著名作曲家、音樂人劉索拉今年60歲，依然是標志性的短發(fā)，斜分，灰白相間，透著一股酷勁。陳丹青1997年曾為她畫過一幅肖像畫。畫中的她端坐沙發(fā)，一頭標志性的短發(fā)配紅色圍巾，中式棉袍加身，目光毫不閃躲。時隔近20年，劉索拉幾乎未變。

　　“我的聲音是樂隊中的一個聲部”

　　前衛(wèi)的舞臺布景，現(xiàn)代的燈光，非傳統(tǒng)的樂器擺放……不久前，在北京三里屯的太古里橙色大廳，劉索拉和她的朋友們，用粗狂卻又變化多端、精細入微的音樂，帶領(lǐng)著聽眾開始一場瘋狂的音樂體驗。

　　拿到劉索拉這場音樂會的節(jié)目單，首先看到的是那些有點“奇特”的名稱—— 《天地圖騰》 《虎兔搖》 《錦雞出山》 《雞狗跳》 《雞趕廟會》 《雁鶴鳴》等等，音樂會中的大部分作品出自劉索拉之手。其中最值得關(guān)注的是樂隊帶來的中國民間傳統(tǒng)打擊樂曲，如中國民間打擊樂“打鎦子”的作品。為了讓這些傳統(tǒng)節(jié)奏引起當今聽慣了流行音樂節(jié)奏的年輕人的興趣，這場音樂會特別邀請中國民間打擊樂演奏家與國際著名打擊樂家哥特·毛坦森等合作，以融合創(chuàng)新的演奏技法讓中國打擊樂曲得以發(fā)揚，而這也正是劉索拉對中國民族打擊樂中西音樂融合創(chuàng)作理念的體現(xiàn)。

　　“中國的鼓多為一鼓多用，可以挖掘每一個能發(fā)聲的部位。而西方則流行多鼓，這兩種方式各有特色。中國鼓的難度在于聲音的交叉與配合，多人多聲部的特點與非洲的打擊樂很相似，說明中國傳統(tǒng)打擊樂曲仍舊保持了古代圖騰的形式，比如靠多人多聲部的能量及豐富的打擊樂語言和天地人及動物的磁場交流。 ”作為“劉索拉與朋友們”樂隊的奠基人，劉索拉十幾年前就開始與中國民樂家合作。她為這個以國內(nèi)杰出音樂家為主組成的樂隊創(chuàng)作了大量的音樂會作品，而她本人除了擔任作曲配器之外同時擔任制作和演唱，也是這個樂隊的靈魂人物。在劉索拉的樂隊中，每一件樂器都能充分發(fā)揮自己的作用，無論是打擊樂還是彈撥樂，甚至是人聲，都有著自己不可替代的作用。劉索拉談到自己的演唱，“確切地說我不是一個歌者，我的角色是一個人聲的樂器，這與歌者的角色有很大的不同。作為樂器，就要完全融入整個演奏，不是一種伴奏與演唱的關(guān)系，而是樂隊中的一個聲部。 ”劉索拉解釋道。

　　不是表面的實驗

　　劉索拉畢業(yè)于中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授，是1978班作曲系中知名的創(chuàng)作者。上世紀80年代初，以小說《你別無選擇》攪動中國文壇，至今仍保持多棲創(chuàng)作。后來，劉索拉選擇出國。

　　“我們上音樂學院時學習了很多古典和學院派的東西，但我在國外闖蕩并運用民樂進行試驗的這些年中，發(fā)現(xiàn)我們學的東西遠遠不夠表現(xiàn)當今的社會，因此我開始不斷吸收各種音樂。我曾深入到美國黑人布魯斯音樂的部落中，嘗試把中國傳統(tǒng)音樂的元素糅合進爵士樂中。 ”畢業(yè)后劉索拉赴美國學習，在美學習期間，她接觸了美國爵士樂和搖滾樂，以及非洲音樂。自接觸了異國他鄉(xiāng)的音樂后，劉索拉發(fā)現(xiàn)這些音樂與中國民間打擊樂和民樂有很多可以共通的地方。劉索拉說： “沒有李真貴老師的開導(dǎo)，就沒有今天劉索拉的樂隊。還是在美國的時候，一次李真貴老師帶著民族打擊樂樂手到美國演出，他叫我聽聽民族打擊樂的節(jié)奏，我一聽就迷上了。后來，我就和李老師探討在民族音樂方面的實驗，這種實驗不是過去我們聽到的那種表面的實驗，而是探討發(fā)揮每個樂手特長的可能性。現(xiàn)在，我們的樂團每個樂手都是個頂個的棒，每個演奏員在我們的作品中都有著不可替代的作用。 ”

　　她集中國民族器樂高手于自己的旗下，成立了以中國民族樂器為主的樂團，演出根據(jù)她自己的音樂理念創(chuàng)作的音樂作品。在很多人看來，藝術(shù)家的生活應(yīng)該是不羈的、純粹的，當凡塵瑣事牽扯他們的精力時，創(chuàng)造力便會消解。但這支樂隊從初具雛形，到往后多年時間里成員不斷變換，一直以來都是劉索拉一個人背在身上。她說，“好像只有我明白這個樂隊是怎么回事，大家有時候也著急，但幫不上忙，因為有太多具體的事情了。 ”

　　將中國音樂玩出花樣來

　　近十幾年來，“劉索拉與朋友們”樂隊除了在國外巡回演出，和各國大師演奏家合作，并參與了劉索拉的多部影視及舞臺音樂，包括高艷津子的獲獎舞劇《覺》等。她的音樂作品包括名列英美排行榜的早期專輯《藍調(diào)在東方》 (美國寶麗金唱片公司出版) ;她本人作曲配器編劇導(dǎo)演和主演的大型室內(nèi)歌劇《驚夢》 ，及由格萊美獲獎指揮保羅席勒執(zhí)棒、 2009年在英國巴比坎藝術(shù)節(jié)及丹麥皇家歌劇院首演的室內(nèi)歌劇《自在魂》(劉為編劇，作曲和配器) 。她出版了多部音樂專輯，并為國內(nèi)外影視及舞臺藝術(shù)作曲，在寧瀛導(dǎo)演的電影《無窮動》中擔任聯(lián)合編劇，作曲并參演。

　　回到開始，劉索拉更傾向于將這場“天地圖騰”音樂會的演出形式稱為“中國擊打” ，劉索拉認為：“中國的打擊樂傳統(tǒng)是由多人參與、相互合作默契造成多種交錯復(fù)雜的節(jié)奏。中國傳統(tǒng)打擊樂曲中用很多生動有趣的打法來描寫動物，歷代的打擊樂家們用這些古老的素材編寫成很多有趣的樂曲。 ”劉索拉曾對大學同學陳其鋼說起，她特別感興趣的是“中國音樂有種說不出來的哲學” 。在中央音樂學院上學時，她曾是聽著鮑勃·迪倫不可自拔的叛逆青年，拒絕一切循規(guī)蹈矩。但踏出國門后，在英國學搖滾、在美國浸泡爵士與藍調(diào)后，這些經(jīng)歷都激發(fā)她去找尋自己身上音樂的根，然后驀然發(fā)現(xiàn)，最可珍惜的其實就是骨子里沉淀的中國傳統(tǒng)文化因子。

　　劉索拉不是循規(guī)蹈矩的人，她總是要把中國音樂玩出花樣來。 “我做這支樂隊，就是要做各種各樣的實驗，看中國音樂到底能做成什么樣子。當然，這個過程很長，要去啟發(fā)所有樂器的性能，嘗試各種可能。 ”為此，劉索拉仍在不斷努力。

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