瓦格納的四聯(lián)劇“指環(huán)”第三部《齊格弗里德》與其他三部相比,是陰暗晦澀的一部。這部劇在瓦格納所編的鴻篇巨制中,承擔(dān)著補(bǔ)充劇情的作用。整個(gè)故事圍繞著男主人公齊格弗里德的身世展開(kāi),就像是一部人物傳記。從上一部《女武神》開(kāi)始的劇情斷片部分,都由擔(dān)當(dāng)劇情交代的對(duì)話形式補(bǔ)白。以漫游者形象出現(xiàn)的沃坦是其中的關(guān)鍵人物,三幕中他與米梅在第一幕的針?shù)h相對(duì),與法夫納及阿爾貝里希在第二幕的招降規(guī)勸,與男主角在第三幕的短暫相會(huì)和真相大白以及最后的落荒而逃,都是以劇情推動(dòng)故事發(fā)展的例子。相較于以心理描寫(xiě)推動(dòng)的《帕西法爾》和以感情推動(dòng)的《特里斯坦與伊索爾德》,“指環(huán)”的驅(qū)動(dòng)體系更為直白。
繼2013年亮相的《女武神》后,中央歌劇院本土打造的《齊格弗里德》于9月21日首演于國(guó)家大劇院,亦維系了前作的導(dǎo)演與舞美處理風(fēng)格,賦予直白易懂的劇本解讀。在舞臺(tái)上,追光和頂燈被大量使用,巨屏投射出天氣的不同變化,強(qiáng)化情緒和場(chǎng)景變化。最考驗(yàn)導(dǎo)演和舞美處理的“屠龍”一段由真實(shí)搭建的電動(dòng)恐龍模型擔(dān)當(dāng)!傲种续B(niǎo)”以巨屏上的小鳥(niǎo)畫(huà)面解決。
與之前的全華班陣容不同,此番的兩大角色布倫希爾德與齊格弗里德均由外籍歌唱家支撐。這部歌劇對(duì)于這兩個(gè)角色有著近乎殘酷的考驗(yàn),尤其是齊格弗里德,唱全三幕。雖然布倫希爾德僅在第三幕第三場(chǎng)中出現(xiàn),但她與齊格弗里德的對(duì)手戲構(gòu)成了整部歌劇的劇眼,也是歌劇中最為跌宕起伏的一場(chǎng)。由德國(guó)男高音克里斯蒂安·沃伊特和女高音莉莎·利文斯頓擔(dān)綱的這對(duì)鴛鴦在第三場(chǎng)的愛(ài)情對(duì)手戲中有諸多優(yōu)秀表現(xiàn)。齊格弗里德喚醒布倫希爾德后,女主角演唱的唱段猶如“太初即開(kāi)”般呈現(xiàn)于舞臺(tái)。沃伊特以他清秀迷你的形象塑造了一個(gè)被布倫希爾德征服并第一次知道“恐懼”的英雄形象。沃伊特的音量較之傳統(tǒng)英雄男高音更小,從其羅恩格林式的演唱方式中能夠感受到齊格弗里德純良天真的一面,尤其是“林中鳥(niǎo)”一段,他與郭橙橙演唱的小鳥(niǎo)以及木管組交相輝映,構(gòu)成全劇最充滿靈動(dòng)與機(jī)智的場(chǎng)景。
但是作為對(duì)整個(gè)戲劇觀念的引領(lǐng),管弦樂(lè)無(wú)疑在瓦格納的樂(lè)劇中占據(jù)了主導(dǎo)性地位。俞峰執(zhí)棒下的中央歌劇院樂(lè)團(tuán)驍勇善戰(zhàn),在樂(lè)池里發(fā)出了驚濤駭浪般的音響。第三幕第三場(chǎng)布倫希爾德“撥云見(jiàn)日”的鋪陳高貴莊嚴(yán),漸強(qiáng)的效果猶如猛踩高性能的跑車油門(mén)加速轟鳴一樣讓人直呼過(guò)癮。在其他部分,弦樂(lè)均提供了十分可靠的鋪墊,場(chǎng)外圓號(hào)和木管組時(shí)有畫(huà)龍點(diǎn)睛之處。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在各個(gè)聲部的強(qiáng)化像教科書(shū)般將人物性格標(biāo)簽清晰展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。
不過(guò)這場(chǎng)演出中最搶眼的莫過(guò)于黑馬劉怡然。他的米梅融貼切歌聲類型技巧與到位舞臺(tái)形象于一體,可謂亞洲一流的米梅扮演者。就像王威因《女武神》而發(fā)達(dá)一樣,劉的出現(xiàn)可能是這套呼之欲出的本土版“指環(huán)”全集最大的功績(jī):發(fā)掘出平日沒(méi)有機(jī)會(huì)展現(xiàn)實(shí)力的國(guó)產(chǎn)瓦格納實(shí)力唱將。想必這也是核心技術(shù)國(guó)產(chǎn)化的關(guān)鍵。
□唐若甫
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