2015年6月11日,“龍聲華韻——王西麟作品專場音樂會(huì)”在北京音樂廳落下了帷幕。相比《云南音詩》、《太谷秧歌交響組曲》等膾炙人口、具有濃郁民族風(fēng)格的交響音樂作品,這次音樂會(huì)的曲目《第五交響曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》和《第四交響曲》則更富于深邃的哲理和冷峻的思索,不僅是作曲家王西麟的重要代表作品,而且每部作品背后都隱藏著各自的故事。
《第五交響曲》作于2001年并題獻(xiàn)給魯迅。對(duì)于這部作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī),作曲家直言是“在這思想空虛、理想危機(jī)、信念喪失、物欲橫流的時(shí)代中對(duì)魯迅精神和魯迅人格的深切呼喚!”這部作品為22件弦樂器而作,一氣呵成,感情飽滿:音樂從慢板開始,奏出輕柔的幾個(gè)音后出其不意地發(fā)出了尖銳的音響,這種強(qiáng)烈的對(duì)比令音樂從一開始便給人以深刻的印象。在這一背景下獨(dú)奏大提琴的旋律借由作曲家慣用的“長呼吸”技法不斷展開、綿延,音樂愈加飽滿和緊張,直到第一個(gè)高潮后突然安靜下來,似是一種追思和懷念。之后音樂轉(zhuǎn)為快板并以民間戲曲“蒲劇”的元素作為鋪墊,疊以悲亢的旋律短句,不斷推進(jìn)、翻涌,直逼頂峰后突然跌入低谷并進(jìn)入慢板,同時(shí)奏出了與開頭大提琴獨(dú)奏遙相呼應(yīng)的深沉旋律,隨后樂隊(duì)強(qiáng)烈的“呼喚”振聾發(fā)聵,并在漸弱中結(jié)束。為純粹的弦樂隊(duì)寫作交響曲不僅要避免音色同質(zhì)化傾向,還要表達(dá)出作曲家的情感和意圖,因此并非易事,然而這部作品不僅樂思清晰,而且頗為出彩——德國作曲家約克·豪勒聽過此作后曾驚異地說“這樣的交響樂作品在歐洲也找不到!”波蘭作曲家克里斯托夫·梅耶爾亦給予了極高評(píng)價(jià),由此可見一斑。
《鋼琴協(xié)奏曲》應(yīng)瑞士第十屆“文化風(fēng)景線”國際藝術(shù)節(jié)委約作于2010年并題獻(xiàn)給了作曲家的老師——原上海交響樂團(tuán)指揮陸洪恩。第一樂章以京劇《野豬林》中林沖被鞭打演化而來的短促節(jié)奏開場,鋼琴激烈地對(duì)峙著樂隊(duì)并不時(shí)被吞沒,代表著無助個(gè)體的掙扎與抗?fàn)帲⒁浴熬o打慢唱”的戲曲節(jié)奏貫穿始終,構(gòu)成了交響性的“長呼吸”;第二樂章是悲愴深沉的內(nèi)心獨(dú)白,作曲家運(yùn)用了秦腔、蒲劇、山西梆子、蒙古長調(diào)的元素并加以糅合,似宣敘調(diào)般動(dòng)人心弦;第三樂章一開始,晶瑩明朗的樂句便撲面而來,就像是生命的溪水在汩汩流動(dòng)、熠熠閃亮,隨著音樂的發(fā)展不斷匯聚壯大,直至川流不息、奔騰浩蕩,象征著生命的光輝和不朽,最后的尾聲在弦樂安靜的背景下輕輕結(jié)束,引人思索。作曲家秦文琛曾評(píng)價(jià)道:“只有這樣的音樂,才能承載起一個(gè)民族的苦難。”這部作品在巴塞爾、北京、臺(tái)北等城市演奏時(shí),擔(dān)當(dāng)鋼琴獨(dú)奏的都是鋼琴家陳薩,這次仍不例外。這部作品對(duì)她而言,不僅駕輕就熟,而且深解其意,令她當(dāng)天的演奏充滿力量,超凡脫俗。
下半場上演的是作曲家最重要的代表性作品《第四交響曲》,這部作品作于2000年,長約四十分鐘且不分樂章連續(xù)演奏,并被注明“獻(xiàn)給人類過去和未來的一個(gè)世紀(jì)”,表達(dá)了作曲家對(duì)國家、對(duì)民族的深深關(guān)切和憂思。音樂從低音提琴開始奏出沉悶緩慢的旋律,并由不斷加入的其它弦樂器所重復(fù),層層交疊的旋律逐漸織起一張命運(yùn)的大網(wǎng),就像在苦難中步履蹣跚地跋涉。就在此時(shí),樂隊(duì)倏地強(qiáng)勢進(jìn)入,天崩地裂般的音響劈頭砸來,邪惡的黑暗、無邊的絕望、痛苦的煎熬……它們似黑洞般扭曲著世界并吞噬著一切;之后小提琴的滑音與大提琴的旋律糾纏在一起,如同淚雨嚎啕般悲慟哀鳴,逐漸地,音樂由暗至明并不斷對(duì)比出現(xiàn),似乎在提醒人們善惡的斗爭仍在持續(xù),“人們,警覺!”這部作品曾先后在臺(tái)北、上海、北京、羅馬、蘇黎世等地上演并引起轟動(dòng),國際作曲大師克里斯托夫·潘德列茨基甚至向格萊沃爾作曲大獎(jiǎng)委員會(huì)寫了一封熱情洋溢的推薦信,稱“這是一部偉大的作品”。
據(jù)悉,對(duì)于這次音樂會(huì)的演奏,來自瑞士的特邀指揮埃曼紐爾·斯菲爾特可謂盡心盡力,甚至在排練時(shí)對(duì)每一個(gè)樂句的力度、表情等都有著仔細(xì)的要求,難怪作曲家興奮地說:“三部作品的演奏效果令我震驚!”值得一提的是,中國交響樂團(tuán)對(duì)此次音樂會(huì)不遺余力的支持也是音樂會(huì)成功的關(guān)鍵。國交團(tuán)長、作曲家關(guān)峽曾多次表示:“像王西麟這樣具有如此藝術(shù)成就的作曲家,我們不來支持,誰來支持?”顯示出了胸懷與擔(dān)當(dāng)。
作為中國罕有的純粹職業(yè)作曲家,王西麟沒有任何教職,因此作品在國內(nèi)獲得演出的機(jī)會(huì)并不多,反而在國外尤其歐洲的演出頻率更高。然而這種“墻內(nèi)開花墻外香”的局面正在逐漸改變:去年王西麟成為了世界上最大的音樂出版機(jī)構(gòu)——朔特音樂出版集團(tuán)的簽約作曲家,這家出版機(jī)構(gòu)曾因出版莫扎特、貝多芬、瓦格納等人的樂譜而聞名遐邇;同時(shí),國交也向他伸來了橄欖枝——委約一部長達(dá)兩小時(shí)的“抗日戰(zhàn)爭安魂曲”并將在今年國家公祭日12月13日首演于國家大劇院,而這部作品,作曲家已醞釀了30年之久。
王西麟被譽(yù)為“中國的肖斯塔科維奇,音樂界的魯迅”,并因性格耿直、敢怒敢言得罪了不少同行。有人說他的音樂“只有控訴”“毫無價(jià)值”,也有人說他本人“口無遮攔”“脾氣古怪”。其實(shí)我倒覺得,與其人云亦云,不如用心聽一聽他的音樂,聽一聽他用靈魂吶喊出的痛苦與熱情。
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