2001年10月5日,在北京21世紀劇院,經(jīng)過精心打造的女子十二樂坊隆重推出了名為《魅力》的專場音樂會。也就是從那時起,站著拉二胡這種表演形式,開始進入當代人的視線。此后,這種把二胡琴筒掛在腰間、站立式的演奏形式,也在紛紛興起的“新民樂”等演出團體中得到了廣泛的應用。
其實二胡站著拉并非真正始自女子十二樂坊,而是古已有之。二胡的歷史距今已逾千年,但其發(fā)展道路尤為崎嶇,到了清末民初,二胡已淪為流浪藝人走街串巷街頭賣藝或乞丐沿街乞討的工具。他們的這種謀生方式,決定了只能站著拉或邊走邊拉、邊拉邊唱。也許正因為如此,那時的二胡已淪為低等、下賤、上流社會不屑一顧的棄兒。直到上世紀二十年代,我國社會關于振興國樂、改造國樂的輿論日益高漲。也就是在這種形勢下,劉天華應聘北大后,從樂器制作、作曲、記譜、演奏方法、教學理念等諸多方面,對二胡這門藝術進行了徹底的改革、升華,讓這件一直被人瞧不起的民族樂器,一舉登上了高等學府的殿堂,并在上流社會的音樂舞臺上贏得了屬于自己的坐席。
從劉天華開始,二胡演奏藝術已歷經(jīng)百年,坐式演奏早已成為教科書上公認的規(guī)范演奏姿勢,以前從未聽說過有人懷疑其科學性。但是近年來,隨著女子十二樂坊、“新民樂”等演出形式的出現(xiàn),二胡界內部也有人對坐式演奏的科學性產(chǎn)生了懷疑,他們認為二胡坐著拉束縛了演奏,不利于情感的表達,而站著拉更有利于表演、發(fā)揮。
在紀念辛亥革命100周年音樂會上,某二胡演奏家就采用站立式,演奏了大型二胡協(xié)奏曲《風雨思秋》。但恕俺愚鈍,實在沒看出在這種氣氛肅穆的音樂會上,站立式演奏(尤其是演奏的又是歷史題材的大型曲目)到底有何優(yōu)勢、有何必要。倒是筆者在看演出的過程中,眼見其站立演奏,常難抑賣唱者之身影在腦海中浮現(xiàn),以至于很難將精神集中到音樂欣賞中去。尤其是演奏者在站立演奏的過程中,還需不時低頭看那低矮譜架上的譜子,讓人不能不常常替她感到不便。
眾所周知,我國著名二胡演奏家閔慧芬,從少時學琴,到前不久以年近七十歲的高齡去世,一直采用的是坐式演奏,而且常常是左腿搭在右腿上的疊腿式,在某些人看來,這種演奏姿勢是最不利于演奏發(fā)揮的。但是“聲情并茂”卻恰恰是閔慧芬二胡演奏藝術最為突出的特點,這也是多年來二胡界、音樂評論界早已形成的共識。閔慧芬的舞臺形象端莊、大方,她的演奏激情澎湃、揮灑自如?此难莩觯藗儠挥勺灾鞯乇黄溲葑嗨M而沉浸在她用琴聲營造的濃濃的音樂氛圍里。閔慧芬畢生的藝術實踐,已經(jīng)清楚地表明,二胡的坐式演奏并沒有成為藝術表現(xiàn)的障礙,那些“二胡坐著拉束縛了演奏者,不利于情感表達”的說法,實在是有些多慮了。
當然,筆者也并不一概反對二胡站著拉,早在我國唐代樂舞中就有反彈琵琶之姿,在如今這個快餐文化盛行的年代,在一些需要烘托氣氛的娛樂性節(jié)目演出中,二胡站著拉甚至晃著拉、舞著拉有何不可?
女子十二樂坊走的是商業(yè)路線,經(jīng)營者組團演出的主要目的就是為了賺錢。從有關材料中可以看出,該團的經(jīng)營者,從一開始就為其演出定位于“視覺音樂”,也就是說他們的演出與一般意義上的民樂節(jié)目不同,既是聽的,更是看的,所以尤其注重視覺的沖擊力。為此,招聘的演員,都是青春靚麗、能演奏、善表演的女孩子。“新民樂”的情況也大抵如此,只是在演出團隊的組合中不僅有靚女,有時也會有俊男參加?偟膩砜矗瑹o論女子十二樂坊還是“新民樂”,都基本屬于流行音樂的性質。他們演出的曲目,其音調多是民族的、傳統(tǒng)的,但配器手法、表演風格卻是現(xiàn)代的、時尚的,甚至前衛(wèi)的。所奏音樂,或輕快活潑,或歡快熱烈,或火辣勁爆、動感十足。演出時,每個成員不僅要操控手中的樂器,還要隨著音樂的節(jié)奏不斷地晃動身軀、變換隊形、舞之蹈之,著力用視覺形象博人眼球。當然,這樣的樂器演奏,其聲音效果是不會不受影響的。實際上有的演出干脆就是放的錄音,舞臺上演奏員手中的樂器只不過是做做樣子,而主要精力放在肢體動作上?梢,二胡站起來拉,雖然把演奏者從坐席上“解放”了出來,有利于肢體動作的施展,但卻是以犧牲或部分犧牲聲音效果為代價的。當然,這樣做亦無不可,因為流行音樂的觀眾群,本來就不單是為了欣賞音樂而看演出的,況且這樣的演出形式,也恰恰切準了當下部分年輕人更易接受快餐文化這一時代脈搏。
但是高雅音樂有著與流行音樂截然不同的觀眾群,二者在演出曲目的選擇及表演形式上,有著顯著的區(qū)別,不可混同。試想,如果音樂會上演唱歌劇詠嘆調、藝術歌曲的歌唱家,也像歌星那樣,裝扮得花里胡哨,抱著話筒滿臺跑、彎腰閉眼扯著嗓子喊,那該是何等的駭人!也正是基于這種認識,筆者以為,專業(yè)院團高雅音樂范疇的二胡演奏,沒有必要隨波逐流輕易改變早已被業(yè)界公認、被廣大觀眾認可并習慣了的坐式演奏姿勢。
以傳播中國音樂文化為己任的專業(yè)院團,尤其是國家級院團,越是處在浮躁的社會環(huán)境中,越是應該堅守自己高雅、大氣的藝術品格。當然,所謂“堅守自己高雅、大氣的藝術品格”,并非固步自封、孤芳自賞,更不是拒絕改革創(chuàng)新。但是,改革創(chuàng)新首先要認準方向,找準切入點,不可只著眼于表面,更不可為改革而改革、為創(chuàng)新而創(chuàng)新。否則,非但不會取得預期的效果,反而會流于形式、誤入歧途。
□魯青云
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