很多家長對于敦促孩子每天練習鋼琴甚為苦惱:通常孩子們在規(guī)定的時間段練琴的效率不高。往往是,一遍又一遍地從頭到尾演奏一首樂曲,即便在有錯誤的地方也不會停下來,繼續(xù)讓錯誤反復出現(xiàn)。其結果就是在回課的時候,上節(jié)課老師指出來的錯誤非但沒有得到糾正,反而加深了錯誤的印象。我們稱這種練琴為——無效練琴。
無效練琴表面上來看是在做無用功,其實際效果卻是非常有害的。因為,錯誤的演奏或者錯誤的音符和和聲,如果在短時間內得不到糾正,相反被反復練習,無形中是在強化和加深錯誤的演奏。
如何做到有效練琴呢?
合理規(guī)劃練琴時間最近有一項科學調查表明:人在下午5至7點進行身體鍛煉,效果最好。這完全不同于我們以前聽到的“晨練”。之所以在這個時間段鍛煉身體,是因為身體的機能正處于最佳的鍛煉狀態(tài),因此效果最好。
同樣,每天的練琴時間也應該選擇在精力最充沛、最放松、最易集中精力的時間段進行。練琴的時間最好固定,就像我們定好每天練瑜伽的時間一樣。如果時間允許,還可以適當在上午或者下午安排兩個時間段的練琴時間。
有效練琴的狀態(tài)和方法
“放慢、放大、放緩”是有效練琴的最佳狀態(tài)。
我們將樂譜放置在眼前時,第一意識不應當是立即去呈現(xiàn)一首樂曲的全部,而應該從第一小節(jié)開始就進行放慢、放大和放緩的練習。
這“三放”首先帶來的好處是——放松。最好的演奏狀態(tài)是在心情放松、心緒放松的情況下,這樣才能集中注意力,去深度聆聽聲音、觸鍵帶來的聽覺記憶和觸覺印象。感官記憶不僅僅是聽覺和視覺的,還有觸覺的。如何讓這種感官記憶印象深刻?唯有在放慢、放緩的狀態(tài)下,才能將聲音、觸鍵的狀態(tài)感放大。從而達到每一個小節(jié)的最細部——從主題到和聲甚至很細微的聲音變化,都有著最有效的記憶。
學生們最容易犯的一個通病,是不斷地一遍遍從頭到尾演奏一首樂曲。他們未能讓自己的感官意識“慢”下來,因此,也就沒有辦法去用聽覺和觸覺,深刻感受手指觸發(fā)每一個聲音的細微變化。
有效練琴的步驟有效練琴的步驟可以是從局部到整體,或者是從整體到局部。
從局部到整體的練習方法,就是一開始就用拆分法:分手練、分聲部練和分樂句練。
1分手練
可以考慮在第一小節(jié)或者第一樂句時,進行分手練習。最好是一句一句地練習。樂曲主題的呈示,往往就是從右手旋律的第一句開始。因此,練習好主題旋律,對于把握整個樂曲的核心和靈魂相當重要。分手練習還要注意將樂譜的演奏記號、表情記號以及休止符號都彈奏出來。
2分聲部練
主題旋律練習好之后,還要考慮透視和剝離樂曲的各聲部層次。有時候,一首樂曲是以一個聲部線條來呈現(xiàn),而有時候會是兩三個聲部的線條。因此,在分手練習的過程中,要有意識地找出相關聲部。有些聲部就隱藏在連續(xù)出現(xiàn)的和弦中,那么同樣一只手不同手指所強調的音,在力度上也應該有所區(qū)別。分聲部練習在復調作品的彈奏中最為常見。但是,有些主調作品,在聲部的行進中,實際上也有幾個聲部線條,這些旋律線條是以隱伏的行進狀態(tài)出現(xiàn)的,因此,有必要在分聲部的練習過程中將這些隱性的聲部剝離和呈現(xiàn)出來。
3分樂句練
很多琴童有一個通病:沒有句子感。
每一首樂曲都是由樂句構成的段落。一首大部頭的作品就是由很多樂句組成段落,再由相當?shù)亩温浣M成一部作品。彈奏好每一個樂句,就等于是為龐大建筑物的構架搭建起網絡支架,音符就是建筑物的每一塊磚,樂句猶如建筑物的網,段落是建筑物的支架,最終在和聲的基礎上,建立起一個立體的聲場。每一個樂句都需要運用有呼吸的狀態(tài)來演奏,彈奏好每一個樂句是演奏好整個作品的基礎。
現(xiàn)在,再來談談從整體到局部。
從整體到局部的練習,是指先大致從頭到尾瀏覽一下整部作品。在對作品的整體布局有一個大致了解之后,再回到上述的局部練習。
當然,具體如何實踐上述兩種練習方法,可以根據(jù)每個人的練琴習慣而定。
在完成了細部的小節(jié)、句法、段落、和聲的拆分之后,就進入到整體作品的練習了。這個時候,對于整體作品的把握因為有了各個細節(jié)演奏的支撐,就會有的放矢、目標明確。接下來,就需要在速度、觸鍵、肢體感覺、踏板、音質、音色乃至風格等方面進行整體練習,練順、練扎實,最終達到加深對樂譜的記憶強化和對肢體動作的控制、貫通對音樂的處理、呈現(xiàn)整體的風格面貌的目的,實現(xiàn)有效練琴的目的。
有效練琴是耐心、細心、用心的統(tǒng)一意志的體現(xiàn)。這種統(tǒng)一意志需要日復一日,長久不懈地練習,最終才能練得“真經”。
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