5月，筆者來(lái)到八桂大地，對(duì)廣西粵劇進(jìn)行了田野考察。

　　粵劇是流行于廣東、廣西及香港、澳門這兩個(gè)特別行政區(qū)的劇種。因演唱使用廣州白話，即俗稱的粵語(yǔ)，故名。粵港澳三地從2006年開(kāi)始聯(lián)合申報(bào)粵劇為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，并于2009年得到聯(lián)合國(guó)教科文組織的批準(zhǔn)，進(jìn)入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，從此，粵劇的保護(hù)進(jìn)入一個(gè)新的層面。在粵港澳三地提交的申報(bào)書(shū)中，有一個(gè)重要的部分就是加大資金投入進(jìn)行粵劇的保護(hù)，三地向國(guó)際的承諾非常明確，即一旦粵劇入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，將在5年之內(nèi)投入2.84億元人民幣進(jìn)行推廣保護(hù)。這在非遺保護(hù)中堪稱大手筆。雖然說(shuō)資金的落實(shí)還有一個(gè)過(guò)程，但粵港澳三地在粵劇保護(hù)傳承所付出的努力及取得的成效是有目共睹的。

　　然而，作為粵劇的重鎮(zhèn)廣西，在粵港澳共同向聯(lián)合國(guó)申報(bào)時(shí)似乎把這個(gè)親兄弟給遺忘了，當(dāng)粵港澳三地申遺成功之后，儼然成了粵劇的正宗鼻祖，其傳承的內(nèi)容、表演的風(fēng)格、所走的道路依然是省港大班的模式，文武生、正印花旦是劇團(tuán)的頭牌，馬師曾以丑生挑班的歷史已成絕響，不重視風(fēng)格多樣化、表演陳陳相因，已成有些粵劇團(tuán)的頑疾。從當(dāng)代戲曲史的角度看城市粵劇，可以說(shuō)是佳作迭出，粵劇的《搜書(shū)院》、《關(guān)漢卿》和《山鄉(xiāng)風(fēng)云》就是這類劇目。然而，我們忽視戲曲的民間傳統(tǒng)或者說(shuō)在不發(fā)達(dá)地區(qū)的俚俗傳統(tǒng)，當(dāng)我們按照非物質(zhì)文化遺產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)審視的時(shí)候，卻發(fā)現(xiàn)這種傳統(tǒng)具有歷史、藝術(shù)、人種學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、語(yǔ)言學(xué)和文學(xué)方面的價(jià)值。而那種改革也確實(shí)有不少讓人議論的詬病，那就是太過(guò)完美，并且泯滅了藝術(shù)的個(gè)性，因此，當(dāng)我們整理一下改革后的箱底，要進(jìn)行國(guó)際展示時(shí)，很多東西顯得意義不大。

　　其實(shí)，在粵港澳三地申遺時(shí)，這一問(wèn)題就凸顯出來(lái)，當(dāng)時(shí)參與申遺工作的人員就對(duì)城市化的或者如廣東的一些學(xué)者說(shuō)的都市化的粵劇有無(wú)法下手之感，盡管我們可以從粵劇的發(fā)展史的角度總結(jié)出不少粵劇的特點(diǎn)，但從當(dāng)前城市粵劇的舞臺(tái)表現(xiàn)來(lái)看，戲曲的共性有余、個(gè)性不足。當(dāng)要向世界展示粵劇的人文價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值時(shí)，我們靠什么去說(shuō)服別人?說(shuō)歷史悠久，粵劇比不上昆曲;說(shuō)藝術(shù)精湛，現(xiàn)在大城市舞臺(tái)上的表演如武戲居然和京劇如出一轍，如果拿這些東西和大劇種相比毫無(wú)優(yōu)勢(shì)可言。

　　而活動(dòng)在“下四府”的所謂南派粵劇，卻正是我們久違了的粵劇傳統(tǒng)活生生的體現(xiàn)。在南派粵劇表演中，有一個(gè)重要特點(diǎn)是“男要小跳，女要拗腰”，這在走京劇化路子的表演中已蕩然無(wú)存�？墒牵�在南派粵劇中，男演員出場(chǎng)時(shí)小跳的古拙質(zhì)樸，《殺忠妻》夫妻二人捶胸頓足那種農(nóng)民式的悲傷，這些都是帶有標(biāo)本性的粵劇傳統(tǒng)，也正吻合聯(lián)合國(guó)教科文組織在評(píng)審非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作時(shí)，對(duì)代表作(masterpieces)一詞下過(guò)如下定義。聯(lián)合國(guó)教科文專家認(rèn)為，一種代表作“理解為一種具有特殊價(jià)值，不循常規(guī)，無(wú)法以任何外在尺度衡量的文化表現(xiàn)形式，它傳達(dá)著一個(gè)民族表現(xiàn)的自由和創(chuàng)造性天才”。

　　南派粵劇在申遺過(guò)程中顯現(xiàn)出其巨大的內(nèi)涵和價(jià)值，迫使我們不得不思考很多，在粵劇發(fā)展過(guò)程中行走的兩條路線或者說(shuō)兩個(gè)傳統(tǒng)，是并行不悖，還是孰輕孰重，這是我們必須面對(duì)的問(wèn)題。毋庸諱言，長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)我們是把城市粵劇當(dāng)成重點(diǎn)來(lái)發(fā)展的，認(rèn)為創(chuàng)作新的劇目，參加各種評(píng)獎(jiǎng)，把專家的溢美之詞當(dāng)成金子貼在自己臉上成為包括粵劇在內(nèi)的戲曲界追求的目標(biāo)，忽視戲曲的民間性這一基本的原則，把戲曲好聽(tīng)、好看、好懂的追求逐漸放棄�？赡軜I(yè)界的人自己都不承認(rèn)走的是一條雅化的道路。

　　在廣西考察的過(guò)程中，有些廣西粵劇從業(yè)人員還認(rèn)為舞臺(tái)程式學(xué)習(xí)京劇那種大開(kāi)大合的動(dòng)作大氣、漂亮，南派程式似乎比較收斂、小氣，殊不知藝術(shù)的價(jià)值就在于個(gè)性。廣西與廣東雖然講粵語(yǔ)的地區(qū)同屬嶺南文化，但因地域不同，橘生淮北則為枳，已產(chǎn)生了巨大變異。譬如說(shuō)，“下四府”的南派粵劇長(zhǎng)處，如不少表演的功架、排場(chǎng)，依然在這里保存得很好。同樣是一出《金蓮戲叔》，在珠三角肯定會(huì)用唱來(lái)表達(dá)，而在廣西，由于這里的觀眾更加在意做功，因此，武松與潘金蓮之間的對(duì)手戲更有層次并富有內(nèi)涵。因此不妨說(shuō)，廣西粵劇是粵劇這個(gè)大系統(tǒng)中的獨(dú)立單元，加上當(dāng)?shù)毓鹆�文化的影響，廣西粵劇已成了粵劇中“是與非是”的變體，有必要從個(gè)體角度進(jìn)行研究。

　　長(zhǎng)期以來(lái)，由于有良好的演劇傳統(tǒng)、刻苦認(rèn)真的訓(xùn)練，廣西粵劇培養(yǎng)了很多人才，然而，由于廣府(珠三角地區(qū))粵劇有著良好的物質(zhì)條件和廣泛的海內(nèi)外觀眾，產(chǎn)生了強(qiáng)大的吸引力，將人才吸附過(guò)去。因此，適時(shí)提出廣西粵劇概念、開(kāi)掘廣西粵劇的金礦，對(duì)廣西的文化發(fā)展、粵劇繁榮，幸甚至哉!(中國(guó)文化報(bào)/毛小雨)