從上海大劇院引入原版音樂劇《悲慘世界》，到中文版的《貓》、《媽媽咪呀》的巡回演出，這些歐美經(jīng)典音樂劇的引入逐漸激活了沉睡的中國音樂劇市場。十幾年里，音樂劇市場飛速發(fā)展，在北京、上海等大城市形成了以學(xué)生、白領(lǐng)、知識分子為主體的觀眾群體，一些知名劇目上演時甚至出現(xiàn)一票難求的情況。

　　但正如電影院里只有好萊塢大片是不行的，只憑借百老匯、倫敦西區(qū)的經(jīng)典劇目來吸引觀眾絕非中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的長久之計。畢竟舶來的劇目存在明顯的文化隔膜，語言的障礙也非簡單翻譯就可逾越，中國音樂劇的發(fā)展必然呼喚優(yōu)質(zhì)而符合中國人價值觀和審美情趣的高水平本土原創(chuàng)劇目。

　　近兩年來，中國本土音樂劇呈現(xiàn)出發(fā)展勢頭，比如，2013年1月，大型原創(chuàng)民族音樂劇《大紅燈籠》的上演引起轟動，隨之而來的還有《羅陽》、《洛神賦》等不少民族題材的原創(chuàng)音樂劇作品也值得肯定。2013年12月的中關(guān)村國際音樂劇節(jié)，十多部劇目在北京展演，也佐證了中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展。

　　但不得不承認，中國本土原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展要遠落后于觀眾的需求，原因是懂音樂劇創(chuàng)作的人少，有感覺的人少，特別是制作人大多也不懂音樂劇的創(chuàng)作，缺乏創(chuàng)作的優(yōu)秀感覺和有效管理。制作方有時受資本脅迫，喪失藝術(shù)標準，不善于也不敢于大膽起用新人，對人才使用上唯“名”不唯“能”，這些因素都造成原創(chuàng)音樂劇總體在低水平徘徊。

　　本土音樂劇的劇目選擇也有待拓寬，舞臺上多見神話、歷史與民間傳說類型的故事題材，反映中國當下社會民生關(guān)注的、具有現(xiàn)實意義的題材太少，難以引發(fā)觀眾的互動與共鳴。其次，創(chuàng)作團隊缺乏專業(yè)積累，對音樂劇的規(guī)定性認識模糊，以民間傳奇故事為題材的音樂劇往往呈現(xiàn)出簡單的歌舞串聯(lián)等問題。

　　同時音樂劇市場也存在亂象，不少不夠?qū)�業(yè)的運營團隊懷著分一杯羹的心態(tài)進入到音樂劇市場中來，卻由于自身專業(yè)素養(yǎng)和契約精神的匱乏以及對音樂劇藝術(shù)的不了解而無法達到理想的運營效果。在去年舉行的中關(guān)村國際音樂劇節(jié)上，就曾出現(xiàn)一些團隊無視演出合同規(guī)則的現(xiàn)象。這提示我們在強調(diào)音樂劇商業(yè)性的同時，更要尊重音樂劇的藝術(shù)性，保障品質(zhì)才能真正讓中國音樂劇產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展。 (新華日報/周映辰)