中國音樂學(xué)院作曲家講壇第38期東京藝術(shù)大學(xué)西崗龍彥教授講座

    2015年11月4日下午15點30分，由我校作曲系和科研處共同主辦的第三十八期作曲家講壇在主樓202教室舉行，本次講座邀請了東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院的西崗龍彥教授。

    作曲家西崗龍彥是東京藝術(shù)大學(xué)音樂環(huán)境創(chuàng)造科主任、桐朋學(xué)園大學(xué)特聘教授、日本電子音樂協(xié)會會長、日本現(xiàn)代音樂協(xié)會理事。本次講座由作曲系副主任禹永一教授主持，特邀中央音樂學(xué)院作曲系副教授胡銀岳擔(dān)任翻譯。

    西崗教授本次講座的主要內(nèi)容是交響樂作品創(chuàng)作的空間性及方向性。

他首先講到了為什么會有音樂廳，那是因為由于工業(yè)化的逐漸發(fā)達，導(dǎo)致人們無法在室外聽音樂，因此就有了對音樂廳的需求。

    由于音樂廳的出現(xiàn)，作曲家創(chuàng)作的作品就與音樂廳的空間性有著密切的聯(lián)系。以貝多芬《第五交響曲“命運”》為例，他的配器與當(dāng)時的樂隊編制以及樂隊的排練位置有著重要的聯(lián)系。比如，樂曲的開始，由于當(dāng)時弦樂隊的人數(shù)很少，弦樂聲部加入單簧管，目的是起增加音量的作用。另外，當(dāng)時的弦樂聲部擺放位置是第一小提琴和第二小提琴分別擺放在舞臺的兩個外側(cè)，中提琴和大提琴擺放在內(nèi)側(cè)，主題由二提琴、中提琴、一提琴的順序分別奏出，使得音樂的發(fā)展具有空間性和方向性。

    現(xiàn)今的管弦樂隊排列位置與貝多芬時代有所區(qū)別，這是由于很多作品，經(jīng)常由一提琴和二提琴共同演奏主題。指揮家斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）為了使主題更加豐滿、聲音集中、方向統(tǒng)一的傳給聽眾，因此他做了改革。他將二提琴移到一提琴的內(nèi)側(cè)，并分別以柏遼茲《安魂曲》、雷斯皮基《羅馬松樹》為例進行說明。

    當(dāng)代日本作曲家的交響樂創(chuàng)作同樣考慮到音樂的空間性和方向性。黛敏郎的代表作《涅槃交響曲》（1958），將樂隊編制分為三組，舞臺上以第二組為中心，基本采用三管編制，聽眾席的兩側(cè)分別為第一組和第三組，用了木管加打擊樂器和銅管樂器加打擊樂器，其目的就是為了表達 “CAMPANOLOGY（梵鐘術(shù)）”，使得整個音樂廳都能聽到一種梵鐘聲。所謂的“CAMPANOLOGY”音響和弦，是指黛敏郎與NHK電子音樂研究室解析的梵鐘音響和弦，第一、三、五樂章的創(chuàng)作都與梵鐘音響有關(guān)。

    由于音響技術(shù)的發(fā)達，音樂的空間性和方向性逐漸與音箱的擺設(shè)有了緊密的關(guān)聯(lián)。武滿徹1971年在大阪世博會“鋼鐵館”上演的為1008個音箱而創(chuàng)作的作品是很好的一例。

    西崗教授的交響樂作品《天平亂聲》，使用了24個音箱，每臺音箱在音樂廳內(nèi)的具體擺設(shè)位置都做了精心的設(shè)計，使聽眾感受到從各個方位傳來的音樂。

西崗教授的講座十分精彩，他帶領(lǐng)我們經(jīng)歷了一次音樂廳的時空旅程。在音樂廳這個空間下，交響樂的創(chuàng)作離不開空間和方向這兩大要素。這次講座使我們受益匪淺。

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