“今天的中國，一切都太快了，人們求新求快求變，思維方式和生活方式都被這個飛速發(fā)展的時代拽著跑。對于很多經(jīng)典的東西，無暇品味，無心思考，更難論繼承。古話講‘溫故而知新’，傳統(tǒng)的東西沒有傳承好，就去強(qiáng)調(diào)‘新表達(dá)’，是沒有根基的。”旅美小提琴家呂思清這樣解讀古典音樂的中國現(xiàn)狀。

　　關(guān)注與消費(fèi)同時啟動

　　商報：多年國內(nèi)外的演出經(jīng)歷，讓您感觸最深的變化是什么?

　　呂思清：近十年來，國內(nèi)出現(xiàn)了很多頂級音樂廳，為世界上最好的交響樂團(tuán)與音樂家提供了全新的場館和全新的聽眾，這對于古典樂來說著實(shí)是件很美妙的事。正當(dāng)古典音樂的熱度開始在西方國家退減之際，在中國卻呈現(xiàn)無止境的上升趨勢，在每年演出最集中的新年音樂會市場，演出場次和出票速度都更勝以往。

　　與此同時，觀眾也已經(jīng)越來越有品位，會積極將身心投入在音樂里。原來看熱鬧的心態(tài)，被追求音樂享受、區(qū)別演出品質(zhì)的渴求所替代。

　　商報：你覺得一個好的古典演奏家，對于作品的詮釋在遵循作品本身的意圖和表現(xiàn)自己的風(fēng)格之間該怎樣平衡?

　　呂思清：實(shí)際上今天誰來演奏，都是“二度創(chuàng)作”。我自己的原則就是不能過度，不能完全為了追求新鮮把曲子奏得跟它原本的風(fēng)格背道而馳。比如巴洛克時期的音樂，你加一些浪漫的表現(xiàn)手法，那問題不大，因?yàn)樗鼈冇泻芏鄠鞒�、相同的地方，但你不能把它拉成印象派吧，就是說不能“越軌”。我們以前說某個人是“音樂天才”、“旋律就從他心里流淌出來”，那天才得通過理性的思考才能找到最適合的表現(xiàn)方式。我是覺得個人風(fēng)格一定也是從音樂本身出發(fā)的。年輕的時候我演奏曲子比較規(guī)整，現(xiàn)在有時候會突出一些自己的想法。但是我絕不能接受“風(fēng)格的叛逆”。

　　培育與成長稍顯滯后

　　商報：流行和娛樂占領(lǐng)主動消費(fèi)市場，快節(jié)奏的時代是否對純粹古典音樂的信心不足?

　　呂思清：有些人說“古典音樂必死”，我覺得它一定不會死。任何時代都會有新的文藝作品出現(xiàn)，對傳統(tǒng)產(chǎn)生沖擊和影響，但人們對于美的追求和向往是不會變的。不能要求人們天天聽古典音樂，好像只聽古典音樂才能證明它沒死;而是希望當(dāng)人們聽到它的時候，就會被感動，感覺到心靈被觸及，它一直被需要。傳播形式不會改變音樂的本質(zhì)，音樂的精華、音樂家的靈感不會被傳播方式所改變。