近日，2015普利策音樂獎在美國揭曉�，F(xiàn)年57歲的美國女作曲家朱莉婭·沃爾費(fèi)(Julia Wolfe)以合唱作品《無煙煤田》(Anthracite Field)獲普利策音樂獎，并得到1萬美元的獎金。該作品于2014年4月26日在費(fèi)城的一場音樂會中首演，評委會稱“這是一出強(qiáng)大的合唱和六重奏清唱劇，喚起人們20世紀(jì)初的賓夕法尼亞煤礦生活的關(guān)注�！�

　　另外兩位獲得普利策音樂獎最終提名的作曲家的作品，分別是華裔旅美作曲家梁雷的中音薩克斯風(fēng)與管弦樂隊(duì)作品《瀟湘》和約翰·左恩(John Zorn)為小提琴、大提琴和鋼琴創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品《貴族》(The Aristos)。

　　寫現(xiàn)實(shí) 接地氣

　　朱莉婭·沃爾費(fèi)現(xiàn)任美國紐約大學(xué)斯特哈特學(xué)院作曲系主任。她的創(chuàng)作吸收了很多當(dāng)代美國流行音樂和民間的元素，這使其作品帶有很強(qiáng)烈的個性和美國特色。美國媒體《紐約客》形容她的創(chuàng)作是“在古典框架下將簡約主義的形式和搖滾的動力性相融合的產(chǎn)物”。

　　在接受媒體采訪時，沃爾費(fèi)表示并不知道自己能夠斬獲這個大獎。但她一直在用平常、虔誠的心態(tài)看待自己創(chuàng)作的每一部作品�！拔易鑫覒�(yīng)該做的事情。尤其是作為藝術(shù)家，你必須適應(yīng)這種競爭的狀態(tài)，來尋找自己表達(dá)的路徑。創(chuàng)作就是這樣，你將作品送到演出單位，然后就是等待是否首演的裁決。很多時候，我們都得不到相關(guān)的電話或者電子郵件的回應(yīng)。作品能夠首演或者獲獎，是最令人激動和興奮的事情了。我喜歡挑戰(zhàn)自己，用音樂來表達(dá)自己期待尋找的東西。我感到無比幸運(yùn)的是，我周圍有那么多優(yōu)秀的音樂家，我們能夠用音樂來表達(dá)自己。這部作品講述的是我成長地區(qū)的故事�！�

　　從題材上而言，《無煙煤田》是一部非常接地氣的作品。“《無煙煤田》是應(yīng)費(fèi)城門德爾松俱樂部的委約創(chuàng)作的作品。我出生在距離費(fèi)城市區(qū)北部約一個鐘頭路程的小鎮(zhèn)。當(dāng)俱樂部的藝術(shù)總監(jiān)阿蘭·哈勒爾問我是否可以寫一個作品時，我就想到了伴隨我童年和成長之路的這條路：向右拐通往費(fèi)城市區(qū)，向左拐通往煤城。人們很少走左拐的這條路。我想與其寫一部有關(guān)費(fèi)城城市生活的作品，還不如寫一部描寫煤城人生活的作品。完成這部作品我獲得了來自門德爾松俱樂部很多劇院藝術(shù)家的大力支持和引導(dǎo)，劇院藝術(shù)家勞瑞·麥堪茨為我提供了很多有關(guān)煤城生活方面的書籍。她甚至帶領(lǐng)我到一個小型博物館，這里有很多煤礦工人的工具、器械等。我差不多用了一年的時間來了解煤礦工人生活的各個方面，比如采訪他們以及他們的孩子、下到礦井等。對他們生活各個方面的了解，讓我有了這個非常強(qiáng)烈的主題�！稛o煙煤田》是一個有關(guān)無煙煤產(chǎn)業(yè)和這個產(chǎn)業(yè)工人生活的故事。這個作品不是運(yùn)用直白的敘述方式，而是試圖通過不同的角度來反映這個主題。我試圖忠實(shí)地展現(xiàn)他們的生活和工作狀態(tài)，他們隨時都處在危險之中，但是這個產(chǎn)業(yè)卻在支撐著這個國家�！�

　　在音樂的結(jié)構(gòu)上，《無煙煤田》是一個五個樂章的合唱作品。第一樂章名為“地基”，作曲家試圖在這個樂章來表達(dá)深邃、低沉的聲音世界，以此來反映煤礦工人工作的空間和狀態(tài)。第二樂章名為“碎石者”，用搖滾形式來表達(dá)煤礦青年男子的能量狀態(tài)。第三樂章采用了約翰李維斯的講演。第四樂章的“花”和第五樂章的“電器具”都是用來表達(dá)煤礦工人精神、工作和生活狀態(tài)的描寫。朱莉婭·沃爾費(fèi)自己撰寫了合唱的唱詞，試圖以形象化和象征性的語匯，來表達(dá)當(dāng)今美國煤礦工人的生活狀態(tài)，以此喚起公眾對這個行業(yè)的工人生存狀態(tài)的關(guān)注。

　　女性登頂塔尖

　　象征美國新聞最高榮譽(yù)的普利策獎，自1943年開始設(shè)立音樂獎。美國作曲家威廉·舒曼憑借他的世俗康塔塔《一首自由之歌》成為當(dāng)年第一位獲得普利策音樂獎的作曲家。此后，歷屆獲得該獎的人士，均為美國作曲界頗有影響力的人物。美國作曲家科普蘭、查爾斯·艾夫斯、喬治·格什溫、約翰·亞當(dāng)斯等都曾問鼎普利策音樂獎。

　　獲得普利策音樂獎，對于一個職業(yè)作曲家而言，是一件非常崇高的榮譽(yù)。2010年以來，一批頗有成就的年輕作曲家紛紛在普利策“榜單”上留名：如2010年獲獎的柯蒂斯音樂學(xué)院作曲系教師、美國女作曲家詹妮弗·海格東，因創(chuàng)作歌劇《白蛇傳》而獲得2011年普利策獎的旅美作曲家周龍以及2012年以“一戰(zhàn)”題材為背景的歌劇處女作《寂靜之夜》斬獲普利策音樂大獎的70后作曲家凱文·普茨。2013年30歲的女作曲家卡洛琳·肖以題為《帕蒂塔》的八聲部作品榮摘普利策獎。2014年問鼎普利策的是約翰路德·亞當(dāng)斯，他試圖以樂隊(duì)作品《成為海洋》喚醒人們對冰山融化和海平面升高的關(guān)注。這些獲獎?wù)叩膭?chuàng)作要么關(guān)注當(dāng)下，要么在創(chuàng)作手法上勇于創(chuàng)新。

　　1943年的普利策音樂獎，來源于遵照當(dāng)年普利策的遺囑而設(shè)立的每年一度的獎學(xué)金，隨后才逐漸完善成為大獎制度。普利策對于音樂獎的定義是：“為杰出的音樂創(chuàng)作而設(shè)立，該創(chuàng)作必須是當(dāng)年首演的作品�！�2004年，鑒于新作品首演操作的難度，評獎組委會將標(biāo)準(zhǔn)調(diào)整“為杰出的音樂創(chuàng)作而設(shè)立，該創(chuàng)作必須是當(dāng)年首演或錄音的作品”。

　　歷經(jīng)了70年的發(fā)展，評論界對于普利策音樂獎一成不變的評委班子頗為質(zhì)疑。2001年，樂評家克雷·甘就認(rèn)為：“7位評委中全部為男性，而且這個班子始終不變的成員組合本身就說明該獎‘歐洲中心論’的狹隘性和性別的局限性。這也從根本上與普利策客觀、真實(shí)的精神相違背�！�2003年普利策音樂獎得主，美國作曲家約翰·亞當(dāng)斯也認(rèn)為：為創(chuàng)作成就進(jìn)行“劃界”的單一標(biāo)準(zhǔn)，會導(dǎo)致作曲家為了迎合“學(xué)院派”的口味，而忽視了鼓勵多樣化音樂創(chuàng)作和思想的危險。

　　盡管，許多評論家質(zhì)疑學(xué)院中心論的評判標(biāo)準(zhǔn)違背普利策的新聞客觀和民主精神，但實(shí)際上從歷屆獲獎的作曲家職業(yè)背景來看，“學(xué)院派”的評判標(biāo)準(zhǔn)仍然是當(dāng)前普利策評判的主要坐標(biāo)。歷屆獲獎的作曲家作品，似乎都有一個共同特點(diǎn)：多樣的當(dāng)代音樂創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)的經(jīng)典手法有機(jī)結(jié)合。

　　從近幾年女性作曲家的創(chuàng)作頻繁問鼎普利策也可以看出，這個一向是以男性為中心的創(chuàng)作領(lǐng)域，其重心已經(jīng)開始偏移，越來越多的女性在創(chuàng)作領(lǐng)域越發(fā)凸顯她們的才華和優(yōu)勢。

　　鏈接：華裔作曲家、中央音樂學(xué)院原附中校友梁雷入選普利策音樂獎最終提名的作品——中音薩克斯風(fēng)與管弦樂隊(duì)的《瀟湘》，講述的是湖南瀟、湘兩江交匯的地方發(fā)生的一個悲劇。梁雷在作品中用電聲模仿了哭嚎的回音，普利策理事會解釋這部作品表達(dá)了“將悲痛不幸與興奮交織在一起的離奇復(fù)雜的情感”。

　　《瀟湘》曾于曼谷世界薩克斯管第十五屆大會上演由林建寬與泰國愛樂樂團(tuán)合作演出，又于2014年3月在美國波士頓由波士頓現(xiàn)代項(xiàng)目樂隊(duì)首演修訂的協(xié)奏曲版。

　　“作品的獨(dú)奏部分并未采用更多的炫技，卻刻劃了抗議者在無法用語言清晰地表達(dá)自己時無力的狀況�！绷豪渍f，“從這個意義上講，這部作品倒可能更像是一部‘反協(xié)奏曲�！�”

精品視頻課程推薦

• 音樂理論基礎(chǔ)教程視頻課程

• 和聲學(xué)視頻課程

• 西方音樂通史視頻課程

• 第二版曲式分析基礎(chǔ)教程視頻課程