自2007年以來，中國兒童藝術(shù)劇院在藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)上，始終以“今天的作品，明日的經(jīng)典”要求創(chuàng)作人員，在對數(shù)量、質(zhì)量的嚴格把控下，推出了近20部新作品，其中大劇場劇目12部，小劇場劇目8部。這些作品在文化部主辦的重大藝術(shù)活動中多次獲得殊榮，受到了社會和觀眾的普遍認可。

　　面向歷史，傳承經(jīng)典

　　從傳統(tǒng)文化經(jīng)典中挖掘適合當代兒童審美需求的題材進行再創(chuàng)作，既能保證劇本品質(zhì)，又有利于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代傳承。自2008年起，中國兒藝用3年時間打造的神話舞臺連續(xù)劇《西游記》就是一個成功的例子。該劇以“有追求就會有快樂，有信仰才會有力量”作為貫穿全劇的主題，既不拘泥于原著的細節(jié)，又保持了原著的精髓，還迎合了當代孩子喜愛的時尚元素，獲得了專家和觀眾的普遍認可。類似的作品還有《太陽鳥》、《小蝌蚪找媽媽》、《小兔快跑》等。

　　面向當代，貼近現(xiàn)實

　　鼓勵現(xiàn)實題材的藝術(shù)創(chuàng)作是文化政策的導向，也是文化部的要求。為使戲劇貼近當代孩子的生活，中國兒藝先后新創(chuàng)了《天藍色的紙飛機》、《絕對小孩》以及《特殊作業(yè)》等多部現(xiàn)實題材戲劇。

　　《天藍色的紙飛機》是兒童劇舞臺上少有的表現(xiàn)父愛的現(xiàn)代題材戲。觀眾在劇中感受到親情、友情的力量，反響熱烈。2011年9月推出的動漫舞臺劇《絕對小孩》改編自臺灣漫畫家朱德庸同名漫畫作品，它將四聯(lián)漫畫轉(zhuǎn)變?yōu)閼騽≌Z言，成為動漫舞臺劇這個新型藝術(shù)品種的代表作。2011年底新推出的組合式校園劇《特殊作業(yè)》則折射出現(xiàn)代孩子的心聲和家庭中遇到的問題，以此呼喚親情，呼喚社會大愛，深受好評。

　　此外，中國兒藝和“童話大王”鄭淵潔合作、改編上演的系列作品《紅沙發(fā)音樂城》、《魔方大廈》、《罐頭小人》，也受孩到子們的追捧。

　　面向世界，拓展視野

　　中國兒藝一直堅持“請進來”和“走出去”相結(jié)合，開辟了和國際一流團隊合作策劃、制作、演出的走出國門之路。

　　中國兒藝和日本、韓國聯(lián)合創(chuàng)作的動漫舞臺劇《想變成龍的金魚》，在中國兒童劇演出史上首次讓三國語言同臺對話;與日本道化劇團合作，創(chuàng)排了適合低幼兒童觀看的益智趣味兒童劇“變變變”系列：《小吉普變變變》、《三只小豬變變變》和《小卡車變變變》;瑞典不僅授權(quán)中國兒藝排演世界兒童文學作家阿·林格倫的經(jīng)典之作《皮皮·長襪子》，還派出整個創(chuàng)作團隊與中國兒藝合作;澳大利亞導演彼得與中國兒藝共同創(chuàng)作了既有中華傳統(tǒng)民俗文化又有世界環(huán)保理念的全新視覺舞臺劇《十二生肖》;此外，中國兒童藝術(shù)劇院還排演了俄羅斯經(jīng)典兒童劇《十二個月》、經(jīng)典童話劇《白雪公主與七個小矮人》等作品，深受觀眾喜愛。

　　2012年中國兒藝更是首次推出了“世界經(jīng)典童話年”，陸續(xù)上演《伊索寓言》、《小王子》等4部世界經(jīng)典童話劇作，推廣了優(yōu)秀的世界文化。

　　把握規(guī)律，創(chuàng)新機制

　　中國兒藝深刻意識到，在市場經(jīng)濟條件下，兒童劇的創(chuàng)作與發(fā)展必須適應市場的變化，只有改善兒童劇創(chuàng)作、演出經(jīng)營機制，才能讓更多的家長帶著孩子走進中國兒藝的演出場地。2010年，在全國藝術(shù)院團中，中國兒藝率先實施了優(yōu)秀劇目輪換上演制，建立多樣化的劇目營銷渠道和方式，取得了良好的效果。

　　實施產(chǎn)銷一體和優(yōu)秀劇目輪換上演制這兩項制度后，年演出場次大幅提升，2010年共計演出509場，在最高票價不超過150元的普惠性票價制度的條件下，實現(xiàn)演出總收入1751萬元。2011年中國兒藝不斷深化和完善優(yōu)秀劇目輪換上演制，演出場次比2010年增加15%，演出收入首次突破2000萬元。

　　2011年7月至8月，中國兒童藝術(shù)劇院成功舉辦了首屆中國兒童戲劇節(jié)。戲劇節(jié)上，共有39部國內(nèi)外不同風格的優(yōu)秀兒童戲劇作品上演。戲劇節(jié)的成功舉辦，為兒童戲劇未來的創(chuàng)作繁榮締造了新的開端。(來源：中國文化報/趙寒冰)