上海大劇院2015/2016新演出季開幕大戲讓人“腦洞大開”

　　18世紀創(chuàng)作的歌劇、19世紀建立的歌劇院、20世紀初的默片風(fēng)格，21世紀的動畫技術(shù)，這些元素糅合在一起，會變出怎樣的“魔法”？昨日，上海大劇院2015/2016演出季開幕大戲、由德國柏林喜歌劇院新制作的莫扎特歌劇《魔笛》舉行了發(fā)布會。現(xiàn)場，上海大劇院總經(jīng)理張笑丁表示，“很多人問我們，這一版本的《魔笛》到底是一部怎么樣的作品，我也很困惑該怎么去形容，因為這不是一部可以用一句話說得清的作品”。但看完昨晚的彩排，現(xiàn)場不少人不約而同用了四個字評價：“腦洞大開”。

　　超乎想象的表現(xiàn)　　當(dāng)傳統(tǒng)歌劇遇上多媒體

　　《魔笛》是莫扎特臨終前創(chuàng)作完成的一部德語歌劇，講述英俊的王子塔米諾歷盡磨難最終與心愛的美麗公主帕米娜終成眷屬的童話愛情故事。莫扎特在創(chuàng)作時融合了18世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現(xiàn)手法，使其音樂語言更為豐富，可以說它是一部集大成的歌唱劇，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。作為一部全世界上演率最高的德語歌劇、世界十大歌劇之一，《魔笛》的故事“不分年齡”地吸引著從八九歲的頑童到八九十歲的耄耋老人。所以，在一開始想到要改編《魔笛》時，柏林喜歌劇院藝術(shù)總監(jiān)兼導(dǎo)演巴里·科斯基壓力不小，“如何展現(xiàn)《魔笛》的包羅萬象，對我來說是一個挑戰(zhàn)。任何只想就其中某一點進行詮釋的嘗試必將失敗”。直到他遇到了英國的1927劇團，他發(fā)現(xiàn)真人與動畫相融，有一種奇妙的魔法，可以在舞臺上催生出一種獨特的美學(xué)。盡管1927劇團此前從未涉足過歌劇領(lǐng)域，但在科斯基看來，這反而是一種優(yōu)勢，沒有先入為主的概念反而可以無拘無束地創(chuàng)作。除了多媒體的應(yīng)用，他們還融入了默片的風(fēng)格，“‘無聲的世界’賦予我們一種特定的語匯，讓我們‘暢所欲言’”。

    所以，在這一版本的《魔笛》里，你可以看到大片煙霧組合成的布景，在多媒體技術(shù)的支撐下，花兒如魔術(shù)般在慢鏡頭中開放，大象漂浮在雞尾酒杯上，飛翔的笛子、跳動的鈴鐺……演員們在舞臺上的任何演唱與表演都與多媒體的場景有機地結(jié)合到了一體。

　　超乎想象的考驗　　音樂和動畫，誰說了算？

　　然而，觀眾在臺下享受著一場超乎想象的演出，殊不知演員在臺上也接受著一次超乎想象的考驗。因為多媒體電影動畫的加入，演員需要在舞臺上和虛擬場景不斷進行互動，因此“傳統(tǒng)型”的歌唱演員無法在短時間內(nèi)適應(yīng)這樣的舞臺形式。在昨天的發(fā)布會上，《魔笛》　女主角帕米娜扮演者、女高音布里吉·格勒告訴記者，此版本與以往歌劇相比較最大的挑戰(zhàn)在于一般歌劇都會與其他角色有“對手戲”，而這個版本更多的是與多媒體的互動，“尤其是在移動走位過程中，難度相對較大”。而男主角塔米諾扮演者、男高音阿德里安·司卓普則表示，這樣的演出要求他們在音樂的細節(jié)上有不同于以往的詮釋，并需要在表演中融入默片電影的技巧，“在一些小瞬間和細節(jié)上必須更為精準，每一動作都要了然于心”。

    傳統(tǒng)的歌劇中，演出的節(jié)奏全由樂隊指揮說了算，而加入了多媒體動畫的《魔笛》，舞臺上“誰說了算”？指揮克里斯蒂娜·珀斯卡回答說，音樂是整場演出的核心，多媒體會根據(jù)音樂的進行而進行調(diào)整。助理舞臺監(jiān)督托拜厄斯補充道，整場演出共有900余處舞臺指示，雖然“音樂第一，動畫第二”，但整場演出設(shè)計之初就已將音樂與畫面做出緊密結(jié)合，不會有畫面與音樂分離的情況存在。

    這一部莫扎特最常上演的德國歌劇就是以這樣的一種全新舞臺布置，讓人大開眼界。柏林喜歌劇院用實際行動向觀眾傳達了一個信息——藝術(shù)創(chuàng)作上沒有什么是不可能的。

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