上世紀(jì)20年代，中國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面發(fā)生了巨大變化，經(jīng)過“五四”運(yùn)動(dòng)的洗禮，使當(dāng)時(shí)的知識(shí)分子在意識(shí)觀念上產(chǎn)生了重大轉(zhuǎn)變，推動(dòng)了中國(guó)文化界探索新思想、新知識(shí)的熱潮，從此，中國(guó)的音樂文化事業(yè)開始進(jìn)入了一個(gè)新的歷史時(shí)期。

　　當(dāng)時(shí)各種音樂社團(tuán)組織和音樂專門學(xué)校(科、系)的紛紛設(shè)立，以及各式各樣音樂刊物的大量發(fā)行，標(biāo)志了我國(guó)近代專業(yè)音樂教育和音樂文化活動(dòng)開始全面地展開，音樂創(chuàng)作也由此開啟了新的篇章。特別是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作發(fā)展較快，一些從國(guó)外留學(xué)歸來的音樂家開始致力于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，他們開始嘗試采用歐洲的作曲技法，沖破了中國(guó)傳統(tǒng)以線性思維單音體系為主要音樂表現(xiàn)特征的創(chuàng)作手法，逐漸向和聲、復(fù)調(diào)、多聲部等一些能夠產(chǎn)生時(shí)代效應(yīng)和具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的創(chuàng)作方式上發(fā)展。

　　在他們的作品中，開始注重調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)的安排，使其藝術(shù)形式和精神內(nèi)涵發(fā)生了根本性改變，蕭友梅、趙元任、青主等人在此時(shí)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作具有開拓性意義。蕭友梅的《問》、《南飛之雁語》、《星空》等作品，是中國(guó)近代較早的藝術(shù)歌曲。蕭友梅早年曾留學(xué)日本和德國(guó)學(xué)習(xí)音樂，對(duì)歐洲的作曲技法有較深的理解，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作已徹底改變了學(xué)堂樂歌的“選曲填詞”創(chuàng)作方式，使我國(guó)近代的歌曲創(chuàng)作向前邁進(jìn)了一大步。以上所提到的作品均是蕭友梅自己創(chuàng)作并編配鋼琴伴奏譜的藝術(shù)歌曲。他的大部分藝術(shù)歌曲都收于商務(wù)印書館1922年出版的《今樂初集》、1923年出版的《新歌初集》及1924至1925年出版的《新學(xué)制唱歌教科書》一至三集，它們是我國(guó)近代早期藝術(shù)歌曲的代表作品。他的部分作品創(chuàng)作手法簡(jiǎn)單，音樂風(fēng)格平淡，在曲式結(jié)構(gòu)、和聲構(gòu)思等方面都帶有明顯模仿歐洲古典樂派創(chuàng)貫通，因此，使得他的作品風(fēng)格缺少創(chuàng)造性、時(shí)代性和民族性。另一方面，也說明了當(dāng)時(shí)國(guó)人在聽覺習(xí)慣與審美心理上接收新的審美對(duì)象同樣也要有一個(gè)過程。

　　對(duì)于如何建立以歐洲的功能和聲為主導(dǎo)，把歐洲的創(chuàng)作手法同中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)思維和音律結(jié)合起來，創(chuàng)作出有中國(guó)民族韻味的藝術(shù)歌曲，在這方面做出突出貢獻(xiàn)的作曲家，應(yīng)當(dāng)推趙元任其人。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作既注重詞曲的結(jié)合，又不拘泥于格律的束縛。他的部分藝術(shù)歌曲收于商務(wù)印書館1928年6月出版的《新詩(shī)歌集》， 這些作品給當(dāng)時(shí)的文化界、音樂界以很大的震撼。在創(chuàng)作上，他拋棄對(duì)歐洲音樂創(chuàng)作手法的單純模仿，根據(jù)民族審美習(xí)慣的要求，探索“中國(guó)派”的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作模式及其規(guī)律，大膽進(jìn)行“中國(guó)民族和聲”的試驗(yàn)。在曲式上，他一般不采用分節(jié)歌形式，音樂隨著情感自由展開，形成獨(dú)特類型的變奏曲式。他的代表作品有《也是微云》、《教我如何不想他》、《小詩(shī)》、《過印度洋》、《上山》、《秋鐘》、《織布》、《賣布謠》、《聽雨》等，其中，《教我如何不想他》是一首藝術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，作品通過對(duì)一年四季自然景色的描寫，抒發(fā)了作者對(duì)友人的思念。從歌詞上看，雖然是四段歌詞的分節(jié)歌，但音樂上卻沒有處理成真正的分節(jié)歌，每段的旋律、鋼琴伴奏及調(diào)式調(diào)性均有不同程度的對(duì)比和變化，以揭示作者內(nèi)心復(fù)雜的思想情感。《聽雨》則表現(xiàn)出趙元任在創(chuàng)作中不僅注重詞曲結(jié)合，而且十分考究鋼琴塑造形象、點(diǎn)化意境的功能。作品中鋼琴伴奏織體從頭至尾模仿雨滴的聲音，使人感到雨滴連綿不斷的意境，發(fā)揮了鋼琴樂器的表現(xiàn)力。趙元任對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的種種探索超出了他的同代人，對(duì)于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的民族化，他的確起到了藍(lán)蓽開山之功。

　　青主也是我國(guó)現(xiàn)代早期從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家之一，他的早期藝術(shù)歌曲被編入他的歌曲專集《清歌集》(發(fā)表于1929年，商務(wù)印書館出版)，并自配鋼琴伴奏譜。歌集中大多采用了中國(guó)古典詩(shī)詞而自成一格，以《大江東去》為他的早期藝術(shù)歌曲代表作品。作手法的成份，加上所選歌詞陳舊文雅、不易理解，所以，他的這些作品在當(dāng)時(shí)流傳并不廣泛。一方面，說明了蕭友梅在運(yùn)用歐洲創(chuàng)作手法上的水平還僅停留在單純的模仿階段，尚未能與中國(guó)本土音樂文化融匯青主深受歐洲古典樂派和浪漫樂派的影響，擅長(zhǎng)個(gè)人情感的抒發(fā)和心理刻畫，他為我國(guó)后來的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了較早的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

　　上世紀(jì)20年代，還有其它一些作曲家的藝術(shù)歌曲，但相對(duì)于蕭友梅、趙元任、青主等人的作品，顯然略有遜色，本文不再列舉。這個(gè)時(shí)期，我國(guó)近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作只是剛剛起步，對(duì)于探索有中國(guó)民族風(fēng)格的音樂創(chuàng)作還沒有積累更多的經(jīng)驗(yàn)。但是，對(duì)歐洲音樂創(chuàng)作手法和作曲技法不同程度地吸收和改進(jìn)，繁衍出新的音樂創(chuàng)作模式，這已表明中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的另一個(gè)時(shí)期即將來臨。

    (本文節(jié)選自中國(guó)音樂學(xué)院音樂教育系副教授周為民《對(duì)“五四”時(shí)期以來中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的回顧與思考》一文，全文原載于《樂府新聲(沈陽(yáng)音樂學(xué)院學(xué)報(bào))》1999年03期)