“雖然叫獨弦琴，但它并不孤獨，因為有這么多人為它創(chuàng)作了各種不同風格的好聽的樂曲，也會有越來越多的人了解它、喜歡它。 ”

　　——雷瀅

　　雷瀅獨弦琴演出照

　　獨弦琴，是流傳于廣西沿海地區(qū)的一種京族古老的彈撥樂器，只有一根弦，卻能奏出柔和明亮的音色，具有很強的表現(xiàn)力，婉轉悠揚的曲調(diào)，能讓聽者嗅到大海的氣息，又能感受其中表達的百轉千回的情感。在民樂中，獨弦琴可以作為獨奏和伴奏、合奏樂器使用。雷瀅是中央民族歌舞團的獨弦琴獨奏演員，也是目前北京國有院團中唯一一位獨弦琴青年演奏家。采訪她那天，北京是嚴重的霧霾天，這樣的天氣激發(fā)了她之前從沒想到過的一個比喻：“獨弦琴音色很柔美，像霧像雨又像風，有霧的朦朧和浪漫;像雨一樣能滋潤內(nèi)心;像風，能吹去惆悵和煩

　　一根弦上彈出樂曲的“秘密”

　　“你看我用右手特別簡單地撥弄一下琴弦，就能發(fā)出聲音，其實這真的很難，右手彈的那一下，其實需要有兩個點同時觸碰琴弦，快了慢了輕了重了，都不可以。這就是演奏獨弦琴的‘小秘密’ 。 ”雷瀅介紹，右手彈撥琴弦時，左手要通過搖桿去控制音高，因為獨弦琴沒有固定的音高，音的高低完全靠演奏者用耳朵去聽，然后去控制。

　　雷瀅是壯族，出生在廣西南寧，從小家里音樂氛圍濃厚，培養(yǎng)了她對民族樂器的興趣。在廣西藝術學院附中讀書時，在一次演出活動中偶遇獨弦琴，隨后就拜師學習演奏這個樂器。年少時不經(jīng)意的選擇，卻在很大程度上決定了雷瀅日后的演奏生涯。后來，雷瀅考到北京，進入解放軍藝術學院學習二胡演奏，但一直沒有放棄獨弦琴。畢業(yè)后，她考入了中央民族歌舞團。2001年加入了后來火遍大江南北的女子十二樂坊，她帶著獨弦琴走遍國內(nèi)外演出，讓更多人知道了這個獨特的民族樂器。

　　2002年，她將獨弦琴帶進了維也納金色大廳，參加當年的新春音樂會�！霸谀侵�前我沒有去過那么大的舞臺，金色大廳現(xiàn)場氛圍很嚴肅，真的是掉一根針都聽得到。我當時年紀也小，這件少數(shù)民族樂器也是首次亮相金色大廳，作為一名獨奏演員，壓力很大，但硬著頭皮也要上。 ”雷瀅回憶：“當時給我們走臺的時間也不多，匆忙走了一兩次就正式演出了，但國外觀眾反響很不錯。他們覺得很不可思議，特意到后臺讓我展示是怎么在一根弦上彈出曲調(diào)來的。 ”

　　從中學開始學習獨弦琴，這個樂器已伴隨雷瀅多年。在她看來，獨弦琴是她的幸運之琴，也是幸福之琴，“它跟著我，我跟著它，到世界各地演出，走了很多地方，也感受了世界各地的音樂和文化。 ”

　　嘗試創(chuàng)新，豐富獨弦琴的表現(xiàn)力

　　京族地區(qū)的人們，在生產(chǎn)生活中，用獨弦琴為他們的即興演唱伴奏，也彈一些小曲小調(diào)。獨弦琴的傳統(tǒng)曲目有《海韻》 《思念》 《過橋風吹》 《穿針引線》等。在雷瀅看來，它雖然是一種少數(shù)民族樂器，但可以嘗試在本民族的音樂之外，演奏更多風格的樂曲，這樣受眾群也會更廣。

　　多年來，她致力于這樣的嘗試，用獨弦琴演奏多種風格的樂曲，包括改編的和原創(chuàng)的。比如《親密愛人》 《秋意濃》 《梵天》《風》 《南歌北調(diào)》等曲目，嘗試將獨弦琴與現(xiàn)代流行音樂和電子音樂等融合。

　　2001年，剛進入中央民族歌舞團的雷瀅代表團里去參加全國少數(shù)民族器樂大賽，該團的作曲家楊一丹根據(jù)獨弦琴的特點，以廣西京族的民間音調(diào)為素材，創(chuàng)作了獨弦琴獨奏曲《心弦》 ，完整版時長有7分鐘。 “不同于獨弦琴以往演奏的小曲小調(diào)， 《心弦》這部作品有器樂化的旋法和構思，也突破了獨弦琴的一些演奏手法，開創(chuàng)了輪指、敲擊等新技法，豐富了獨弦琴的表現(xiàn)力。 ”雷瀅表示， 《心弦》的誕生，也使得獨弦琴這門少數(shù)民族樂器在舞臺演出中有了專業(yè)的獨奏曲可以演奏。

　　演奏技法上的創(chuàng)新和新的原創(chuàng)曲目相伴而生。由作曲家呂鴻來創(chuàng)作的《紅面紗》 ，是一首風格性很強的樂曲，演奏中有很多半音，樂曲采用了獨弦琴傳統(tǒng)曲目中不常用的節(jié)奏型風格，演奏時左手要大幅度地搖桿。雷瀅介紹：“獨弦琴是泛音樂器，演奏的曲目風格節(jié)奏比較緩慢，擅長營造空曠縹緲的意境。 《紅面紗》這首曲目，對于演奏者來說要解決的問題是獨弦琴泛音與速度的矛盾，對于只有一根琴弦的樂器來說有一定的難度。 ”

　　嘗試演奏不同風格樂曲的過程，也是獨弦琴嘗試和其他不同樂器合奏的過程�！皹菲髦�間的搭配，就像搭配衣服一樣，不同的搭配會形成不同的風格。如果作曲家對獨弦琴和其他樂器很了解，讓它們搭配起來演奏可能會很好聽。 ”雷瀅舉例，有一首樂曲《大地輕聲》 ，是以獨弦琴為主旋律，加入了二胡、揚琴、古箏、琵琶和笛子，“整首樂曲非常美” 。另外一首《海天一色》 ，首次嘗試將獨弦琴和西洋樂器大提琴搭配，以交響樂做背景。

　　今年1月，在中央民族歌舞團的新年音樂會上，雷瀅用獨弦琴演奏了《南歌北調(diào)》 ，由北方的《鴻雁》和南方的《劉三姐》構成，兩把馬頭琴做伴奏，加上女聲小合唱。她認為可以多做這樣的嘗試，“如果不嘗試，就不會知道獨弦琴適合什么，永遠停留在以前自彈自唱的民間小調(diào)里，走不出去” 。

　　第一個被錄取的女子十二樂坊成員

　　雷瀅是女子十二樂坊的第一代成員，從2001年到2010年，她在樂坊待了10年，演奏獨弦琴和二胡，經(jīng)歷了樂坊從創(chuàng)建到輝煌的過程。2001年，當時已進入中央民族歌舞團工作的她，聽說女子十二樂坊要招成員的消息，就去考試了。她回憶：“考場是在中央音樂學院的禮堂，應考的人很多，請了民樂界的專家做評委。我把二胡還有家鄉(xiāng)的樂器馬骨胡、獨弦琴都帶去了。 ”在考場上，她分別演奏了自己帶去的三種樂器。后來，女子十二樂坊的創(chuàng)建人王曉京告訴她，當時就覺得獨弦琴很特別，音色也好聽，她是第一個被他們決定錄取的考生。在女子十二樂坊的十年間，只要有專場音樂會，就一定會有雷瀅彈奏獨弦琴的身影。

　　女子十二樂坊創(chuàng)建后，這個由13個年輕女孩組成的中國民樂團很快走紅，讓民樂走進大眾視野，并走向了世界。雷瀅回憶，在女子十二樂坊演出最多的那幾年，一年當中她在北京度過的時間加起來不超過一個月，每個月都會去國外演出。

　　去年9月，雷瀅在北京民族劇院舉辦了《獨一無二》獨弦琴獨奏音樂會，女子十二樂坊第一代成員都來助陣，二胡、笛子、琵琶、揚琴等民族樂器齊上場，演繹了《樓蘭少女》 《自由》等樂坊曾經(jīng)的經(jīng)典曲目。像當年在臺上一樣，每人都身著鮮亮的紅色衣裙，演繹時的激情也一如既往。“因為是我的第一場獨弦琴專場音樂會，姐妹們都很高興，說一定要來現(xiàn)場加油助陣。 ”雷瀅說，“我們在一起演奏的時間很長，有很深的默契。在我們的演奏歷史上，有時候在臺上出現(xiàn)了一點小瑕疵，只需要一個眼神，別人就能幫你彌補過去。 ”

　　2014年，雷瀅出了一張名為《雷瀅·獨弦》的獨弦琴專輯，并獲得了年度發(fā)燒唱片獎。專輯中收錄了《秋意濃》 《小夜曲》 《南海姑娘》 《水鄉(xiāng)晨曲》 《在水一方》《菩薩蠻》 《紅面紗》等曲目。她說：“雖然叫獨弦琴，但它并不孤獨，因為有這么多人為它創(chuàng)作了各種不同風格的好聽的樂曲，也會有越來越多的人了解它、喜歡它。 ”

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