由香港藝術(shù)節(jié)委約,以康有為撰寫,體現(xiàn)復興儒家,建立烏托邦的《大同書》作為中軸,康有為、康同璧父女的故事作為主線的三幕室內(nèi)歌劇《大同》,于3月20-22日晚上在香港大會堂劇院首演,筆者欣賞了尾場的演出。這套由香港作曲家陳慶恩全新創(chuàng)作的歌劇,臺前幕后的班底都是本地的演藝精英,包括文本創(chuàng)作陳耀成、導演鄧樹榮、指揮廖國敏等。這套小型歌劇,展現(xiàn)出厚重的歷史感與現(xiàn)代的創(chuàng)意。
三幕的場景,年份跨度近七十年,經(jīng)歷了晚清和文革時期,歷史的變遷已為故事本身牽起了巨大的反差與張力。飾演康同璧的香港女高音鄺勵齡,音域?qū)拸V,聲音亮麗。她由康同璧的少女時代一直演到晚年,演技不俗,在第三幕時的獨唱樂段更顯功力。飾演康有為的男低音黃日珩與分飾傳教士和羅斯?偨y(tǒng)的男高音陳晨演出十分亮眼。女中音連皓忻在最后一幕扮演康同璧的女兒羅儀鳳,把她對政治斗爭的恐懼與無助,歇斯底里的內(nèi)心情緒全部發(fā)泄出來,非常精彩。
陳慶恩的音樂相當具創(chuàng)意,富有現(xiàn)代感卻又不會讓人不明所以,在旋律與先鋒之間取得一個很好的平衡。只有11人的小型樂隊,在精湛的配器與指揮下,取得宏大的音響效果。第一幕中間用二胡演奏的《江河水》動機以及一些京胡演奏片段,并用上小提琴來模擬京二胡;第三幕開始時的一段拼貼音樂,把《美麗的梭羅河》、《Let It Be》與紅歌交織在一起,反映了當時時代環(huán)境的各種沖突。
《大同》在舞臺布景的設(shè)計也是一絲不茍。第一幕場景復雜,舞美設(shè)計在非常有限的舞臺面積里,利用布景的高度與燈光,營造出可觀性極高的空間感。第二幕的背景掛上了一幅美國國旗,這幅星條旗上有45顆白星,與當時美國的州數(shù)目相吻合,可見創(chuàng)作團隊對還原歷史的認真度。
筆者坐在觀眾席里邊看邊想,如果用廣東話來演繹“南海先生”康有為,會否有意想不到的效果?這部歌劇的文本夾雜了中文與英文,筆者認為假如加入方言,也許會令故事表達得更為傳神,這也是語言的魅力。生活在不同地區(qū)的人民,所用的語言雖然各異,縱使在語言上是沒有辦法“大同”,但對這個遙遠的烏托邦理想,也許都是大家存在內(nèi)心的一種愿望。劇終時出現(xiàn)的女學生,就是對未來一個很好的注解。(音樂新聞 楊偉杰)
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