錢仁平
載《人民音樂(lè)》2010年第10期
海報(bào)
(一)
相對(duì)于鋼琴與小提琴,其它西洋樂(lè)器獨(dú)奏作品以及獨(dú)奏協(xié)奏曲的創(chuàng)作,在我國(guó)長(zhǎng)期處于一個(gè)較為黯淡的局面。
這除了鋼琴與小提琴在樂(lè)器世界具有特別優(yōu)越的地位外,最重要的原因主要是相對(duì)于管弦樂(lè)特別是各種編制靈活、組合翻新的室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展,整個(gè)獨(dú)奏乃至獨(dú)奏協(xié)奏曲體裁在全球范圍內(nèi)的二十世紀(jì)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中,受到了相當(dāng)程度的冷遇。這甚至與奏鳴曲式在二十世紀(jì)的逐漸式微也密切關(guān)聯(lián)。我們很難想象離開(kāi)了奏鳴曲式,還會(huì)有古典主義時(shí)期獨(dú)奏作品的皇皇巨著——貝多芬三十五首鋼琴奏鳴曲?!
而中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作也恰恰才起步于20世紀(jì)。時(shí)代的背景,國(guó)情的需要,民族的追求,既促成了《梁!贰ⅰ饵S河》這樣的小提琴、鋼琴協(xié)奏曲名篇,也確實(shí)沒(méi)能給中國(guó)包括大提琴在內(nèi)的其它樂(lè)器獨(dú)奏音樂(lè)作品的創(chuàng)作提供一個(gè)足夠豐厚的沃土。
盡管如此,銳意進(jìn)取、奮起直追的中國(guó)作曲家仍然在不同的歷史時(shí)期特別是改革開(kāi)放三十年以來(lái),為大提琴音樂(lè)創(chuàng)作,做出了一定的歷史貢獻(xiàn):桑桐的《幻想曲》(1951年),劉莊的《浪漫曲》(1954年),陳銘志的《板車》(1973年),黃安倫的《舞詩(shī)》(1981年),葛甘孺的《遺風(fēng)》(1982年),郭文景的《巴》(1982年),瞿小松的《山歌》(1982年)、《大提琴協(xié)奏曲》(1985年),葉小鋼的《中國(guó)之詩(shī)》(1982年),張千一的《為四把大提琴而作的樂(lè)曲》(1984年),許舒亞的大提琴協(xié)奏曲《索》(1984-86年),朱踐耳的為大提琴與打擊樂(lè)而作的《第八交響曲》(1994年),以及徐孟東的《遠(yuǎn)籟》(1994年)等等。應(yīng)該說(shuō),中國(guó)大提琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展線索,基本上切合了中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作整體風(fēng)格的歷史演變:從民族風(fēng)格的浪漫主義(20世紀(jì)80年代之前)到追求新音響的現(xiàn)代主義(80年代)再到多元并存的后現(xiàn)代主義(90年代以來(lái))[①]——盡管“格羅夫”把創(chuàng)作了《遺風(fēng)》的葛甘孺稱為“中國(guó)第一位先鋒派作曲家”[②]還是不太恰切。
特別需要提及的是,上述大多作品在各級(jí)各類作曲比賽中獲獎(jiǎng),而郭文景、瞿小松、葉小鋼等人的作品,則同在1982年美國(guó)“齊爾品協(xié)會(huì)”作曲比賽中獲獎(jiǎng),瞿小松與葉小鋼更是并列一等獎(jiǎng)。這倒從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了指向明確的作曲比賽對(duì)于推出新作品,特別是對(duì)于作曲家們不太熱衷的一些領(lǐng)域的音樂(lè)創(chuàng)作,有著非常明顯的促進(jìn)作用。我們甚至還會(huì)很自然地回想起,正是齊爾品當(dāng)年在1934年11月發(fā)起舉辦的“中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲創(chuàng)作征獎(jiǎng)比賽”,有力地推動(dòng)了中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展并迅速達(dá)到了第一個(gè)高峰。
也許有鑒于此,并恰逢中國(guó)上海世博會(huì)的召開(kāi),2010“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)首設(shè)了大提琴原創(chuàng)作品比賽,用一年左右的時(shí)間,在全國(guó)范圍內(nèi)征集2000年以來(lái)的——并自然包括專為本次比賽而創(chuàng)作的——原創(chuàng)大提琴作品。這樣,2010“上海之春”大提琴原創(chuàng)作品比賽,就妥帖地發(fā)揮了新世紀(jì)中國(guó)大提琴音樂(lè)新成果的全面檢閱與集中展示的重要作用:既總結(jié)、推廣了我國(guó)過(guò)去十年的大提琴音樂(lè)創(chuàng)作的優(yōu)秀成果,又引導(dǎo)和促進(jìn)了未來(lái)大提琴音樂(lè)創(chuàng)作乃至整體音樂(lè)創(chuàng)作事業(yè)的良性發(fā)展。
(二)
評(píng)委會(huì)
2010年3月16日晚,由陸在易(組委會(huì)主席)、徐孟東(評(píng)委會(huì)主席)、楊燕迪、陳鋼、郭文景、葉小鋼、敖昌群、俞明青、曹敏等九位作曲家、音樂(lè)理論家與大提琴家所組成的評(píng)委會(huì),經(jīng)過(guò)緊張而有序的評(píng)審工作,遴選出梁楠的《古·琴》等八部作品分獲一、二、三等獎(jiǎng) ,以及權(quán)吉浩的《念白》、夏良的《古林隨想》等九部作品獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)。接著,2010年5月9日晚,獲獎(jiǎng)的八部大提琴作品,作為2010“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)的重要節(jié)目之一,在賀綠汀音樂(lè)廳舉行了公演音樂(lè)會(huì)。
作品名 |
作曲者與指導(dǎo)教師 |
演奏者 |
排名與等次 |
《古·琴》 |
梁 楠;尹明五 |
蔡菁婧;鄭 琳 |
一等獎(jiǎng) |
《林沖》 |
方崠青;葉小鋼 |
黃北星;鄭 琳 | |
《琴囈·弦語(yǔ)》 |
霍 音;趙長(zhǎng)遠(yuǎn) |
黃韻彥;錢蕊嫣 |
二等獎(jiǎng) |
《斷橋約》 |
徐 可;陳 鋼 |
陳 崢;藺溪鵬 | |
《思緒由遠(yuǎn)及近》 |
馬懋玄;郭文景 |
陳少;錢蕊嫣 | |
《追逐的光》 |
彭榮鑫;丁 纓 |
何思昊;彭榮鑫 |
三等獎(jiǎng) |
《阿細(xì)素描》 |
于 川;葉小鋼 |
王 梓 | |
《幻想曲》 |
商沛雷;郭文景 |
王知臨;商沛雷 |
評(píng)委會(huì)工作會(huì)議
郭文景、葉小鋼
評(píng)委會(huì)主席徐孟東教授頒獎(jiǎng)音樂(lè)會(huì)致辭
音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
筆者有幸在比賽結(jié)果揭曉后的第一時(shí)間獲得了所有獲獎(jiǎng)作品的樂(lè)譜與音響,并與我的《中國(guó)新音樂(lè)》課程班的同學(xué)評(píng)議、共享[③],進(jìn)而還現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)了后續(xù)的獲獎(jiǎng)作品音樂(lè)會(huì)。有一些初步感受,略述如次。
縱觀八部獲獎(jiǎng)作品,就創(chuàng)作靈感或切入點(diǎn)而言,主要有“傳統(tǒng)文化”與“即時(shí)思緒”兩大類——很巧合的是各占半壁江山——這其實(shí)從作品的標(biāo)題中也能清晰地辨別出來(lái):前者如《斷橋約》就充分發(fā)揮了大提琴的特殊滑奏法來(lái)模仿戲曲音樂(lè)中韻白聲調(diào),并試圖表達(dá)《白蛇傳》中許仙與白素貞凄美而復(fù)雜的感情;《阿細(xì)素描》則相應(yīng)包括取材于優(yōu)美柔情的阿細(xì)民歌“愛(ài)情歌”的“山歌”,與取材于阿細(xì)人節(jié)奏鮮明、情緒歡快的民間舞蹈“跳月”兩大部分;而《林沖》則用強(qiáng)有力的大提琴撥奏配合以鋼琴聲部的打擊樂(lè)化處理,刻畫(huà)了林沖風(fēng)雪奔梁山的形象。至于《古·琴》,也通過(guò)秦腔苦音的音調(diào),結(jié)合大提琴和鋼琴的特殊奏法,描繪古長(zhǎng)安深遠(yuǎn)的意境與古文人儒雅的神韻。但它的脫穎而出,恰恰就在于民間素材運(yùn)用的節(jié)制與內(nèi)斂。
相對(duì)于“傳統(tǒng)文化”類作品有民族民間音調(diào)作為依據(jù)或者出發(fā)點(diǎn),“即時(shí)思緒”類作品則更傾向于比較共性的現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格,并在此基礎(chǔ)上努力追求有特點(diǎn)的表達(dá)。比如《追逐的光》與《幻想曲》都注重運(yùn)用動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的有機(jī)結(jié)合,傳達(dá)出“人”或遐想或凝神或沉思或焦灼或躊躇或失落的不同神思;而《思緒的由遠(yuǎn)及近》則在外部形態(tài)上注重速度由慢到快的直線上升,在內(nèi)部音調(diào)發(fā)展中注重從復(fù)雜到簡(jiǎn)約,從朦朧到清晰——你甚至終于又依稀聽(tīng)到一支似曾相識(shí)的“歌”——的演變。是的,琴聲漸行漸遠(yuǎn),而思緒由遠(yuǎn)及近。我承認(rèn),這是八首獲獎(jiǎng)作品中我比較偏愛(ài)的一首:盡管它遠(yuǎn)不是第一名,最起碼它不落俗套——通常情況下十有八九是琴聲漸行漸遠(yuǎn),思緒也由近及遠(yuǎn)。
另外,作為慣例乃至最高追求,獨(dú)奏器樂(lè)作品以及獨(dú)奏協(xié)奏曲的品質(zhì),向來(lái)追求作品結(jié)構(gòu)與樂(lè)器特點(diǎn)的有機(jī)結(jié)合。只是隨著音樂(lè)歷史的發(fā)展演變,特別是二十世紀(jì)以來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作,作曲家有越來(lái)越注重作品整體結(jié)構(gòu)的個(gè)性表達(dá)而相對(duì)忽視樂(lè)器本身性能特點(diǎn)的傾向。其實(shí),這在古典、浪漫主義時(shí)期獨(dú)奏協(xié)奏曲華彩段由“演奏家自由發(fā)揮”到“作曲家明確寫(xiě)出”到“納入整體曲式”的發(fā)展演變中,就已初顯端倪。以此來(lái)觀察2010“上海之春”大提琴原創(chuàng)作品比賽的八部獲獎(jiǎng)作品,《林沖》等作品更發(fā)揮大提琴的樂(lè)器特色,《思緒的由遠(yuǎn)及近》等作品更注重音樂(lè)的邏輯發(fā)展,而《古·琴》則相對(duì)較為均衡。
至此,2010“上海之春”大提琴原創(chuàng)作品比賽“希望通過(guò)此次比賽,選拔出一批既保持中國(guó)音樂(lè)特色、又融合世界現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)作技法,兼具可聽(tīng)性、創(chuàng)新性、藝術(shù)性的優(yōu)秀大提琴原創(chuàng)作品!钡睦硐牖緦(shí)現(xiàn)。
還記得比賽結(jié)束之后,上海市音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席、本次比賽組委會(huì)主席陸在易先生很認(rèn)真地對(duì)我說(shuō)過(guò)一段話:“縱觀近年來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作,成績(jī)應(yīng)該予以充分肯定,但其中有一個(gè)問(wèn)題,是那樣明顯地凸現(xiàn)在人們的面前,這個(gè)問(wèn)題如果直白地說(shuō),也就是現(xiàn)代技法、前衛(wèi)意識(shí)不應(yīng)與‘難聽(tīng)’劃等號(hào)。這個(gè)問(wèn)題已經(jīng)越來(lái)越多地引起創(chuàng)作界的注意。因此,本次比賽,經(jīng)過(guò)充分討論并征求意見(jiàn),將可聽(tīng)性、創(chuàng)新性、藝術(shù)性的統(tǒng)一寫(xiě)進(jìn)章程。假如通過(guò)這次比賽,有若干首作品,甚至一兩首作品留下來(lái),成為經(jīng)常演出以至進(jìn)入大提琴教材,那就是這次比賽的莫大成績(jī)。根據(jù)我的觀察,此次比賽基本上達(dá)到了預(yù)期目標(biāo),我預(yù)計(jì)這個(gè)成績(jī)是可喜的!
祝愿中國(guó)歷史最為悠久、向來(lái)以“力推新人新作”為特色的——著名的小提琴協(xié)奏曲“梁!碑(dāng)年就是從“上海之春”展翅高飛、飛向世界的——“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié),為我國(guó)音樂(lè)事業(yè)的科學(xué)、可持續(xù)發(fā)展,不斷做出更多、更大的貢獻(xiàn)。
(三)
古人云:“不薄今人愛(ài)古人”。這既值得我們之于專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作事業(yè)具有強(qiáng)大能動(dòng)作用的諸如政府文化部門、專業(yè)音樂(lè)教育、音樂(lè)表演機(jī)構(gòu)、音樂(lè)社會(huì)團(tuán)體乃至企業(yè)文化單位等等的思考與借鑒,更應(yīng)該是文化藝術(shù)評(píng)論領(lǐng)域里與批判精神并行不悖并值得關(guān)注乃至提倡的審美視角與價(jià)值取向。因此,我也以鼓勵(lì)的態(tài)度,粗略地述評(píng)了2010“上海之春”大提琴原創(chuàng)作品比賽及其獲獎(jiǎng)作品。當(dāng)下,全球范圍內(nèi)的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作空間仍然不夠廣闊,中國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作事業(yè)也仍然任重道遠(yuǎn)。而構(gòu)思周密靈動(dòng)、目標(biāo)明確高效、運(yùn)作公平公正、資源能動(dòng)合理的作曲比賽,也將仍然會(huì)在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期內(nèi),作為有力促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)事業(yè)不斷向前發(fā)展的有效手段之一,發(fā)揮著非常重要的作用。
另外,歷史地看,對(duì)于獨(dú)奏音樂(lè)作品的創(chuàng)作來(lái)說(shuō),充分發(fā)揮表演藝術(shù)家與教育家的積極性與能動(dòng)性,也是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。比如,20世紀(jì)杰出的大提琴藝術(shù)家羅斯特洛波維奇,就以他出神入化、富有魅力的演奏,吸引了諸如布里頓、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、梅西安以及布列茲等眾多作曲大家為他其實(shí)也是為音樂(lè)世界創(chuàng)作不少大提琴音樂(lè)作品;再如,國(guó)際重要的演奏比賽也開(kāi)始陸續(xù)加入20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)作品乃至專門委約作品作為規(guī)定曲目;事實(shí)上,中國(guó)民族器樂(lè)作品——包括一些西洋樂(lè)器獨(dú)奏作品——在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期,也仰仗于演奏家們的創(chuàng)編;即使20世紀(jì)的鋼琴獨(dú)奏作品以及協(xié)奏曲創(chuàng)作的相對(duì)較為活躍,甚至也都與諸如斯克里亞賓、梅西安、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家兼鋼琴家的雙重身份,以及絕大多數(shù)作曲家的鋼琴演奏都還不錯(cuò),密切關(guān)聯(lián)。這些現(xiàn)象、創(chuàng)意與措施,對(duì)于促進(jìn)音樂(lè)創(chuàng)作特別是獨(dú)奏音樂(lè)作品的創(chuàng)作,并形成創(chuàng)作、表演與教育的良性互動(dòng),都不無(wú)啟示且大有裨益。事實(shí)上,我們也欣喜地看到國(guó)內(nèi)諸如中央音樂(lè)學(xué)院2007起連年舉辦的“帕拉天奴作曲比賽”與上海音樂(lè)學(xué)院舉辦多年的“百川獎(jiǎng)作曲比賽”等等,都開(kāi)始發(fā)揮表演藝術(shù)家與教育家的重要作用;而作為2010“上海之春”大提琴原創(chuàng)作品比賽項(xiàng)目的總策劃與獲獎(jiǎng)作品音樂(lè)會(huì)的藝術(shù)總監(jiān),上海音樂(lè)學(xué)院的大提琴演奏家、教育家曹敏教授,更是全程參與、親歷親為,既發(fā)揮了實(shí)實(shí)在在的作用,又讓他乃至上音的大提琴教學(xué)獲益匪淺;特別是2006年起開(kāi)始舉辦并趨于穩(wěn)定、持續(xù)的北京國(guó)際音樂(lè)(表演)比賽(http://www.bjimc.cn/),也建立起委約中國(guó)作曲家創(chuàng)作指定比賽曲目的長(zhǎng)效機(jī)制:2006年的長(zhǎng)笛比賽委約葉小鋼創(chuàng)作了《十二月的菊花》,2009年的單簧管比賽委約何訓(xùn)田創(chuàng)作了《香之舞》,2010年比賽項(xiàng)目恰好也是大提琴(http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=66330406),繼續(xù)委約何訓(xùn)田創(chuàng)作!
北京國(guó)際音樂(lè)比賽2009、2010年度委約作曲家何訓(xùn)田
2010北京國(guó)際音樂(lè)比賽大提琴比賽評(píng)委會(huì)
上海-北京,南北呼應(yīng),2010必定是中國(guó)大提琴藝術(shù)發(fā)展史上的又一個(gè)大年!
2010年6月20日
上海