2015全國藝術(shù)院校民族室內(nèi)樂高峰論壇在上海音樂學院舉行

    11月23日—27日，2015全國藝術(shù)院校民族室內(nèi)樂高峰論壇在上海音樂學院舉行。期間共舉辦三場音樂會和三天六個板塊的論壇研討活動，將理論研討與音樂會結(jié)合在一起同時進行。

    其中系列音樂會分別為：“開幕式暨胡登跳作品音樂會”，集中展演了胡先生一生創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，從歷史的角度呈現(xiàn)上音民族音樂系民族室內(nèi)樂藝術(shù)發(fā)展的歷程；“第九屆全國藝術(shù)院校民樂作品（絲弦五重奏）創(chuàng)作比賽決賽音樂會”，主要展演經(jīng)過初賽、復(fù)賽后的決賽音樂作品，從一個側(cè)面展現(xiàn)當下青年才俊對當代民族室內(nèi)樂這一體裁創(chuàng)作的新銳探索；“上海音樂學院民族室內(nèi)樂教學成果展演音樂會”，主要展示近年來上音民族室內(nèi)樂繼承傳統(tǒng)、開拓未來的教學探索。三場音樂會分別在上海交響樂團音樂廳和上海音樂學院賀綠汀音樂廳上演。連續(xù)三天的音樂會帶給觀眾們截然不同的享受。

    23日晚，2015全國藝術(shù)院校民族室內(nèi)樂高峰論壇在“胡登跳音樂作品音樂會”前舉行了簡短的開幕式，上海音樂學院副院長、論壇組委會副主任楊燕迪發(fā)表講話。他說，上海音樂學院作為中國歷史最悠久的高等音樂學府，同時也是中國近現(xiàn)代民族音樂專業(yè)化教學的策源地，自1927年成立至今，培養(yǎng)了大批享譽海內(nèi)外的音樂人才。原上音民族音樂系主任胡登跳教授作為建國以來承續(xù)上音民族音樂教學與創(chuàng)作學統(tǒng)的民樂大師，一生創(chuàng)作、改編了大量獨奏、重奏、大合奏、聲樂、戲曲音樂、電影音樂等各種體裁的音樂作品，具有廣泛影響。特別是他新創(chuàng)了民族器樂的新體裁——“絲弦五重奏”，一經(jīng)問世，便引起高度關(guān)注，創(chuàng)造了令人興奮的“絲弦五重奏現(xiàn)象”，所開創(chuàng)的民族室內(nèi)樂學科是上海音樂學院的一個特色學科，開創(chuàng)了我國民族室內(nèi)樂教學與創(chuàng)作系列化、專業(yè)化的先河。成就了上音民族室內(nèi)樂在國內(nèi)同類學科中的“領(lǐng)頭羊”地位，也成為上海市的一個重要文化的品牌。胡登跳先生對于中國民族室內(nèi)樂以及民族管弦樂隊的發(fā)展，無論從創(chuàng)作、理論還是教學各個方面都起到了至關(guān)重要的作用。

    民樂系主任、本屆論壇藝術(shù)總監(jiān)王建民先生致辭。隨后，老中青幾代演奏家同臺獻藝，演繹胡登跳先生的經(jīng)典之作。胡登跳先生自上世紀中葉確立的“絲弦五重奏”表演形式，他在不同時期創(chuàng)作的一系列作品都獲得了較高的榮譽。此次音樂會分別對胡登跳不同時期所創(chuàng)作的作品進行了展演。其中以第一代教師絲弦五重奏成員為主演奏的《晨曦抒懷》、2005年全國文華藝術(shù)院校獎金獎組合演奏的《暢想》以及第二代教師絲弦五重奏成員演奏的《陽關(guān)三疊》《歡樂的夜晚》將整場氣氛不斷推向高潮。值得一提的是，剛從國家大劇院參加藝術(shù)院校舞臺藝術(shù)精品展演載譽歸來的上海音樂學院民族管弦樂團，由閻惠昌教授執(zhí)棒，首演了由他根據(jù)絲弦五重奏《躍龍》改編的樂隊版本；夏飛云教授繼1958年首演民族管弦樂作品《闖將令》后，再次以80高齡指揮上音民樂團演繹這首膾炙人口的佳作。來自全國各地的專家、學者以及眾多民樂愛好者們大呼過癮，一些“老”粉絲們激動得熱淚盈眶。

　　24日晚“2015全國藝術(shù)院校民樂作品（絲弦五重奏）創(chuàng)作比賽決賽音樂會”上演十首入圍決賽的新作，其中既有致敬傳統(tǒng)的作品，也有頻繁運用當代技法的創(chuàng)新之作。青年才俊的靈感迸發(fā)讓人頗感欣慰。參加比賽的選手基本上都來自全國各地藝術(shù)院校。最后，作品《梯瑪》獲得本次大賽一等獎。這部作品采用土家族梯瑪活動中一種用土家語演唱的古歌為靈感創(chuàng)作而成，其音響色彩傳統(tǒng)而又兼具創(chuàng)新，獲得在場觀眾的一致好評�！端�妖》《絲弦爭香》獲得二等獎，三等獎為《戲思》《月韻》《孤蘭》。

    25日晚的“上海音樂學院民族室內(nèi)樂教學成果”音樂會按照風格的不同穿插進行，既有傳統(tǒng)的改編曲目，也有當代作曲家們的新創(chuàng)。《病中吟》改編為弦樂重奏，在音樂進行過程中不斷進行織體的層層疊加，從而豐富了原曲獨奏形式的單一音響；《打虎上山》在原現(xiàn)代京劇音調(diào)的基礎(chǔ)之上豐富了二胡的音響色彩；《陽八曲》還原了江南絲竹“細”“小”“輕”“雅”的風格特色；《古舞》《啊哩哩》兩首作品充分展現(xiàn)王建民先生一貫堅持的“扎根傳統(tǒng)，吸納新風”的作曲手法。秦文琛《火紅的吹打》、郭文景《竹枝詞》代表了當代前沿作曲家的創(chuàng)作觀念，分別采用“同家族”樂器，從音響、音色出發(fā)，盡可能地挖掘了民族器樂表現(xiàn)的多種可能性。而《雨立風瀟》則通過滑、按等演奏手法結(jié)合快速的音型、律動的節(jié)奏塑造出一種風雨畫面�！稓夂邸穾缀跤帽M所有吹管樂器展現(xiàn)出作者對氣息在音樂中運用的探索。最后，在聲勢浩大的《踏歌》一陣陣歡樂吉祥的歡慶場面中結(jié)束了整場音樂會。

    本屆高峰論壇三場演出恰到好處的曲目安排，精湛的技術(shù)、豐富的表現(xiàn)，完美地展現(xiàn)了上海音樂學院民樂系師生們近年來教學、科研、創(chuàng)作和藝術(shù)實踐的成果，是一次集中展示和匯報。

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