口，當?shù)孛襟w和樂評甚至用“掌聲爆棚”來形容他的表現(xiàn)。隨后在《拉美莫爾的露琪亞》當中飾演Arturo，擔任指揮的舊金山歌劇院音樂總監(jiān)Nicola Luisotti先生驚嘆道“這是我有史以來聽到過最棒的Arturo，猶如年輕時的帕瓦羅蒂”。同年他還參演了《魔笛》，并在威爾第歌劇《路易莎米勒》中備選男主角魯?shù)婪�，以及與美國著名鋼琴家Martin Katz合作音樂會。在2015年12月，受舊金山歌劇院院長David Gockly先生特邀與舊金山市長共同出席中國名著改編歌劇《紅樓夢》的啟動儀式新聞發(fā)布會，電視直播現(xiàn)場演唱賈寶玉的詠嘆調。

卡斯騰·麥威斯飾　彼特洛夫

　　卡斯騰·麥威斯曾求學于柏林的漢斯·艾斯勒音樂學校。他曾與波茨坦劇院、柏林國立劇院和柏林喜歌劇院有過合作。他飾演的主要是抒情角色。

　　卡斯騰曾受聘于卡塞爾歌劇院，在那他第一次飾演了弄臣。之后他又在美因茲歌劇院，第一次出演了《漂泊的荷蘭人》。

　　他演唱瓦格納的作品是從梅洛、克林索爾和荷蘭人這幾個角色開始；之后又在薩爾布呂肯出演全套《指環(huán)》中的阿爾貝里奇，在特里爾出演《女武神》中的沃坦，以及曼海姆歌劇院的全套《指環(huán)》中的沃坦和流浪者。2010年，他在曼海姆第一次出演《紐倫堡的名歌手》中的漢斯·薩克斯。

　　他被邀請到許多地方擔任表演嘉賓，與許多舞臺大師合作過，包括：克里斯托夫·史林根斯厄夫、哈里·庫普弗、喬納森·米勒。他也與許多指揮大師有過合作，比如羅杰·諾林頓爵士、科林·戴維斯爵士、丹尼爾·巴倫博伊姆、法比奧·路易斯等。

　　他近期的演出包括：在薩爾布呂肯飾演泰拉蒙、在馬德里和特拉維夫出演《布蘭詩歌》、在科特布斯出演沃坦和牧師約翰、在格拉茨和北京演唱《馬勒第八交響曲》、在哈雷出演麥克白、在日本演唱《貝多芬第九交響曲》。

　　2014年至2015年演出季在凱撒斯勞滕演唱《和平日》；在曼海姆出演《三橘之愛》中的利安德、法斯塔夫和卡斯帕等角色；在東京演唱貝多芬的《第九交響曲》；在慕尼黑出演沃坦。

庫爾特·阿澤斯拜爾格飾　海恩里希

　　庫爾特·阿澤斯拜爾格在奧地利的一所男子合唱學校接受了早先的音樂教育，之后他師從 Hilde Rössel-Majdan, Kurt Equiluz 和 Peter Schreier。

　　他在薩爾茨堡音樂節(jié)上出色演繹了《受難曲》中的傳道者，讓他成功進入了大眾視角，隨后他又在布拉格、維也納、米蘭、盧塞恩、柏林等多地進行演出，與弗朗茨·威爾瑟-莫斯特、里卡爾多·夏伊等等指揮家進行合作。在歌劇舞臺上，他成功地飾演了《狄托的仁慈》中的狄托，在柏林歌劇院出演了《厄勒克特拉》中的Aegisth，在歌劇《沃采克》中飾演上尉。

　　他在瓦格納的歌劇《萊茵的黃金》中飾演弗羅，在羅馬的圣切契里亞音樂學院演出《唐豪瑟》歌劇中的傳奇人物瓦爾特，在薩爾茨堡音樂節(jié)上出演歌劇《沃采克》。阿澤斯拜爾格也活躍在Haydn音樂節(jié)上。此外，他在柏林和多特蒙德演唱了巴赫的《約翰受難曲》，他在摩德納、雷焦艾米利亞、費拉拉等地區(qū)表演的《魔笛》也被制作成CD在各地出售。他之前的演出還包括在帕爾莫馬西莫劇院和都靈上演莫扎特歌劇《后宮誘逃》，在馬德里與倫敦交響樂團共同演出的《魔笛》等。

賴納·曹恩飾　萊馬

　　賴納·曹恩生于韋斯巴登，畢業(yè)于美因茨音樂學院。他曾在漢諾威、魏瑪、杜塞爾多夫、斯圖加特、漢堡國家歌劇院、巴黎、普羅旺斯的艾克斯、里斯本、東京、安特衛(wèi)普、維也納等地擔任客席藝術家，出演了《費加羅的婚禮》《蝙蝠》，并成功首演了《浮士德》中的主角和古德諾夫、舊金山的《紐倫堡的名歌手》、柏林德意志歌劇院《費加羅的婚禮》、柏林國家歌劇院《唐豪瑟》等劇目。

　　他在拜羅伊特歌劇院完成了《紐倫堡的名歌手》的首秀并演唱了《羅恩格林》和《唐豪瑟》。

　　2015年的演出包括柏林的《萊茵的黃金》、博洛尼亞的《莎樂美》、紐倫堡劇院的《唐豪瑟》、哈根的《塞維利亞理發(fā)師》、斯特拉斯堡《蝙蝠》、拜羅伊特的《羅恩格林》和《唐豪瑟》、茨溫根貝格卡斯帕節(jié)中的皮查羅和韋斯巴登的科林等角色。

　　他目前的演出包括《唐·卡洛》中的菲利普、《浮士德》中的魔鬼以及唐·帕斯夸萊、桑丘·潘扎等，2015年夏他于拜羅伊特歌劇節(jié)再次參演《羅恩格林》。

 張心飾　牧羊人

　　曾參演過國家大劇院制作歌劇《游吟詩人》《弄臣》《諾爾瑪》《冰山上的來客》《西蒙·波卡涅拉》。

　　國家大劇院駐院女高音演員。意大利帕爾瑪音樂學院聲樂演唱碩士。滿分從音樂學院畢業(yè)后，考入了世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗萊尼大師班，并獲得全額獎學金，受到米蕾拉·弗萊尼老師的高度肯定，稱贊音色獨特，具有很強的戲劇張力。張心擅長詮釋威爾第及普契尼作品，曾在意大利帕爾瑪皇家歌劇院、摩德納帕瓦羅蒂歌劇院、蓬特萊摩里歌劇院等劇院出演歌劇和音樂會。

演出團體 國家大劇院合唱團

　　國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。   

　　國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團。

　　伴隨國家大劇院合唱團幾年來成長過程的，有諸多當今全世界最優(yōu)秀的藝術大師，包括：著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。

　　作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》、《美麗的藍色多瑙河》、《運河謠》、《駱駝祥子》、《冰山上的來客》、《日出》等，中外經典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《圖蘭朵》、《卡門》、《茶花女》、《愛之甘醇》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》、《漂泊的荷蘭人》、《假面舞會》、《羅恩格林》、《霍夫曼的故事》、《奧賽羅》、《納布科》、《費加羅的婚禮》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《游吟詩人》、《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》、《諾爾瑪》、《唐·帕斯夸萊》、《阿依達》、《弄臣》、《魔笛》、《塞維利亞的理發(fā)師》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《安德烈·謝尼�！返人氖�多部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術水準獲得了業(yè)內人士及觀眾的一致好評。    

　　除了歌劇的演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第八交響曲》、《威爾第安魂曲》、《紀念黃自誕辰110周年音樂會》、歌劇音樂會《威廉·退爾》、《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》等。通過音樂會這一藝術載體，讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

　　作為國家大劇院駐院演出團體，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養(yǎng)，堅持參與國家大劇院藝術教育普及活動。積極策劃和參加周末音樂會、經典藝術講堂，同時進學校、走社區(qū)，為高雅藝術的普及與傳播，為逐步提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也將不斷地將國家大劇院藝術產品和優(yōu)秀的經典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽。2015年9月隨國家大劇院遠赴意大利參加《駱駝祥子》巡演。

　　新世紀的北京，充滿著高雅藝術的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光與合唱藝術結緣，與歌劇表演藝術結緣，為夢想、為藝術，不斷前行。

 國家大劇院管弦樂團　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

　　伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

　　憑借在歌劇和交響樂領域同樣優(yōu)秀的表現(xiàn)和豐富經驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現(xiàn)代音樂節(jié)中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品，并在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍，和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2013年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，并與呂嘉赴新加坡、首爾、臺北和澳門舉行首次亞洲巡演。2014年，他們在呂嘉率領下首度巡演北美七大城市，這既是樂團發(fā)展史上嶄新的里程碑事件，也堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，更以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“寧靜致遠”為主題的2015/16樂季中，樂團的演出計劃中包括《安德烈·謝尼�！贰ⅰ段髅伞げ�卡涅拉》、《玫瑰騎士》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及捷杰耶夫、萊夫·賽格斯坦、法比奧·路易斯、克里斯蒂安·雅爾維、湯沐海、呂紹嘉、張弦、洪毅全、張國勇的帶領下，與戈蒂�！たㄆ账�、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、郎朗、楊天媧等獨奏家合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，王健將作為國家大劇院2015/16年駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

　　國家大劇院音樂藝術總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監(jiān)、西班牙特內里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術總監(jiān)。

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