二胡，我國最主要的民族樂器之一，從上世紀(jì)五十年代起，在很長的一段時間內(nèi)，曾經(jīng)是我國最親民、最普及的樂器，深受社會各階層人士的歡迎。那時一個顯著的特點是喜歡二胡者以成年人居多，從學(xué)富五車的高級知識分子，到目不識丁的農(nóng)家漢子、工農(nóng)商學(xué)兵，都有人喜歡甚至癡迷二胡。

　　之所以如此，原因是多方面的，但最主要的是那時的二胡曲非常接地氣，非常親民，真正做到了雅俗共賞。那時的二胡新曲不僅多，而且題材多是民眾“看得見、摸得著”的，旋律是人們所熟悉的，如《趕集》、《花鼓調(diào)》、《江河水》、《梆子風(fēng)》、《河南小曲》等，其音樂主調(diào)就直接取材于民間音樂或戲曲音樂。即便純屬自創(chuàng)的曲子，如《山村變了樣》、《春詩》等，也具有鮮明的民族風(fēng)格，旋律優(yōu)美、格調(diào)清新，具有極強(qiáng)的可聽性。至于曲子的難易程度，既有入門級的《祖國的花朵》、《賽馬》，又有專業(yè)級的《秦腔主題隨想曲》、《豫北敘事曲》等，差不多人人都可以找到適合自己演奏水平的新曲目。

　　文革結(jié)束后的上世紀(jì)七十年代末、八十年代初，《戰(zhàn)馬奔騰》、《草原新牧民》、《姑蘇春曉》等一批優(yōu)秀的二胡新作相繼問世。尤其是隨著《長城隨想》、《新婚別》、《蘭花花敘事曲》等大型曲目的出現(xiàn)，我國的二胡藝術(shù)一舉跨入了協(xié)奏曲時代。與文革前的二胡曲相比，這些作品創(chuàng)作手法更加新穎，曲式結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜，演奏難度也大大提高。但這些作品，無論是演奏時長僅幾分鐘的小品，還是長達(dá)四個樂章的鴻篇巨制，都很好地保持了“民族性”這一根基，令國人聽來入耳入心、親切自然。因此這些新作品，不僅受到了專業(yè)及業(yè)余二胡愛好者的歡迎，也贏得了廣大聽眾的贊賞。正是這些作品的創(chuàng)作成功，有力地推動了我國二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，將二胡演奏藝術(shù)推向了一個前所未有的新高度。

　　然而，二胡曲的創(chuàng)作并沒有按照人們希望的那樣，沿著這一良好的勢頭發(fā)展下去。尤其是近一二十年來，盡管二胡圈上層在不斷地造勢，諸如胡琴藝術(shù)節(jié)、弦樂藝術(shù)節(jié)、××二胡比賽、××二胡獨奏音樂會、××二胡作品音樂會……你方唱罷我登場。這些活動，看似轟轟烈烈，實際上對二胡藝術(shù)發(fā)展所產(chǎn)生的作用微乎其微，甚至可以忽略不計。究其原因，主要是沒能推出被廣泛認(rèn)可的新作品，這與以前二胡界舉辦的活動產(chǎn)生的影響，形成了鮮明的對比。

　　1963年4月7日至14日，在第四屆“上海之春”音樂會期間，舉辦了全國二胡邀請賽。在這次比賽中，選手們演奏的新創(chuàng)作二胡曲有22首，發(fā)掘整理的民間樂曲有12首。邀請賽過后，中國音協(xié)上海分會將其中的部分新曲，以《二胡曲十首》的書名結(jié)集出版。書中的《豫北敘事曲》、《江河水》、《賽馬》、《秦腔主題隨想曲》等，一經(jīng)問世便迅速傳遍了大江南北，而且至今在二胡教學(xué)與演奏中還發(fā)揮著重要的作用。文革后的1982年3月、9月，先后在武漢和濟(jì)南舉辦的全國民族器樂觀摩演出，1985年在北京舉辦了全國二胡邀請賽，同樣也推出了一些具有長久生命力的二胡新曲。反觀今日之二胡界某些活動，其差距是顯而易見的。

　　如今的二胡樂壇，幾乎已成了大型協(xié)奏曲的一統(tǒng)天下，動輒《XX幻想曲》、《XX狂想曲》、《XX協(xié)奏曲》，仿佛不幻想、狂想、協(xié)奏，就不能體現(xiàn)大手筆，就羞于出手。本來，二胡藝術(shù)園地里，不僅允許而且應(yīng)該大力提倡創(chuàng)作不同風(fēng)格、不同體裁，甚至是實驗或探索性的作品，當(dāng)然也包括大型協(xié)奏曲。但是，任何事情都不能走極端，如今不僅專業(yè)作曲家，就是一些本來具有一定創(chuàng)作才能，最熟悉二胡性能，最能發(fā)揮二胡優(yōu)勢，曾經(jīng)有過創(chuàng)作優(yōu)秀二胡曲經(jīng)歷的演奏家，也大都不再涉足二胡短曲的創(chuàng)作。這便更加使得短小精悍、易被民眾接受的二胡曲成了“稀缺物資”，任憑你踏破鐵鞋，也難覓其蹤影。如果留意一下業(yè)余二胡考級現(xiàn)場，不難發(fā)現(xiàn)，如今孩子們拉的，絕大多數(shù)還是數(shù)十年前的那些老曲，這不能不說是二胡界的悲哀。盡管從某種意義上說，老曲子的長久存在，正表明了優(yōu)秀作品的持久生命力，但這并不能說明二胡界長期缺乏雅俗共賞、富有時代氣息優(yōu)秀新作的局面是正常的。

　　本來專業(yè)作曲家涉足二胡音樂創(chuàng)作是極好的事，而且早就有像劉文金那樣的成功先例。但如今的某些作曲家，想必在創(chuàng)作伊始，就抱定了“曲不驚人誓不休”的信念，總熱衷于“大制作”，在作曲手法、音樂語匯等方面，一味地追求新、奇、怪。作品中怪招迭出，甚至有意舍棄二胡的最佳音區(qū)不用，而著力在發(fā)音干、扁、澀的最下把位展示功力。這樣的作品，聲音效果差、可聽性欠缺是必然的。筆者的一位音樂界同行，在看過一場有此類“現(xiàn)代作品”的二胡音樂會談及感受時，就曾用“如坐針氈”予以描述，并不無調(diào)侃地說：“此曲只應(yīng)天上有，我等凡人不能聞!”

　　如今之二胡藝術(shù)，已如一騎絕塵，遠(yuǎn)離民眾而去，如此發(fā)展下去，只能是道路越走越窄，圈子越來越小。為此，人們有理由呼吁：還是少一些只顧表現(xiàn)自我，不理會受眾感受的幻想、狂想，多一些民眾喜聞樂見、接地氣、親民、雅俗共賞的作品，讓二胡藝術(shù)恢復(fù)其大眾藝術(shù)之本源吧!