作曲家陳嘯空與歌曲《湘累》
錄入時(shí)間:2012/2/22 11:16:00 來 源:中音在線 [音樂考級]
20世紀(jì)20年代初，現(xiàn)代藝術(shù)歌曲和抒情性的獨(dú)唱歌曲開始受到音樂愛好者的喜愛。歌曲創(chuàng)作的題材和內(nèi)容，大多是從不同的角度宣揚(yáng)反帝愛國的思想和“五四”新文化運(yùn)動所倡導(dǎo)的“科學(xué)與民主”的精神。在此影響下，涌現(xiàn)出了幾位主要從事歌曲創(chuàng)作的作曲家，陳嘯空是其中富有才氣的一位。他們在當(dāng)時(shí)創(chuàng)作了一系列抒情性的獨(dú)唱歌曲。
陳嘯空(1903-1962)，浙江湖州人。1922年入上海�？茙煼叮プx音樂、美術(shù)，曾師從劉質(zhì)平學(xué)習(xí)音樂。畢業(yè)后先后任教于湖南省立第一師范學(xué)校及武昌藝術(shù)專科學(xué)校，主要作品有：兒童歌劇《三只熊》、詩劇配樂《湘累》、藝術(shù)歌曲《深巷中》等，以寫抒情歌曲見長。1924年，陳嘯空根據(jù)郭沫若的詩劇《湘累》所創(chuàng)作的同名獨(dú)唱歌曲(該曲原為作曲家根據(jù)原詩劇所配寫的三段插曲聯(lián)組而成)是陳嘯空的處女作，也是他成功的代表作。作品以其古典而浪漫的民族情懷為新詩譜曲，其新穎別致的曲式、美聲唱法等特性體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)新型抒情歌曲之雅，1934年，明星影片公司出品的進(jìn)步影片《女兒經(jīng)》曾以此歌為插曲。
郭沫若的詩劇《湘累》最初發(fā)表于1920年12月。其特點(diǎn)與當(dāng)時(shí)音樂界受德奧藝術(shù)歌曲影響的風(fēng)氣相類似，注重在豐富的情感表達(dá)中充滿著對未來理想的渴望與要求。在詩劇《湘累》里，郭沫若用貫穿整個(gè)詩劇的“娥皇、女英的哀歌”渲染氣氛，抒發(fā)劇中人物的思想感情，這正是借鑒了歌德運(yùn)用“天使之合唱”、“精靈合唱”來抒情和議論的手法。
《湘累》劇中的主人公是楚國偉大的詩人、政治家屈原的亡靈。古文中指不因判罪而死叫“累”。屈原自沉湖南汨羅江，所以稱他為“湘累”。主人公有著豐盈的思想和情感，卻備受壓抑而內(nèi)心充滿憤怒，欲回歸而不被接納，愿受招魂卻無處可歸。插曲通過湖中仙女懷念她們的愛人，唱出了屈原(包括作者在內(nèi))在漫長的放逐中，對自己乃至對祖國和民族的憂慮和期望。故事發(fā)生在早秋黃昏時(shí)分的洞庭湖邊，兩位妙齡女子，并坐在岸邊巖石上，互相偎依，在這浩淼迷茫的地方，一個(gè)吹簫，一個(gè)唱歌：
“我們從春望到秋，從秋望到夏。
望到�？菔癄�了，愛人呀!還不回來呀?”
屈原的內(nèi)心獨(dú)白與歌曲遙相呼應(yīng)：“前面是什么歌聲，可是誰在替我招魂嗎?”并在此迸發(fā)出心底的吶喊：“我創(chuàng)造風(fēng)云雷雨，我萃之雖僅限于我一身，放之則可泛濫乎宇宙�！备璩猪懫穑�
“九嶷山上的白云有聚有散，洞庭湖中的流水有汐有潮，
我們心中的愁云呀!我們眼中的淚濤呀!
永遠(yuǎn)不能消!永遠(yuǎn)只是潮!”
在歌曲中段，作者把自己對“愛人”的思念而產(chǎn)生的“愁云”和“淚濤”比作“層層鎖著的九嶷山上的白云”和“微微波著的洞庭湖中的流水”。而且進(jìn)一步以“永遠(yuǎn)不能消!永遠(yuǎn)只是潮!”來強(qiáng)調(diào)這種永恒的悲痛。
詩劇《湘累》中充滿了主張個(gè)性解放，要求沖決一切封建束縛的反抗精神。作者之所以要用氣魄如此巨大、情感如此強(qiáng)烈的筆調(diào)來寫這種對“愛人”的哀慟，正是要借思念愛人的形式來表達(dá)自己這種強(qiáng)烈的激情，這里所說的“愛人”并非一般愛情生活中的“情人”，而是指處于苦難歲月里人民對能夠挽救民族的唯一希望——革命。其中蘊(yùn)涵著高亢、悲壯、積極進(jìn)取的樂觀主義精神，這種思想感情自然與一般愛情歌曲的意義不同。
歌曲《湘累》在劇中是分為三段插在三個(gè)不同的地方演唱的，作為完整的獨(dú)唱歌曲，則是將這三者加以連綴為一體的。多段歌詞使用了基本相同的旋律材料，旋律適應(yīng)了多段詞的詞意和音韻。三個(gè)段落銜接流暢并且分合自如，又有起承轉(zhuǎn)合的邏輯結(jié)構(gòu)。在歌曲的中段，可以看到戲曲青衣唱腔的影響，作曲家巧妙地把近似昆曲的典雅風(fēng)格和富于浪漫主義激情的音樂語言結(jié)合起來，在中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，通過核心音調(diào)的貫穿發(fā)展來塑造音樂形象，使原詩中那種一往情深的思念和望眼欲穿的等待都得到細(xì)膩的刻畫。作品可唱可誦，如泣如訴，從而增強(qiáng)了歌曲的個(gè)性。
這一深情的呼喚，既是整首旋律的核心動機(jī)，也是貫穿樂曲始終的主脈。
歌曲在配合詩劇演出時(shí)沒有使用鋼琴，而是用中國笛伴奏，旋律便擔(dān)當(dāng)了全部的音樂責(zé)任，在演唱上可自由發(fā)揮的空間相當(dāng)大。當(dāng)它被合并為一首獨(dú)立的歌曲時(shí)，鋼琴伴奏與歌聲融為一體，《湘累》又成了一首按照特定的詩歌來謀篇布局、音樂貫串發(fā)展、細(xì)致入微地刻畫形象的藝術(shù)歌曲。
《湘累》的樸實(shí)、優(yōu)美、深情的旋律及鮮明濃郁的民族風(fēng)格，將人們對偉大詩人屈原的摯愛和“五四”中國知識分子那種強(qiáng)烈渴求自由解放的心態(tài)，做了生動而真切的表達(dá)。
