文章標(biāo)題中的古典，并非古老的意思。而是歷史中某個時期造就的這類藝術(shù)。我相信不僅僅在音樂中，也許在料理、在運動中都有這樣一個特定時期。音樂中的古典時期，指的是從17世紀(jì)誕生的巴赫至20世紀(jì)為止的300年。

　　17世紀(jì)，音樂啟蒙并逐漸得到發(fā)展。到了18世紀(jì)，有了基本固定的音樂會形式：即包含從朗誦、演唱到器樂獨奏，并交響樂同臺，多半由創(chuàng)作者或音樂家“首演”自己作品作為噱頭的音樂會。其后又演變成19世紀(jì)的客廳沙龍文化。那時要聽音樂都要離開家門，到一個特定場所聽音樂會。直到出現(xiàn)唱片業(yè)，使得我們不用出家門，即刻可以欣賞各種上好的音樂。網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的今天，又新興出多媒體音樂會以及具有更多娛樂性質(zhì)的音樂會。面對越來越多的音樂廳，我們不禁要想：是什么動力仍可以推動我們走進(jìn)音樂廳，用兩個小時來聽一場現(xiàn)場音樂會?

　　已故的前慕尼黑愛樂指揮切利比達(dá)奇曾說：“錄音好比失去了原味的青豆罐頭�！敝挥鞋F(xiàn)場音樂會才是真正的音樂。當(dāng)然，前提是一場好的音樂會、優(yōu)秀的音樂家的現(xiàn)場演奏的確可以帶來不同的感受和感動，亦或是一種啟發(fā)和一種愉悅滿足之感。

　　音樂是一種獨立的藝術(shù)形式，它不應(yīng)該是其它藝術(shù)形式的附屬品。聽覺和視覺相比，視覺在前，聽覺在后。前者直接而強烈，后者間接而更有余味，足以繞梁三日。聽音樂不拘地點，但是一定需要安靜的環(huán)境。若是具有相似人文修養(yǎng)的一群人聆聽和欣賞，是最美妙不過的。

　　音樂會具有隱而不顯的社會性。例如在十九世紀(jì)中葉之前的歐洲，任何舞臺形式的音樂會或歌劇，功能除了純粹的藝術(shù)欣賞外，也是一個當(dāng)時上流社會的人們看望朋友，聚在一起聊聊八卦的社交性活動。

　　一位可以獨自在舞臺上演奏一個半小時甚至更久的音樂家們都具有非常人的毅力和耐力，內(nèi)心強大的職業(yè)音樂家。演奏家有時需要像一位雜技演員一樣拼命練習(xí)，還要具備像瘋子一樣和音樂談戀愛的熱情。

　　一場好的音樂會需要具備“用情”二字。貝多芬曾說：只有從心里發(fā)出的音樂，才能感動另一顆心。除了音樂家要100%投入的演奏之外，聽眾往往忽略了自己的心也需要預(yù)備方可走進(jìn)演奏廳聆聽音樂的這一環(huán)節(jié)。所以，有時來聽了也免不了只是走馬觀花，湊湊熱鬧，以至全無收獲。

　　在從前沒有電訊、沒有網(wǎng)絡(luò)，娛樂項目不多的時代，古典音樂是當(dāng)時西方社會每個晚上，幾乎必備的消遣和放松的方式。而在現(xiàn)代萬花筒一樣的世界里，我們需要古典音樂已經(jīng)不再是為了消遣，更多的是一種關(guān)注和回歸自我的方式。在香港，進(jìn)入大學(xué)音樂系前的選拔面試中有一道題目：你覺得古典音樂在現(xiàn)代社會還有存在的價值嗎?學(xué)生來問我，我回答：古典，即是經(jīng)典。能夠流傳300年仍被不斷地接受和學(xué)習(xí)，并對演奏環(huán)境和場地以及對欣賞者有一定欣賞禮儀要求的，就是古典音樂。換言之，可以稱為“體面的音樂形式”。酒吧里的音樂也叫作音樂，但我們絕不會叫它“古典音樂”，為什么?我想最大的區(qū)別在于酒吧音樂多半是個人情緒的發(fā)泄，多半是頹廢而不負(fù)責(zé)任的情緒發(fā)泄(當(dāng)然不是全部)。要知道，莫扎特、肖邦、柴科夫斯基這些音樂家是受過良好教育的人，對文學(xué)詩文是有很好的鑒賞能力的。經(jīng)常出入宮廷——代表他要有很好的教養(yǎng)和禮貌，或是自己出身貴族——必定受過良好的教育。好的音樂，最大的功用就是引人向上，給予靈魂平靜和美好。古典音樂的表演和呈現(xiàn)形式，在現(xiàn)今社會也許會轉(zhuǎn)變，但是古典主義精神和古典音樂不會被取代，這里所講的古典主義精神指的是在文化和藝術(shù)領(lǐng)域中崇尚經(jīng)典的精神。經(jīng)典就是有深刻思想的內(nèi)容，有精致的技術(shù)結(jié)構(gòu)，有經(jīng)得起時間考驗的華麗。（文 | 安玲）

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