“創(chuàng)造”是藝術(shù)乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，當(dāng)今世界各國都把是否“具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力”作為衡量高素質(zhì)人才的一個十分重要的條件。在教育中“重視發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性心理品質(zhì)”的理念也已被所有教育工作者所認(rèn)同。

　　我國2001年頒布的全日制義務(wù)教育《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》(試驗(yàn)稿)中明確提出：“創(chuàng)造是發(fā)揮學(xué)生想象力和思維潛質(zhì)的音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域，使學(xué)生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段，對于培養(yǎng)具有實(shí)踐能力和創(chuàng)新人才具有十分重要的意義” [1]�！皠�(chuàng)造性發(fā)展價值”是基礎(chǔ)教育音樂課程重要價值之一，“鼓勵音樂創(chuàng)造”已經(jīng)成為一條嶄新的教學(xué)理念。在音樂課程具體的內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)中，“創(chuàng)造”已被列為與“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“音樂與相關(guān)文化”等并重的一個教學(xué)領(lǐng)域。

　　那么，什么是創(chuàng)造性呢?

　　心理學(xué)家認(rèn)為：“創(chuàng)造性是能產(chǎn)生獨(dú)特、現(xiàn)實(shí)、有社會價值的多種能力與優(yōu)良人格特征的整合。是高質(zhì)量的解決問題最重要的心理品質(zhì)”[2]。它主要包括創(chuàng)造意識、創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性想象和元認(rèn)知等心理因素。其中，創(chuàng)造性思維是核心成分，創(chuàng)造性想象是必要成分。

　　音樂教育以音樂藝術(shù)作為主要介質(zhì)，而音樂藝術(shù)是一個需要創(chuàng)造的藝術(shù)。從作曲家作曲(又稱“一度創(chuàng)作”)到表演者的演唱、演奏(又稱“二度創(chuàng)作”)，再到聽眾的欣賞活動(又稱“三度創(chuàng)作”)，“創(chuàng)造性”活動無處不在。可以說離開了創(chuàng)造性活動，音樂藝術(shù)便失去了存在的“基礎(chǔ)”和“靈魂”。因此，音樂教育在發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性心理品質(zhì)方面具有重要的作用，其潛在的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　一、音樂教育有利于激發(fā)創(chuàng)造意識

　　創(chuàng)造意識是創(chuàng)造活動的強(qiáng)有力的推動力。心理學(xué)研究表明：“只有當(dāng)個人有高度的創(chuàng)造欲望、有強(qiáng)烈的創(chuàng)造意圖(也就是說時常想到創(chuàng)造)，才容易產(chǎn)生新思想、新方法、新觀點(diǎn)，才能夠產(chǎn)生高水平的創(chuàng)造性”[3]，而音樂藝術(shù)及教育具備激發(fā)創(chuàng)造意識的誘因。

　　首先，音樂藝術(shù)的種類繁多，題材形式多樣，風(fēng)格流派各異，能夠適應(yīng)不同年齡學(xué)生的興趣和愛好。從音樂教育內(nèi)容形式來看，有歌曲演唱、器樂演奏、律動、歌舞、欣賞、創(chuàng)作等，其形式豐富多彩，能夠充分激發(fā)學(xué)生的好奇心和求知欲，吸引他們參與到音樂的創(chuàng)造活動中去。同時與其他學(xué)科教學(xué)活動相比較，學(xué)生們在音樂教育活動中身心更為愉悅。因?yàn)橐魳匪囆g(shù)運(yùn)用優(yōu)美的旋律，豐富多變的節(jié)奏，以及色彩豐富的調(diào)式、和聲等音樂表現(xiàn)手段，可以創(chuàng)設(shè)一個愉悅的氛圍，為創(chuàng)造意識的產(chǎn)生提供有利的心理環(huán)境。

　　其次，音樂藝術(shù)在內(nèi)容上具有非語義性，在形象上具有一定的模糊性。因此音樂作品不可能像繪畫作品那樣直觀呈現(xiàn)它的內(nèi)容，也不能像文學(xué)作品那樣把內(nèi)容傳達(dá)得十分清晰，人們對于同一首音樂作品的音樂形象的感受和理解，會有一定程度的不確定性。正因?yàn)橐魳匪囆g(shù)具有這樣的特點(diǎn)，使得學(xué)生在音樂教學(xué)活動中有更大的自由發(fā)揮的空間。他們可以對音樂作品進(jìn)行相對“個性化”和“自由化”的理解、詮釋和創(chuàng)作，不至于擔(dān)心表達(dá)方式不當(dāng)而受到別人的否定或責(zé)難，使他們感到更 “安全”，因而更容易產(chǎn)生創(chuàng)造的動機(jī)和欲望。

　　二、音樂教育能夠有效訓(xùn)練創(chuàng)造性思維

　　創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造性活動的核心部分，帶有生動的形象性和直覺性。它是一種特殊的思維方式，“是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一、邏輯思維與非邏輯思維的統(tǒng)一，也是發(fā)散思維和集中思維的統(tǒng)一。在諸種思維的協(xié)同作用中，發(fā)散思維是主要成分”[4]。

　　藝術(shù)原理告訴我們：任何藝術(shù)都離不開“形象”的塑造，在“形象”塑造的過程中，藝術(shù)家主要采用的是形象思維，同時也部分的采用抽象思維，音樂藝術(shù)也如此。在音樂實(shí)踐活動中，無論是作曲家的創(chuàng)作，還是表演者對作品的演繹、詮釋、或是欣賞者對音樂的感受和鑒賞活動，都體現(xiàn)著形象思維與抽象思維的辯證統(tǒng)一。

　　“從美學(xué)的意義上看，音樂創(chuàng)作是一種受審美經(jīng)驗(yàn)支配的創(chuàng)造性勞動，而這種創(chuàng)造性勞動的具體方式是把內(nèi)心的體驗(yàn)改造成音響的形式”[5]。音樂創(chuàng)作的這個過程可以細(xì)分為兩個階段，第一個階段是作曲家把內(nèi)心的情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為聽覺表象，第二個階段是作曲家把聽覺表象通過各種作曲手段外化為樂譜或?qū)嶋H的音響。在第一階段中作曲家主要運(yùn)用的是形象思維，而第二階段則必須在運(yùn)用形象思維的基礎(chǔ)上，借助邏輯思維來組織音樂材料。

　　例如，肖邦在創(chuàng)作《A大調(diào)波洛涅茲》時，曾產(chǎn)生過“一隊(duì)全副武裝的波蘭武士列隊(duì)而來”的幻覺，這正是形象思維在音樂創(chuàng)作活動中的體現(xiàn)的說明。而他在把這種感受轉(zhuǎn)化為音響形式時就必然運(yùn)用邏輯思維來處理各種作曲技法的運(yùn)用。

　　當(dāng)然，在音樂藝術(shù)的活動中，形象思維與邏輯思維的運(yùn)用不僅體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中，也存在于表演者對音樂作品結(jié)構(gòu)的分析把握和情感的處理布局上，還存在于欣賞者對作品的理性認(rèn)識及審美評價中。