繼上海首輪演出取得熱烈反響和較高口碑之后,百老匯經(jīng)典音樂(lè)劇《媽媽咪呀》的中文版日前登陸北京,將連續(xù)演出80場(chǎng)。該劇悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)、動(dòng)感十足的表演、質(zhì)樸華美的舞臺(tái)、本土化的移植演繹,著實(shí)調(diào)動(dòng)了觀眾的觀劇熱情,也讓那些致力于中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇事業(yè)發(fā)展的人看到了其巨大的市場(chǎng)潛力?梢哉f(shuō),中文版《媽媽咪呀》的演出既為中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展提供了一個(gè)鮮活的案例,也促使我們思考音樂(lè)劇在中國(guó)的生存方式、發(fā)展路徑及市場(chǎng)潛力等問(wèn)題。
市場(chǎng)規(guī)則是音樂(lè)劇藝術(shù)的生存法則
雖然歐洲的“古典音樂(lè)”(輕歌劇)和“通俗表演”(歌舞雜耍)是音樂(lè)劇的親生父母,而且音樂(lè)劇誕生在英國(guó),敘事整合音樂(lè)劇美學(xué)形成于美國(guó),音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的大本營(yíng)也在紐約百老匯和倫敦西區(qū),但是近二三十年來(lái)音樂(lè)劇已超越了國(guó)別的界限,不再只是西方的舞臺(tái)劇形式了。當(dāng)代音樂(lè)劇的魅力之一就在于它是一種國(guó)際性藝術(shù),代表著一種國(guó)際現(xiàn)代文化;當(dāng)然西方音樂(lè)劇在藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)兩方面的成功發(fā)展經(jīng)驗(yàn),的確也值得我們好好思考。很多關(guān)注中國(guó)音樂(lè)劇的人都執(zhí)著于音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展前景——用國(guó)際性的語(yǔ)言和現(xiàn)代性的理念講述動(dòng)人的中國(guó)故事,這大概是每位中國(guó)音樂(lè)劇人的理想。作為后發(fā)現(xiàn)代化國(guó)家,我們對(duì)“舶來(lái)品”都懷有一種“民族化”的情懷,但音樂(lè)劇藝術(shù)生存的法則是市場(chǎng)規(guī)則,這是一種國(guó)際規(guī)則。
上世紀(jì)80年代后期,中國(guó)一批有識(shí)之士開(kāi)始嘗試引進(jìn)西方音樂(lè)劇,當(dāng)時(shí)引進(jìn)音樂(lè)劇的名義只是“中美文化交流”。直到上世紀(jì)90年代末21世紀(jì)初,文化和藝術(shù)的市場(chǎng)意識(shí)已經(jīng)不被排斥,音樂(lè)劇的名作引進(jìn)和本土創(chuàng)作才剛剛開(kāi)始建立了市場(chǎng)的觀念,但距離“國(guó)際規(guī)則”的創(chuàng)作和運(yùn)營(yíng)體制還相距甚遠(yuǎn)。音樂(lè)劇本應(yīng)是一個(gè)需要在健康有序的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下生存的大眾藝術(shù)形式,是以戲劇性為根基,使音樂(lè)和舞蹈得以充分發(fā)揮潛能,再融合相當(dāng)?shù)奈枧_(tái)效果,并把這些因素整合為有機(jī)統(tǒng)一體的、滿足觀眾視聽(tīng)多重享受的現(xiàn)代舞臺(tái)表演藝術(shù)娛樂(lè)產(chǎn)品。然而,中國(guó)一段時(shí)期文藝創(chuàng)作和演出都受到“政府辦文化”指導(dǎo)思想的影響,直至到今天,有些地方的藝術(shù)創(chuàng)作仍被看做是“地方名片”和“政績(jī)工程”。這些概念與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下音樂(lè)劇演出的概念似乎是不搭的。
在民族化與世界性之間尋找平衡點(diǎn)
中國(guó)既有古典的歌舞劇傳統(tǒng),更有豐富的民間歌舞劇傳統(tǒng),而音樂(lè)劇的追求是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下創(chuàng)作出現(xiàn)代的中國(guó)風(fēng)格歌舞劇。現(xiàn)代化有兩種類型,一類是“內(nèi)源”和“先發(fā)”型現(xiàn)代化,再一類是“外源”和“后發(fā)”型現(xiàn)代化。但隨著時(shí)代不斷的發(fā)展,而今的“現(xiàn)代性”不再只是“西方的”了,它也有了兩個(gè)含義,一是“人類共創(chuàng)、共有、共享的現(xiàn)代性”,二是“民族的現(xiàn)代性”。前者表示中國(guó)也可以向世人展示中國(guó)的現(xiàn)當(dāng)代文化;后者則是對(duì)民族傳統(tǒng)文化在當(dāng)下全球化的格局中如何發(fā)展進(jìn)行的思考。由此說(shuō)來(lái),多樣化的中國(guó)音樂(lè)劇也可以有兩種大類型,一類是用“國(guó)際性”的現(xiàn)代通用語(yǔ)言講述當(dāng)代中國(guó)人的故事;二類是用帶有“國(guó)際性”特點(diǎn)的民族特有語(yǔ)言講述中國(guó)民族特色的故事。
音樂(lè)劇是一種城市文化,但并不代表音樂(lè)劇只能局限于現(xiàn)代都市題材,古代的故事、地方的傳奇都可以成為音樂(lè)劇創(chuàng)作的素材。認(rèn)為由于音樂(lè)劇通常采用流行的音樂(lè)、舞蹈表現(xiàn)形式,所以當(dāng)代都市題材更為合適的看法是對(duì)音樂(lè)劇的誤讀。其實(shí),音樂(lè)劇的現(xiàn)代性主要體現(xiàn)在對(duì)題材處理的技巧、方法和手法上,在選材的內(nèi)容方面主要體現(xiàn)為現(xiàn)代的人文價(jià)值追求。以當(dāng)代陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》為例。該劇在選材上的勇氣和劇本的文學(xué)性就非常值得中國(guó)民族音樂(lè)劇創(chuàng)作借鑒。該劇愛(ài)情挫折點(diǎn)不是來(lái)自于“父母之命,媒妁之言”,而是來(lái)自于女性、男性自己的選擇。雖然也是三角戀、男追女的故事,但大膽直白的愛(ài)情表白,女性的自主意識(shí),男性自我轉(zhuǎn)變和勇于擔(dān)當(dāng),在當(dāng)今主流的戲劇舞臺(tái)上確是不多見(jiàn)的。實(shí)際上,分析歷史上優(yōu)秀的音樂(lè)劇,千差萬(wàn)別的題材其實(shí)都表現(xiàn)了一些人類共同的情感訴求。盡管不同的國(guó)家、不同的民族、不同的個(gè)體,有不同的做事方式,但也有很多共通的東西,比如說(shuō)共通的情感,共通的審美。