法國有句名言：“一切皆由歌曲起始”，巴黎尤其如此。眼下，巴黎市圖書館舉辦的《歌聲飄逸中的巴黎》回顧展就體現(xiàn)了這一社會文化現(xiàn)象。該展覽組織者立意展現(xiàn)巴黎作為一個大“歌廳”的面貌，讓參觀者回顧從蒙馬特爾高地飄逸到塞納河石堤和橋頭的歌曲，緬懷曾經(jīng)震響街巷，留聲后世的歌者。

　　《巴黎文化周報》報道說：“‘清晨5點，巴黎蘇醒’，雅克·杜特龍演唱的這首歌的著名疊句，精彩地表現(xiàn)了我們可愛的首都同深入民心的歌曲之間的血肉關(guān)系，喚起人們對往昔的追憶。”巴黎多媒體音樂館館長吉爾·彼埃萊解釋籌劃回顧展初衷時說：“我們同歷史博物館合作，一直在尋找一個以巴黎為主題和顯示本館聲樂館藏價值的方式，驚喜地發(fā)現(xiàn)，迄今還未曾有過以《歌聲飄逸中的巴黎》為題的展覽和書籍，真是‘踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫’。令人感到自豪的是，世界上沒有任何一個城市能像巴黎這般被人歌唱，連夢幻城紐約也得自愧不如�！�

　　事實確實如此，參觀者可以在此聽到組織者從3000多首關(guān)于巴黎的歌曲中精選的400來首，看到20世紀初“黃金時代”到50年代的稀有歌譜原件，欣賞朱麗葉·戈萊果、查理·特萊奈、伊夫·蒙當(dāng)、艾迪特·皮亞芙、蜜絲坦蓋特、蘇茜·索里朵爾和查理·阿茲納烏爾等不同時期走紅歌星的風(fēng)采。

　　法國的傳統(tǒng)歌曲原為一種詩篇吟誦與歌曲詠唱結(jié)合的民間音樂形式，類似中國的宋詞，由藝人按固定曲譜填詞歌唱。在18世紀到19世紀有“卡沃”詠唱社，涌現(xiàn)諸多優(yōu)秀詠唱詩人，《國際歌》的詞作者歐仁·鮑狄埃便為其一。近代，傳統(tǒng)歌曲演變?yōu)榱餍星�，受眾越來越廣泛，走上消費娛樂之道，與傳統(tǒng)詠唱歌曲必須遵守一定的詩詞格律有所不同，分為大眾歌曲、民間歌謠、兒童歌曲以及飲酒歌等類型，不一而足。

　　現(xiàn)今巴黎的主要歌廳“奧林匹亞”是法國和國外來法巡演當(dāng)紅歌星必經(jīng)的音樂殿堂，另有“狂放牧女”、“鳴蟬”、“阿波羅”、“巴達克朗”和“阿爾汗布拉”。至于規(guī)模較小的咖啡音樂廳則在各區(qū)星羅棋布，常客甚眾，為塞納河畔的夜生活添彩增輝。

　　追根溯源，蒙馬特爾不愧為巴黎詠唱歌曲的搖籃，也是此次展覽的起始。首先映入觀眾眼簾的是被譽為“法國現(xiàn)代歌曲之父”的阿里斯蒂德·勃魯昂(1851-1925)，杜魯茲·羅特萊克為他繪的肖像遍布巴黎各家報亭和圣米歇爾大道的舊書攤，特別出現(xiàn)在陳舊明信片上，他被視為巴黎歌壇的泰斗、蒙馬特爾自由公社的精神象征，他早年相繼在高地上的“黑貓”、“蘆笛”等多處歌廳演唱，蜚聲整個巴黎。作為詠唱詩人，他的歌曲語言淳樸，甚至采用巴黎土語。《去維萊特》《去梅尼勒蒙坦》《白玫瑰》等反映巴黎城郊底層民眾日常生活的歌曲，被收進《街巷》《歌曲與獨白》《大路上》等幾部歌集里�！栋屠栉幕�周報》記者評說展覽廳里勃魯昂的形象道：“他風(fēng)趣幽默，氣質(zhì)獨特，唱出了巴黎和巴黎人的新歌。他的歌詞包含強烈的社會內(nèi)容和斗爭性，涉及民眾的貧困和生活艱辛，令人感動，贏得很大威望�！�

　　在《法國社會革命歌曲集錦》里，他創(chuàng)作的《卡奴》追述1831年歲末里昂紅十字崗絲織工人起義，慘遭奧爾朗公爵和蘇爾特元帥血腥鎮(zhèn)壓的歷史，發(fā)出“勞動而生，戰(zhàn)斗而死”的激昂召喚，人們似乎聽到被剝削者反抗的雷鳴。勃魯昂的生涯顯示了詠唱詩人的社會天職，在而今的流行歌曲中幾乎已喪失殆盡。

　　自20世紀30年代至50年代起，隨著法國中產(chǎn)階級的出現(xiàn)，巴黎歌曲的內(nèi)容與風(fēng)格顯著改變。歌廳節(jié)目再不表達貧困民眾心聲，而轉(zhuǎn)向?qū)Π屠璧臒崆椋�開辟起娛樂市民的前景。一代新歌手如莫里斯·舍瓦里埃、查理·特萊奈、路易·瑪里亞諾等陸續(xù)登上歌壇，詠唱巴黎的歌曲融入電影，還有的作為風(fēng)笛舞會和彼卡爾廣場放浪場景的伴音。凡有巴黎聲韻的歌舞表演都會吸引大批觀眾，當(dāng)時最火的是“黑珍珠”女歌星約瑟芬·巴蓋爾，她唱遍巴黎的疊句“我有兩個最愛，我的故鄉(xiāng)和巴黎”，將花都升華到了法國人精神戀愛的頂峰�？膳c巴蓋爾媲美的是艾迪特·皮亞芙，被譽為法國歌壇“最燦爛的星辰”。皮亞芙出身貧寒，在街巷唱起，后被有識者相中進入歌舞廳出道，應(yīng)邀在電臺錄制唱片，短短幾年就紅極一時。她自編自唱的名曲《玫瑰人生》流露出天生的純真愛情和對光明的崇仰。然而，皮亞芙未能逃脫殘酷的生活厄運，最后被病魔奪走生命，給人間留下了神秘的傳說;有獲好萊塢奧斯卡金獎的傳記影片《玫瑰人生》為證。