還有不到一個月的時間，美國紐約林肯藝術(shù)中心音樂廳將舉辦葉小綱個人交響作品音樂會。這也是新中國成立64年來，首次由美國主流交響樂團(tuán)專門為一位中國作曲家舉辦的專場音樂會。這場音樂會，由教育部、國務(wù)院新聞辦、中國文聯(lián)、中國海外交流協(xié)會、北京演藝集團(tuán)與底特律交響樂團(tuán)共同主辦，其規(guī)格之高，為近年來所罕有。

　　葉小綱為音樂會取了一個響亮的名字——“中國故事” ，美國之行將是其用音樂“講述”中國故事的第一站。北京演藝集團(tuán)日前與葉小綱達(dá)成戰(zhàn)略合作關(guān)系，將在未來5年間，用商演的方式運(yùn)作葉小綱“中國故事”交響作品音樂會的全球巡演。其起步點(diǎn)，便是紐約林肯藝術(shù)中心。9月22日，著名美籍華人指揮家胡詠言將領(lǐng)銜執(zhí)棒美國底特律交響樂團(tuán)、紐約合唱團(tuán)，攜手享譽(yù)世界的小提琴演奏家林昭亮、加拿大女高音歌唱家Meash a Brueggergosman，中國歌唱家石倚潔、袁晨野等國際著名藝術(shù)家同臺獻(xiàn)藝。屆時，美國紐約各界知名文化人士及社會友好人士將出席并觀看此次演出盛典。

　　紐約林肯藝術(shù)中心是世界音樂舞蹈藝術(shù)的標(biāo)志性舞臺，也是美國最高級別的藝術(shù)演出場所，歷來為世界音樂家所向往;時至今日，出現(xiàn)在這個舞臺上的中國藝術(shù)家并不多。在這個舞臺上展示中國音樂作品和中國文化，其對于中國文化軟實(shí)力展示、中華文化世界傳播方面的意義不言而喻，同時也標(biāo)注了作曲家葉小綱在國際音樂界及學(xué)術(shù)界的重要位置。

　　早在2005年，葉小綱就攜自己的《大地之歌》(第一版)在林肯藝術(shù)中心首度登臺，并取得了極大的成功。2009年起，他的《羊卓雍錯》 《馬九匹》《納木錯》等作品陸續(xù)由美國茱莉亞樂團(tuán)在林肯藝術(shù)中心進(jìn)行演繹。此次葉小綱的音樂將再度在中心的艾瑞費(fèi)舍音樂廳登臺，包括《最后的樂園》 《大地之歌》和《喜馬拉雅之光》等。作為專場音樂會最重要的曲目，大型交響序曲《喜馬拉雅之光》還將于林肯藝術(shù)中心舉行世界首演。這部作品曾于去年榮膺美國古根海姆基金會音樂大獎，而葉小綱則是唯一獲此殊榮的中國籍音樂家。值此美國行前記者專訪了葉小綱。

　　“我的音樂表達(dá)了一個中年男子尚存的一絲對世界的勃勃雄心”

　　記者：從《最后的樂園》 《大地之歌》再到《喜馬拉雅之光》 ，從創(chuàng)作時間來講是從先至后，而從演奏規(guī)模來講也是從單樂章到大體量，從中國樸素的農(nóng)村生活經(jīng)歷的講述到走向世界看萬象所獲得的心靈啟示的深度與廣度，這是不是您創(chuàng)作以及選曲時的一個思考?

　　葉小綱： 《最后的樂園》創(chuàng)作于1993年，是我受香港市政局委約，以中國農(nóng)村為題材，為小提琴與管弦樂隊(duì)而創(chuàng)作。創(chuàng)作的本意與我的生活有關(guān)。在我的童年和少年時期，我與我的家庭幾乎從來沒有過幸福的時光，那是中國的“文革”時期，不僅我與家人都受盡屈辱，甚至為了一塊餅、幾把蔬菜，我也要天不亮就去排長隊(duì)購買，很多時間是無功而返。我從童年開始就從來沒有認(rèn)為生活是幸福的，人生就是受苦，這個概念從來沒有在我腦海里消失過，至今如此。我青年時代曾在安徽農(nóng)村生活過一段時間，并從事艱苦的勞作，中國農(nóng)民生活的困苦遠(yuǎn)遠(yuǎn)要超過我的經(jīng)歷，當(dāng)他們死亡后，全村人仿佛慶幸亡者終于逃脫苦海，為他的新旅途舉行隆重的歡送儀式，白色喪服的送葬隊(duì)伍有時有幾里長，行走在莽莽蒼山之中。我想我的一生也會如此，把痛苦留給塵世，最終應(yīng)該一身輕松，邁向幸福而未來的天堂之路。這部作品是將中國本色音樂與西洋管弦樂隊(duì)結(jié)合，詳盡地描繪了中國農(nóng)村的時代面貌與作曲家本人的心路歷程，有濃郁的民族地域色彩。

　　記者：馬勒的《大地之歌》在全世界范圍享有盛譽(yù)。它的歌詞主要基于德譯本的中國詩詞，是詩人貝特格根據(jù)唐朝幾位大詩人的詩歌的“再創(chuàng)作” 。您的《大地之歌》靈感源于何時?又是怎樣一種不同的表達(dá)呢?

　　葉小綱：我從小喜愛詩詞，其美麗深邃的中文表達(dá)從小就給我留下了深刻的印象。當(dāng)我知道馬勒用的是這些唐詩做的《大地之歌》時，音樂感覺與我兒時對詩歌的印象完全不同。幾十年后，當(dāng)我有能力為這些原詩來作曲的時候，我首先想到的是原詩用中文演唱出來時的旋律語調(diào)應(yīng)該是什么樣。這幾首詩歌的表達(dá)意境完全不同，第一首充滿瀟灑的人生豪情，第二首表達(dá)了少女的羞澀情愫，第三首是一位被侮辱與被損害的女性控訴，第四首表達(dá)的卻是位有錢的公子哥對世界的玩世不恭，第五首是男性對人生莊嚴(yán)的世界觀表達(dá)，最后一首，是對人生的大徹大悟。我想我與馬勒不同的是，對我而言，馬勒的音樂充滿了對人生的幻滅和對神秘天堂的憧憬，而我的音樂則表達(dá)了一個中年男子尚存的一絲對世界的勃勃雄心。

　　記者：再談?wù)勥@次將全球首演的《喜馬拉雅之光》 。其實(shí)從《地平線》開始， 20多年來您一直堅(jiān)持西藏題材的音樂創(chuàng)作，這其中的歷程可否與我們分享一下?

　　葉小綱：我去過西藏5次，包括一次去尼泊爾的釋迦牟尼出生地藍(lán)毗尼。我從1985年就開始做西藏題材的音樂作品，我要為西藏的九大圣湖都做一首室內(nèi)樂，現(xiàn)在已經(jīng)完成了6首，分別來自世界各地的委約。我還為西藏歷史上著名的六世達(dá)賴?yán)�嘛倉央嘉措寫過一部舞劇，描繪了他傳奇的一生。另外還有兩首管弦樂作品《地平線》和《西藏之光》以及幾首描繪西藏美麗的經(jīng)幡與冰川的室內(nèi)樂作品。西藏之美是沒有到過那里的人永遠(yuǎn)無法想象的，雪山如此靜寂，湖水冰涼清澈見底，碧藍(lán)的天讓人相信天堂會存在。西藏的古典音樂充滿了莊嚴(yán)和神圣，藏族群眾的生活方式是安詳而非娛樂性的，他們祈求未來的虔誠精神令我致以一生的敬仰。 《喜馬拉雅之光》正是從一個獨(dú)特的角度切入主題，深入探討了生與死、精神與物質(zhì)、瞬間與永恒以及生命的本源與終極意義，強(qiáng)調(diào)精神與心的力量，也是在追問人類的精神家園和對生命的深切關(guān)懷。