潔白的光芒從敞開的舞臺正面釋放了出來，漸漸驅(qū)散了黑暗，陳白露走向這光亮之中，那里有小東西在等待，這時，舞臺下方開啟涌出火熱的紅色，并逐漸浸染了整個畫面，來自天國的色調(diào)與日出的色彩就這樣先后出現(xiàn)，構(gòu)成了強烈的對比，終曲合唱《太陽升起來了》隨之響起，為全劇再添余韻。這是6月17日至21日在國家大劇院上演的中國原創(chuàng)歌劇《日出》的最后場景，它所傳達出的對希望的渴求，使得悲劇性更進一步增強到了極致�！度粘觥肥菄�家大劇院歷時三年傾力打造的第7部原創(chuàng)歌劇，也是他們制作的第40部歌劇，通過這部歌劇的制作，可以看到國家大劇院在原創(chuàng)歌劇的探索方面愈加顯得成熟與充滿自信。

　　熾烈的情感，濃重的時代氛圍，滿滿的沉重感，寫實的表達方式，直擊人心的效果，這些是金湘譜寫的歌劇新作《日出》給人們的最初印象。每一個角色的各自性格特點，也同樣在音樂中獲得了鮮明的體現(xiàn)。

　　就音樂本身而言，《日出》的譜曲十分注重旋律性——并且是普契尼式的旋律性，這一特點從一開始的“序曲”《夯歌》及緊接其后的陳白露詠嘆調(diào)《你是誰》，就得到了充分的展現(xiàn);隨后出場的各角色的唱段，不論形式如何，也不論曲風如何，都在旋律性方面下了一番功夫，一些突出的例子還包括陳白露與詩人的二重唱《愛情三部曲》和《明天》，二人的對唱《小東西走了》，陳白露最后的詠嘆調(diào)《訣別》等等。器樂的恰當運用，比如以弦樂的輕柔樂音、大提琴的深沉獨奏或英國管憂傷的吹奏來為詠嘆調(diào)伴奏，起到了加強旋律性的作用，還烘托了戲劇的氣氛。

　　多元化是這部歌劇音樂創(chuàng)作的另一個重要特點，不僅有詠嘆調(diào)和詠敘調(diào)，還有民間風格與戲曲的素材。陳白露與詩人以抒情性的詠嘆調(diào)為主，這些詠嘆調(diào)盛滿了二人對愛情的期盼、追憶與嘆息，曾經(jīng)的美好愿望與現(xiàn)實中破滅的希望相交織，更增添了悲劇性的氛圍。其中，陳白露的詠嘆調(diào)采用了抒情花腔女高音，需要高超的演唱技巧，這樣的設(shè)定，同時對于表現(xiàn)人物的復(fù)雜心態(tài)，起到了推波助瀾的作用，當花腔的歌聲不絕于耳之時，女主人公內(nèi)心的矛盾情緒也呼之欲出。

　　表現(xiàn)潘月亭與李石清之間對峙的場面使用了詠敘調(diào)，恰恰是這種介于詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)之間的形式，活現(xiàn)出兩個人物的各自所思以及他們的心理狀態(tài)，同時也照顧到旋律性的需要。在整部劇中，還有一些對比強烈的音樂段落，例如妓女與黑衣打手的合唱，音樂在兩種情緒之間交替，柔弱與兇殘的對比，剛好暗示出包括陳白露、小東西、詩人在內(nèi)的劇中人物，面對所處黑暗時代的無奈與絕望。

　　雖說音樂以傳統(tǒng)方式的表達為主，卻也不乏現(xiàn)代手段，不協(xié)和的點綴為戲劇性增添了分量;在配器上，竟然還使用了架子鼓，并出人意料地體現(xiàn)出了時代的特征�；蛟S有些爭議的是舞臺設(shè)計，它與音樂的寫實性剛好相反，是相對抽象的，顯示出后現(xiàn)代的特征。我對這樣的設(shè)計并不反感，事實上，以色彩的變化與光影的交替來營造氛圍，往往會有驚人的效果，比如黑衣打手抓走小東西的舞蹈，以白色的光造成逆影效果，充滿恐怖的氣氛，再如最后的日出場景，伴隨著合唱，紅色的光仿佛令整個舞臺燃燒了起來，頓然生出一種震撼心弦的效果，對戲劇高潮起到了推進的作用�！∫魳分軋� 李 崢