郎朗能率中國鋼琴演奏學(xué)派嗎?郎朗應(yīng)該率領(lǐng)中國鋼琴演奏學(xué)派嗎?第二個問題回答是肯定的。在有一定國際影響的中國鋼琴家中,如傅聰、李云迪、陳薩、王雨佳、郎朗等,顯然,郎朗無論是巨星氣質(zhì),還是演奏技藝以及每年世界各地的演出量,甚至收入,都是遙遙領(lǐng)先。既然如此,第一個問題的回答不也是肯定的嗎?郎朗當(dāng)然能率中國鋼琴演奏學(xué)派。
且慢,咱們得先說一下什么是中國鋼琴演奏學(xué)派?是不是一個中國鋼琴家能將歐美的鋼琴作品彈出中國味?就像五十年前傅聰將唐詩的意境奏進莫扎特、肖邦的作品中。不是,因為肖邦、莫扎特故鄉(xiāng)的人頂多說你彈他們的作品有一定自己的風(fēng)格,而不能稱中國鋼琴家演奏學(xué)派。郎朗彈琴早已比傅聰走得更遠,他彈貝多芬的作品、莫扎特的作品、李斯特的作品、肖邦的作品、柴科夫斯基的作品、德彪西的作品和格什溫的作品,都能注入自己的靈魂,彰顯中國人的氣質(zhì),但這些作曲家故鄉(xiāng)的聽眾,卻多以為郎朗的個性透徹地展示這一地域音樂的風(fēng)格,如果要說學(xué)派,那也是掌握了這一地域的演奏學(xué)派。如彈貝多芬、莫扎特,掌握了德奧鋼琴演奏學(xué)派,彈李斯特,掌握了匈牙利鋼琴演奏學(xué)派,彈肖邦,掌握了波蘭鋼琴演奏學(xué)派,彈柴科夫斯基,掌握了俄羅斯鋼琴演奏學(xué)派,彈德彪西,掌握了法國鋼琴演奏學(xué)派,彈格什溫,掌握了美國鋼琴演奏學(xué)派。
如果要循郎朗的師承軌跡,那應(yīng)該是莫扎特、貝多芬一脈師傳的,郎朗在美國柯蒂斯音樂學(xué)院的導(dǎo)師是俄裔猶太人格拉夫曼,格拉夫曼的老師是巨腕兒霍洛維茨,霍洛維茨的老師是李斯特的學(xué)生,李斯特的老師是貝多芬的學(xué)生,而貝多芬?guī)煆倪^莫扎特?梢哉f郎朗是俄羅斯鋼琴演奏學(xué)派的嫡傳,那為什么郎朗就不能從俄羅斯鋼琴演奏學(xué)派衍生為中國鋼琴演奏學(xué)派呢?
其實答案在羅列上述作曲家時就隱含其中了。郎朗較少演奏中國作曲家的作品。很有意思的是,創(chuàng)立鋼琴演奏學(xué)派,一定要靠作曲家的作品,僅靠鋼琴演奏技藝是不夠的。李斯特首先是杰出的鋼琴演奏家,但他彈貝多芬、莫扎特再棒也是德奧鋼琴演奏學(xué)派的傳人,直到李斯特彈自己創(chuàng)作的作品時,人們才承認這是匈牙利鋼琴演奏學(xué)派。肖邦創(chuàng)的波蘭鋼琴演奏學(xué)派,德彪西創(chuàng)的法國鋼琴演奏學(xué)派,格什溫創(chuàng)的美國鋼琴演奏學(xué)派都是彈而優(yōu)則作曲創(chuàng)的演奏學(xué)派。俄羅斯鋼琴演奏學(xué)派為什么現(xiàn)在能獨領(lǐng)風(fēng)騷百年以上,就是因為俄羅斯作曲家,柴科夫斯基、拉赫馬尼諾夫、普羅柯菲耶夫、穆索爾斯基、肖斯塔科維奇、斯克亞里賓、哈恰圖良等創(chuàng)作了大量鋼琴作品,這些作品成為全球音樂舞臺常演奏的曲目和唱片公司常出的唱片,而且,還成為了全球頂尖音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)生必學(xué)的曲目和全球鋼琴大賽的規(guī)定曲目。
郎朗要真能率領(lǐng)中國鋼琴演奏學(xué)派,必須要多演奏中國作曲家的鋼琴作品。雖說郎朗在美國卡內(nèi)基音樂廳的首次獨奏音樂會演奏了譚盾的《八幅水彩畫的回憶》,在中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上演奏了一分鐘的儲望華的《翻身的日子》,在2008年北京奧運會開幕式上演奏了劉熾原創(chuàng)的《我的祖國》,在北京國際音樂節(jié)演奏了冼星海原創(chuàng)的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》,但遠遠不夠,一是數(shù)量上稀少,二是技藝上單薄,不能淋漓盡致地展現(xiàn)郎朗的鋼琴演奏才華。
所以郎朗要想率中國鋼琴演奏學(xué)派,必須要演奏系列技藝上豐滿,文化上深厚,超越俄羅斯鋼琴演奏學(xué)派能完全徹底呈現(xiàn)郎朗鋼琴演奏才華的中國作曲家的鋼琴作品。問題是這些作品上哪找呢?
有三種途徑,第一種是效法莫扎特、李斯特、肖邦,演而優(yōu)則寫,自己寫作品。郎朗最了解自己的技藝范圍,一寫鋼琴作品,能毫無保留地率出自己的鋼琴演奏技藝。第二種學(xué)習(xí)殷承宗,組織一個創(chuàng)作團隊,自己也參與作品寫作。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》創(chuàng)作者除了《黃河》的首演殷承宗外,還有儲望華、劉莊、許斐星和石叔誠等。第三種就是廣泛征集和委約中國作曲家創(chuàng)作鋼琴作品。
為什么非得演奏中國作曲家的作品呢?說到底就是要一個話語權(quán)和作品解釋權(quán)。鋼琴作為樂器其生產(chǎn)的原創(chuàng)是德奧,但它一經(jīng)生產(chǎn)出就是世界型的樂器。就像玉米,雖原產(chǎn)地在墨西哥,但一經(jīng)傳播,就成為世界性的糧食。但這世界性的玉米到了某些國家,烹調(diào)出的食物有了自己獨特的口味。同樣,世界型的樂器鋼琴一演奏不同國家作曲家的作品,就有了不同的口味,這口味是否正宗的解釋權(quán)當(dāng)然就是這個國家的作曲家和演奏家。鋼琴技藝的標準解釋,如速度、透度、力度、八度等,可以有統(tǒng)一的口徑,但味道,風(fēng)格的解釋,再杰出的演奏家、理論家,也只能依據(jù)作品原產(chǎn)國的演奏家、理論家的解釋。
劉翔110米欄、孫楊游泳1500米,創(chuàng)奧運會紀錄,那就是世界老大?射撉傺葑啵皇悄闼俣、透度、力度、八度等到極限就是老大了,它還要有味道,中國鋼琴作品的味道解釋權(quán)自然就由中國鋼琴家和作曲家掌控。所以郎朗要想成為中國鋼琴演奏學(xué)派一代宗師,就得有中國鋼琴作品的味道話語權(quán)。我說這個鋼琴協(xié)奏曲《蜀道難》就是麻辣的味道,那全世界都得效彷,你彈得再好,再溜,沒這個麻辣就不對。
從效率的角度看,郎朗還是選擇第二種途徑為上,組織一個創(chuàng)作團隊,自己參與創(chuàng)作。因為第一種郎朗還得現(xiàn)學(xué)作曲技法,依他每年100場以上商演的頻律,根本沒有整塊時間靜下心來學(xué)作曲。第三種是能征集不少作品,但幾乎很少能達到既能展現(xiàn)郎朗的鋼琴演奏才華,又在作曲上是獨創(chuàng),還能蘊含博大精深的中國文化靈魂的作品。
郎朗正好有一個“郎朗”品牌營銷團隊,或許郎朗早已籌劃一個創(chuàng)作團隊,作曲家既要找自己的同齡人,這樣容易和自己產(chǎn)生共鳴,把握新時代的脈膊,又要找創(chuàng)作過成熟作品的作曲家,比如關(guān)峽,使深厚的中國文化功底和嫻熟的西方作曲技法并舉,讓作品欣賞的通俗性和創(chuàng)作的獨特性相融,再加上關(guān)峽又是中國國家交響樂團團長,郎朗與關(guān)峽合作,創(chuàng)作出了鋼琴協(xié)奏曲,中國國家交響樂團起碼能夠首演,并能持續(xù)地帶到祖國各地和環(huán)球主流音樂舞臺。(趙世民)
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