鋼琴學(xué)習(xí):節(jié)拍器及其在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用
梅爾策爾·約翰·內(nèi)波穆克(Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838),是德國著名的機(jī)械師,制有百音琴(Panharmonicon即機(jī)械樂隊(duì))、助聽器和節(jié)拍器等。節(jié)拍器(Metronome)早期的樣式在17世紀(jì)末就已經(jīng)出現(xiàn)了,此后人們不斷嘗試改進(jìn)。1816年梅爾策爾基于荷蘭發(fā)明家溫克爾(D.N.Winkel)的設(shè)想,制作了第一臺現(xiàn)代意義的節(jié)拍器,并取得了專利,還在巴黎開設(shè)了專門制造節(jié)拍器的工廠。為了專利權(quán),比梅爾策爾早一年就設(shè)計(jì)了類似裝置的溫克爾與之對簿公堂。雖然溫克爾最后贏得訴訟,但梅爾策爾節(jié)拍器早已傳世使用。作曲家們習(xí)慣在樂譜上注明諸如 =M.M.60的字樣。其中M.M.就是Maelzel Metronome(梅爾策爾節(jié)拍器)的縮寫。據(jù)說,貝多芬是用梅爾策爾節(jié)拍器來標(biāo)示作品速度的第一位作曲家。他還為梅爾策爾節(jié)拍器寫過一首卡農(nóng)《嗒嗒嗒,親愛的梅爾策爾》,貝多芬《第八交響曲》慢板樂章開始的主題也是基于此曲演變而來。有幾位20世紀(jì)的作曲家干脆將真正的節(jié)拍器音響寫進(jìn)了總譜,例如匈牙利作曲家利蓋蒂(Ligeti)為100個(gè)節(jié)拍器而作的交響詩,還有英國作曲家戈登·克羅斯(Gordon Crosse)創(chuàng)作的管弦樂作品《游戲場》PlayGround。
機(jī)械節(jié)拍器是根據(jù)鐘擺原理而制,內(nèi)置發(fā)條驅(qū)動,擺桿上游碼可上下調(diào)動,以調(diào)整速度,并和面板上的刻度相對照,可知每分鐘來回?cái)[動的次數(shù)。1938年,電子節(jié)拍器問世,大家不必再勞神費(fèi)力去上發(fā)條。而且隨著時(shí)代的變遷,其功能越來越多,速度計(jì)算也更精確。節(jié)拍器不僅有其輝煌的歷史,在現(xiàn)代器樂教學(xué)中也發(fā)揮著巨大的作用。鋼琴教學(xué)中,如果能夠?qū)?jié)拍器給予足夠的重視,并合理、有度地使用它,必將取得事半功倍的效果。
一、節(jié)拍器可以培養(yǎng)速度概念
節(jié)拍器最基本的功用恐怕就是確定速度。練琴的時(shí)候,用它確定所演奏樂曲的準(zhǔn)確速度,從而逐漸建立敏銳的速度感,這對一個(gè)優(yōu)秀的演奏者來說,是十分必要的。人們習(xí)慣上更看重一個(gè)人的音準(zhǔn)感、節(jié)奏感,而忽視速度感。但是速度對音樂來說是何等重要。速度要是把握得貼切,就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感,激起正確的體驗(yàn);沒有良好的速度感,不能正確理解樂譜上的速度提示,便違背了作曲家的意圖,不可避免地扼殺了體驗(yàn)、扼殺了情感。
二、節(jié)拍器可以使演奏更完整平穩(wěn),節(jié)奏更均勻
鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較,由于其和聲性、復(fù)調(diào)性等諸多因素,更顯繁難,需要照顧的頭緒更多,對于一些學(xué)生來說,節(jié)奏速度就退而居其次了!半y的速度慢,易的段落快”的現(xiàn)象普遍存在。即使曲子練熟了,也常產(chǎn)生“隨手溜”的現(xiàn)象,愈彈愈快,愈彈愈亂,不得已就隨處停和斷。這時(shí)候,如能使用節(jié)拍器做耐心地慢速練習(xí),一段時(shí)間后,循序漸進(jìn)地調(diào)整游碼,在不知不覺中,曲子的速度上去了,并且彈奏的速度和節(jié)奏是平穩(wěn)而均勻的。筆者曾經(jīng)參與石家莊市中小學(xué)生器樂大賽的評委工作,其間,觀察到這樣一個(gè)特別的現(xiàn)象:在鍵盤樂比賽中,演奏鋼琴、手風(fēng)琴的很多學(xué)生比演奏電子琴的學(xué)生表現(xiàn)樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風(fēng)琴曲目簡易,也不能說彈電子琴的學(xué)生就比彈鋼琴、手風(fēng)琴的學(xué)生聰明。瞑思良久,我認(rèn)為是電子琴內(nèi)置節(jié)拍器發(fā)生了作用,練琴時(shí),“鼓點(diǎn)兒”始終伴隨著練習(xí)者,幫助他們樹立了準(zhǔn)確的節(jié)奏速度概念,并使樂曲表現(xiàn)完整。
三、節(jié)拍器可以使注意力集中,提高練琴效率
一些年齡小的孩子練琴時(shí),往往一邊彈一邊玩,那么短小的曲子,要花掉很長時(shí)間才能彈一遍。即使年長一些的學(xué)生或成人,練得時(shí)間稍長,也會因麻痹而走神兒,使用節(jié)拍器則可以解決這一問題,它的“嗒嗒”聲提醒練習(xí)者一刻也不能掉隊(duì),等指定練習(xí)段落完畢,盡可以去放松。
四、科學(xué)使用節(jié)拍器可以使彈奏技術(shù)扎實(shí),背譜更準(zhǔn)確牢固
美國著名女鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音樂》一書中提到:“節(jié)拍器是我每日練習(xí)時(shí)必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的時(shí)候,也一定帶著它。練習(xí)中使用它,可以使我的雙手保持安定的訓(xùn)練,在鍵盤上有絕對的控制能力,不因鋼琴的變動,而有失常的表現(xiàn)!笔诽m倩絲卡提供了這樣一種使用節(jié)拍器練琴的方法:在練習(xí)一首樂曲時(shí),總是先從很慢的速度——如節(jié)拍器上的60開始練習(xí),然后62—64—66等,一點(diǎn)一點(diǎn)地快起來,(這種以“2”的進(jìn)度變化的形式只有在電子節(jié)拍器上才可實(shí)現(xiàn),機(jī)械式節(jié)拍器沒有那么精確的刻度。)掌握好了之后,再從60開始,63—66—69等,以“3”的進(jìn)度練習(xí)。熟練之后,以“4”的進(jìn)度60—64—68—72練習(xí),再以“5”的進(jìn)度60—65—70—75—80來練習(xí)。在練習(xí)過程中,如果把速度提高到讓練習(xí)者感到緊張的速度時(shí),不再繼續(xù)提高速度。練習(xí)者在前面的速度上反復(fù)磨練之后加速才會輕松起來。這首曲子不管多熟練,每天的練習(xí)中,一定從最緩慢的速度練起,而且絕不以超過“5”的進(jìn)度加快。這種練習(xí)方式使彈奏速度達(dá)到極肯定、且平均的狀態(tài),同時(shí)技術(shù)上也達(dá)到了極肯定的控制。
在節(jié)拍器的監(jiān)控之下,做變節(jié)奏練習(xí),可以使樂句中的每一個(gè)音在大腦皮層中的印象得以加深,幫助背譜。在指法不變的情況下,可以使各個(gè)手指都得到公平肯定的鍛練。如:某練習(xí)曲的樂句是一連串十六分音符的進(jìn)行,我們可以做變節(jié)奏練習(xí) (原樂譜)或(原樂譜)或(原樂譜)等等。
五、使用節(jié)拍器的經(jīng)驗(yàn),有益于建立伴奏、聯(lián)彈、重奏、協(xié)奏意識
我們習(xí)慣了的鋼琴教學(xué)模式是:上課一對一,學(xué)生彈,教師聽,下課單獨(dú)練,考試考級單獨(dú)表演。獨(dú)奏者總是以自我為中心,久而久之便可產(chǎn)生強(qiáng)烈的排他性。使用節(jié)拍器可以讓練習(xí)者學(xué)會傾聽,這就像有一個(gè)一絲不茍的朋友在與練習(xí)者合奏,心里必須數(shù)拍子,才能與之合得上。
很多學(xué)生不愿使用節(jié)拍器,他們甚至認(rèn)為節(jié)拍器打出來的拍子并不準(zhǔn)確。這種反感正是由于節(jié)拍器的客觀而且公正,它絕對不會“諂媚”地跟著演奏者的節(jié)奏跑。有些學(xué)生與節(jié)拍器合不上,原因多半是他們太自顧自地彈。這時(shí),我們首先應(yīng)傾聽節(jié)拍器,默數(shù)它的拍子(但不應(yīng)注視節(jié)拍器),在心里先把樂曲的第一句唱出來與節(jié)拍器合上,然后再開始彈奏,同時(shí)不斷核對,這樣就可以建立相應(yīng)的內(nèi)心律動感。
節(jié)拍器的使用要有“度”。在練琴時(shí),節(jié)拍器固然可起到巨大的促進(jìn)作用,但我們不能為此而忽視樂匯細(xì)部微小的變化,甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理,否則音樂將變得生硬呆板。
有些樂曲、練習(xí)曲都注明節(jié)拍器速度,但大家不能絲毫不差地按照這些指示來演奏,因?yàn)檫@些指示的準(zhǔn)確性通常是相對的。作曲者本人對自己作品的體會也未必每一次都絕對相同,每一次演奏自己的作品時(shí)也未必都用絕對一樣的速度。車爾尼某些練習(xí)曲所標(biāo)記的速度是人手的生理機(jī)能永遠(yuǎn)無法達(dá)到的,也不符合人們的聽覺審美習(xí)慣,所以有人懷疑車爾尼的節(jié)拍器是否出了毛病。
節(jié)拍器這一奇妙的機(jī)械裝置,在器樂教學(xué)尤其是鋼琴教學(xué)中必將更廣泛而長久地發(fā)揮其積極的作用。
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