舒伯特

　　浪漫主義原指用羅曼語寫成的故事或詩歌，是羅曼文學(xué)中的重要組成部分。到18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)史家用這個(gè)詞來稱呼這一時(shí)期盛行的文藝和思想的流派。浪漫主義最主要的特征是放縱的想像和追求冒險(xiǎn)，從一開始就與古典主義形成鮮明的對比。作為一種文學(xué)思潮，浪漫主義文學(xué)推動(dòng)了歐洲文學(xué)的發(fā)展，而在音樂領(lǐng)域，浪漫主義音樂也起到了同樣的作用。

　　浪漫主義最早用于音樂的時(shí)代已經(jīng)不得而知，通常人們將貝多芬逝世的1827年作為浪漫主義音樂的起點(diǎn)，直到20世紀(jì)初結(jié)束，前后不到一百年。浪漫主義音樂通常又被認(rèn)為是音樂派系之一，因此也稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。與以往音樂不同，巴洛克音樂以通奏低音代替文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào);古典主義音樂又用主調(diào)取代巴洛克音樂的復(fù)調(diào);但浪漫樂派并沒有諸如此類的制勝法寶。以至有人認(rèn)為浪漫樂派只是古典主義的合乎邏輯的發(fā)展，但與之矛盾的是，幾乎所有人都認(rèn)為浪漫主義激昂的感情激流沖垮了古典主義理性的王國。

　　浪漫主義音樂形成時(shí)，正值法國復(fù)辟與反復(fù)辟較量的動(dòng)蕩時(shí)期，受時(shí)代影響，這一時(shí)期的音樂作品無不與社會(huì)的曲折變動(dòng)相聯(lián)系，表達(dá)了人們強(qiáng)烈的騷動(dòng)不安的情緒，以及想要超越現(xiàn)實(shí)，追求永恒的心態(tài)，這一點(diǎn)從柴可夫斯基的《悲愴交響曲》、柏遼茲的《幻想交響曲》中可見一斑。

　　抒情旋律是浪漫主義音樂的重要特征之一，歌唱家們開始從先前的炫技性旋律轉(zhuǎn)向適應(yīng)表情的需要，這在舒伯特的交響樂中有很好的體現(xiàn)。事實(shí)上，“歌唱的旋律”并不是浪漫樂派的新創(chuàng)造，但它的優(yōu)越地位已經(jīng)成為浪漫樂派的一個(gè)明顯特點(diǎn)。柴可夫斯基對抒情旋律的重視甚至影響到了奏鳴曲。

　　盡管浪漫樂派十分注重抒情旋律，但其最顯著的建樹卻在于和聲與音響色彩。浪漫樂派的作曲家在保存原有調(diào)性和聲系統(tǒng)的情況下，使用等音變換的轉(zhuǎn)調(diào)、變化音以及附加音;增加不協(xié)和和弦、七和弦、九和弦等，盡可能地?cái)U(kuò)展了調(diào)性和聲，和聲的技巧變得越來越復(fù)雜。更為重要的是，浪漫樂派的和聲不僅是音樂結(jié)構(gòu)的一部分，更成為表達(dá)感情的需要。相應(yīng)的，是音響的發(fā)展，由于原有樂器的改善和新樂器的產(chǎn)生，很多新奇樂器組合后出現(xiàn)了新穎的音響效果，極大豐富了管弦樂隊(duì)的調(diào)色板。而樂隊(duì)規(guī)模的無限擴(kuò)大，則直接導(dǎo)致了指揮家的出現(xiàn)。